Mich interessiert sehr, wie Farbe und Form wahrgenommen werden.
Wenn ich mit der Arbeit beginne, fühle ich mich verletzlich und ängstlich. Wenn ich aufhören würde, dem Prozess zu vertrauen, würde ich aufhören, Kunst zu machen.
Es kann beängstigend sein, fünf Wochen allein in einer Hütte in der Wildnis zu verbringen. Ich konnte meine Gedanken sammeln und viel arbeiten – weil ich nichts anderes tun konnte.
Ich habe einen unersättlichen Appetit auf Bilder, die ich übersetzen kann.
Ich wünschte, ich wäre energiegeladen und könnte die ganze Zeit malen, denn es gibt so viele Bilder, die ich gerne machen würde.
Das Licht im Norden ist für mich immer wieder ein Nervenkitzel.
Auf dem Schiff zu sein kam mir vor wie 100 Jahre oder ein Tag. Zeitlos. Wunderschöner Schwindel. Es wird weiterhin in meiner Arbeit auftauchen.
Als Maler ist das Fotografieren eine Form der Kurzschrift – das Notieren.
Was die Oberfläche betrifft, bin ich nicht an malerischen Konventionen interessiert. Interessanter ist es, wenn es so aussieht, als hätte es sich selbst gemalt.
Ich male Brücken, weil sie sich im Übergang befinden; Du kommst oder gehst, du bist nirgendwo – voller Möglichkeiten.
Man geht davon aus, dass ich als Künstler alle Zeit der Welt habe.