Top 17 Zitate und Sprüche von Umberto Boccioni

Es gibt weder Malerei, noch Skulptur, noch Musik, noch Poesie. Die einzige Wahrheit ist die Schöpfung.

Heutzutage bin ich von Skulpturen besessen! Ich glaube, ich habe eine komplette Renovierung dieser mumifizierten Kunst gesehen.

Um eine menschliche Figur zu malen, darf man sie nicht malen; Sie müssen die gesamte umgebende Atmosphäre wiedergeben.

Um ein Kunstwerk zu sein, muss und darf ein Porträt dem Dargestellten weder ähneln noch muss man seine Atmosphäre malen.

An die jungen Künstler Italiens! Der Aufstandsschrei, den wir ausstoßen und der unsere Ideale mit denen der futuristischen Dichter verbindet, hat seinen Ursprung nicht in einer ästhetischen Clique. Es drückt das heftige Verlangen aus, das heute in den Adern jedes kreativen Künstlers weht.

Ist es notwendig, den angeblichen Adel von Marmor und Bronze zu zerstören, der völlig literarisch und traditionell ist? Der Bildhauer kann in einem einzigen Werk zwanzig verschiedene Materialien oder sogar mehr verwenden, sofern die plastische Emotion dies erfordert.

Die Zeit ist vorbei, in der unsere Empfindungen in der Malerei geflüstert werden. Wir wünschen uns, dass sie in Zukunft mit ohrenbetäubendem und triumphalem Gesang singen und auf unseren Leinwänden widerhallen.

Es wird eine Zeit kommen, in der das menschliche Auge Farben als Gefühle in sich selbst wahrnimmt.

Ihre Augen, die an das Halbdunkel gewöhnt sind, werden sich bald für strahlendere Lichtvisionen öffnen. Die Schatten, die wir malen werden, werden leuchtender sein als die Höhepunkte unserer Vorgänger, und unsere Bilder werden neben denen der Museen im Vergleich zur tiefsten Nacht wie blendendes Tageslicht leuchten. Wir kommen zu dem Schluss, dass Malerei heute ohne Divisionismus nicht existieren kann... ...Divisionismus muss für den modernen Maler eine angeborene Komplementarität sein, die wir für wesentlich und notwendig erklären.

Kunst ist lebensfähig, wenn sie Elemente in der Umgebung findet. Unsere Vorfahren bezogen ihre Themen aus den religiösen Einstellungen, die auf ihrer Seele lasteten. Wir müssen jetzt lernen, uns von den greifbaren Wundern um uns herum inspirieren zu lassen.

Im ersten Manifest, das wir am 8. März 1910 auf der Bühne des Chiarella-Theaters in Turin lancierten,1 drückten wir unseren tief verwurzelten Abscheu vor, unsere stolze Verachtung dafür und unsere glückliche Rebellion gegen Vulgarität, Mittelmäßigkeit, die … aus fanatische und snobistische Verehrung des Alten, Haltungen, die die Kunst in unserem Land ersticken.

Unser Körper durchdringt die Sofas, auf denen wir sitzen, und die Sofas durchdringen unseren Körper. Der Autobus rast in die Häuser hinein, an denen er vorbeifährt, und die Häuser ihrerseits stürzen sich auf den Bus und vermischen sich mit ihm.

Wir müssen jetzt lernen, uns von den greifbaren Wundern, die uns umgeben, inspirieren zu lassen.

Wenn wir die Phasen eines Aufstands malen, werden die mit erhobenen Fäusten geschäftige Menge und die lauten Angriffe der Kavallerie auf der Leinwand in Linienbündeln übersetzt, die allen widerstreitenden Kräften entsprechen und den allgemeinen Gesetzen der Gewalt des Bildes folgen ... Diese Kraftlinien müssen den Betrachter umgeben und einbeziehen, so dass er gewissermaßen gezwungen wird, mit den Personen auf dem Bild zu kämpfen.

Während die Impressionisten einen Tisch schaffen, um einen bestimmten Moment darzustellen und das Leben des Tisches seiner Ähnlichkeit mit diesem Moment unterzuordnen, synthetisieren wir jeden Moment (Zeit, Ort, Form, Farbton) und bauen so den Tisch.

Alle Kunstkritiker sind nutzlos oder schädlich.

Man muss ohne weiteres zugeben, dass sich unter unserer Haut noch nie ein brauner Farbton gebildet hat; Man wird entdecken, dass Gelb in unserem Fleisch erstrahlt, dass Rot brennt und dass Grün, Blau und Violett darauf mit unsagbarem Charme, üppig und liebkosend tanzen.