Top 38 Zitate und Sprüche von Dan Deacon

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Musikers Dan Deacon.
Zuletzt aktualisiert am 10. November 2024.
Dan Deacon

Daniel Deacon ist ein amerikanischer Komponist und elektronischer Musiker mit Sitz in Baltimore, Maryland.

Wissen Sie, die meisten Leute nannten Rap zu Beginn „dumm“, und es war eine der innovativsten Musikformen seiner Zeit.
Wenn Sie zu einem großen Künstler geworden sind und immer noch die gleiche Musik machen, die Sie mit Ihren Freunden geschrieben haben, als Sie null Dollar verdienten, sind Sie faul.
Das Wichtigste, was ich tun möchte, ist, den Menschen das Gefühl zu geben, verbundener und aktiver zu sein. — © Dan Deacon
Das Wichtigste, was ich tun möchte, ist, den Menschen das Gefühl zu geben, verbundener und aktiver zu sein.
Was mich völlig verrückt macht, ist, dass die Leute Musik, die einfach zu verdummen ist, für möglich halten. Könnte Einfachheit nicht eine bewusste und kluge Entscheidung sein?
Es war nie das Ziel, Solokünstler zu sein. Es war einfach etwas, das zu dieser Zeit am meisten Sinn machte.
Mittlerweile bin ich wirklich gut darin geworden, mich selbst zu überwältigen.
Ich wollte einfach eine Platte machen, die kein Eskapismus ist. Ich wollte keine weitere Platte schreiben, die keinen bedeutungsvollen Inhalt hatte.
Die letzten drei Jahre habe ich an „Bromst“ gearbeitet, und das ist alles, was mein Gehirn umfasste. Und jetzt, wo es herauskommt, wird es meine musikalische Denkweise verändern.
Als ich zur Schule ging, ging es eigentlich nur darum, mich ins Hören, Lernen und Musizieren zu vertiefen.
Ich wollte anfangen, an etwas zu arbeiten, das eine nachhaltige Wirkung hatte.
Ich muss mich auf Projekte konzentrieren, denen ich meine Zeit widmen möchte, und meine Energie nicht in unerreichbare Projekte stecken.
Ich werfe Ideen offen, wenn ich sie eigentlich einfach in ein Tagebuch schreiben sollte.
Ich mag es wirklich, wenn andere Leute meine Musik spielen. Es ist für mich eines der lohnendsten Dinge, also ist es die zusätzliche Arbeit wert.
Ich denke, mit der Weiterentwicklung dieser Generation elektronischer Musiker wird populäre elektronische Musik immer mehr akzeptiert. Es wird weniger verwirrend. Wissen Sie, die meisten Leute nannten Rap zu Beginn „dumm“, und es war eine der innovativsten Musikformen seiner Zeit.
Ich beneide oft einen Filmemacher, einen Dramatiker oder einen Autor, wenn die Leute sagen: „Ja, ich habe mich jeden Abend hingesetzt und Ihr Buch gelesen, und es war wunderschön.“ Oder: „Ja, ich bin ins Kino gegangen und habe mir nur den Film angeschaut, denn das ist alles, was man im Kino tun kann.“ Bei Musik sagt man: „Ugh, ich liebe deine Musik. Ich höre sie mir beim Joggen an und denke darüber nach, wie sehr ich meinen Körper hasse.“ Aber es ist auch das Privileg eines Musikers, dass man seine Musik in dieser dokumentierten Form haben und sie live spielen kann, und das ist meiner Meinung nach das, was mich am meisten daran reizt.
Ich schließe mich zwar der Theorie von 2012 an, aber unabhängig vom Datum fällt es schwer, nicht zu bemerken, dass Menschen die Erde durch Menschen verschmutzen, dass es bald schwierig sein wird, Menschen mit Wasser zu versorgen und Land zu finden, auf dem sie Nahrungsmittel anbauen können. Die Infrastrukturen, die Städte am Leben halten, werden immer schwieriger aufrechtzuerhalten sein, und die Ressourcen, die dies ermöglichen, werden schwerer zu finden sein. Ich spreche nicht einmal von Öl; Ich spreche von Stahl.
Einen Song fertigzustellen ist definitiv der schwierigste Teil. Wissen Sie, man kann es für immer aufpolieren und es dann in etwas zerkleinern, das es nicht war, und sagen: „Ich muss es wieder aufbauen“, weshalb es von manchen Tracks 400 Versionen gibt. Aber ich denke, Sie wissen, wann es fertig ist, wenn ... ich einen maximalistischen Ansatz in Bezug auf Sound habe, wenn ich keinen Platz mehr für neue Sounds finde.
Ich dachte, mir würde die geschäftliche Seite der Musik keinen Spaß machen, aber es macht Spaß, weil es absolut so ist, als ob das Betreiben eines DIY-Veranstaltungsorts genau das Gleiche wäre, nur in kleinerem Maßstab, und eine DIY-Tour das Gleiche ist. Sie führen nur ein kleines Unternehmen. Als ob wir innerhalb des Paradigmas des Kapitalismus leben. Selbst wenn ich in diese Anarcho-Räume gehe, muss ich immer noch Benzin kaufen.
Es ist schwer, nicht ausverkauft zu sein, denn früher, wissen Sie, bin ich bei Eltern aus der Arbeiterklasse aufgewachsen, die auf jeden Fall enttäuscht wären, wenn ich bestimmte Jobs nicht annehmen würde, indem sie sagten: „Wovon redest du? Ich hätte jahrelang gearbeitet.“ für dieses Geld in Form tatsächlicher körperlicher Arbeit.“ Es ist also ein Privileg, nicht ausverkauft zu sein. Sie müssen bereits in der Lage sein, auf das Geld zu schauen und sich nicht darum zu kümmern.
Um große Gruppen zum Tanzen zu bewegen, muss die Musik etwas Zugängliches haben. Der Beat darf nicht zu esoterisch sein, aber wenn wir nicht gerade über Prog oder ätherische Kompositionen reden, hat die meiste Musik meiner Meinung nach etwas Simpeles. Was mich völlig verrückt macht, ist, dass die Leute Musik, die einfach zu verdummen ist, für möglich halten. Könnte Einfachheit nicht eine bewusste und kluge Entscheidung sein? Diese Leute hören nicht wirklich zu; Sie beurteilen einen Song anhand des Takts, anhand des Pulses.
Um auf das Paradigma zurückzukommen, in dem wir leben: Der einzige Weg, Musik zu machen, besteht darin, davon leben zu können. Wenn ich nicht davon leben kann, werde ich nicht so viel Musik machen können.
Das ist zwar tangential, aber mir gefällt das Strategisieren und Nachdenken darüber, wie sich die Dinge entwickeln werden, und das Nachdenken über verschiedene Möglichkeiten, mit den Fans in Kontakt zu treten. Letztendlich geht es darum, dass die Musik von möglichst vielen Menschen gehört wird.
Live-Auftritte machen Musik wichtig. Aufnehmen ist cool und macht Spaß, und es ist schön, das zu dokumentieren, was man gemacht hat, aber das Ziel in meinem Kopf ist die Leistung.
Wenn Musik zum Job wird, hat man plötzlich andere Jobs und wird zu einer Art Zeitverwalter. Wenn Sie dazu nicht in der Lage sind, wird Ihre Arbeit sehr schnell sehr schwierig.
Ich denke, viele elektronische Musiker beginnen gerne mit der Textur, denn der eigentliche Grund, warum wir mit Elektronik arbeiten, besteht darin, zu versuchen, neue Klänge oder Klänge zu erzeugen, die akustisch nicht erzeugt werden können. Wenn Sie das tun, ist es schön, einfach für jeden einzelnen Song eine andere Palette erstellen zu können. Ich habe das Gefühl, dass viel elektronische Musik wie … klingt. Jedes Album klingt mehr wie eine Compilation als wie eine Band.
Sie können einen Tisch voller Gourmetgerichte haben, aber sobald Sie eine Schachtel Entenmanns Donuts herausstellen, ist das alles, worüber die Leute reden werden.
Ich glaube nicht, dass es falsch ist, ein Entertainer zu sein, denn wenn die Leute am Ende des Tages ihre Probleme vergessen oder ihre Probleme durch etwas Freudiges verarbeiten wollen, dann ist das meiner Meinung nach letztendlich meine Rolle in dieser Sache.
Ich möchte immer, dass mein Mund meinem Gehirn zwei Schritte voraus ist und dass sich meine Hände ohne nachzudenken bewegen können. Ich möchte in meinen Computer eintauchen oder meine Controller verwenden können, ohne fragen zu müssen: „Hmm, was wäre hier eine gute Wahl?“ Du willst einfach nur, dass Musik so passiert, wie mir der Schweiß vom Gesicht rinnt.
Als ich zur Schule ging, ging es eigentlich nur darum, mich ins Hören, Lernen und Musizieren zu vertiefen. Ich sagte: „Wie soll das mehr sein als nur ein Hobby, für das ich ständig Schulden abbezahle?“ Ich hätte an einem Schreibtisch sitzen und Stücke für Orchester schreiben können, die nie gespielt worden wären, oder ich hätte Musik für mich selbst als Interpret schreiben können. Ich spiele Elektronik und die Orte, an denen ich spielen wollte, waren Bassclubs und Hauspartys.
E-Mail ist ein Geisteskiller. Ich glaube wirklich, dass die Anschaffung eines Smartphones der schlechteste Schachzug ist, den ich je als Musiker gemacht habe, denn während wir gerade geredet haben, vibrierte mein Telefon etwa 15 Mal und ich bekomme Push-Benachrichtigungen nur für etwa zwei Apps, also für beide, für jede Menge Häuser stehen gerade zum Verkauf oder jemand fragt: „Warum schreibst du mir nicht zurück?“ Es ist einfach schwer, im Moment zu bleiben. Ich kann verstehen, warum Leute zu Exerzitien gehen, um zu schreiben und solche Sachen, aber ich habe keine Zeit.
Natürlich ist der Ausverkauf ein Problem, aber es ist fast wie ein unheimliches Tal, in dem man eine Zeit lang ziemlich unbeliebt sein kann, aber eingefleischte Fans hat, die einen lieben. Wenn du dann immer beliebter wirst, wird es großartig und die Leute werden sich für dich freuen, und dann erreichst du dieses mittlere Popularitätsniveau und die Leute sagen: „Oh, du bist nicht berühmt, aber du bist es auch nicht – wir.“ wisse wer du bist." Du bist einfach so eine abscheuliche, entstellte Musik.
Es ist seltsam, wie Menschen es hassen, älter zu werden. — © Dan Deacon
Es ist seltsam, wie Menschen es hassen, älter zu werden.
Je kleiner das Instrument oder versteckter es ist, wie z. B. die Elektronik, desto esoterischer wird es und in meinem Kopf wird es langweilig, jemandem dabei zuzusehen, wie es so vorgeht, und das hat keinen direkten Einfluss... Es ist einfach eine vollständig abstrakte Bewegung, die an keinen Klang gebunden ist.
Ich schreibe oft nur, um zu schreiben. Ich schreibe nicht mit ... Wenn ich im Sitzen schreibe und ein Ziel vor Augen habe, ist es immer das Schlimmste. Es wird zu einem Ska-Song, auch wenn ich versuche, den Soundtrack für einen Horrorfilm oder so etwas zu schreiben.
Ich denke, das Schwierigste ist, herauszufinden, wozu man „Nein“ sagen soll, denn der ganze Anfang einer Karriere besteht darin, jemanden anzuflehen, einen auftreten zu lassen oder Musik zu etwas beizutragen. Dann ist es so, als würde man einen Wasserhahn aufdrehen, denn in dem Moment, in dem er aufgedreht ist, sagen die Leute: „Oh, du kannst alles machen? Alles klar. Na ja, willst du alles machen?“
Ich denke, dass es in ein paar Jahren einen großen Paradigmenwechsel geben wird, und es könnte sich entweder um ein neues Zeitalter der Aufklärung und Einheit handeln und wir werden auf eine neue Ebene des Bewusstseins gehoben, oder es könnte eine Rückkehr zu einem neuen Zeitalter sein dunkles Zeitalter der Könige und der Massen, offene Unterdrückung, gefolgt vom Absterben der menschlichen Kultur.
Ich denke, die besten Live-Shows entführen einen aus dem Moment an einen anderen Ort und ich wirklich... Das kann auch auf aufgenommene Musik zutreffen, aber mein Lieblings-Live-Erlebnis ist irgendwie so transzendent – ​​ist das das richtige Wort? Transzendental?
Ich denke, dass das Beste, was jeder in Baltimore tun kann, einfach ein Teil davon zu sein und dazu beizutragen, wenn man in Baltimore lebt und ein Teil der Gemeinschaft ist und versucht, Teil so vieler Gemeinschaften wie möglich innerhalb der Stadt zu sein Ich sehe es nicht als ... Viele Menschen von außerhalb der Stadt sehen diese Stadt wegen ihrer Verderbtheit, und ich habe das Gefühl, dass Menschen, die in der Stadt leben, das Gegenteil tun und diese Stadt als das sehen, was sie meiner Meinung nach am meisten ausmacht schöner Ort zum Leben.
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