Top 20 Zitate und Sprüche von Wayne McGregor

Bei „Entität“ geht es nicht um Wissenschaft. Der Prozess dahinter mag zwar die Natur des Stücks bestimmen, aber es ist nicht wie ein Tanz über Einstein, bei dem ich versuche, seine Ideen in Bewegung umzusetzen und diese einem Publikum zu vermitteln.

Manche Menschen sind fasziniert von dem, was sie wissen, andere wiederum von dem, was sie nicht wissen. Mich interessiert einfach sehr, was möglich ist.

Ich denke, es liegt in der Verantwortung eines großen Opernhauses, nicht nur die Debatte zu fördern und die Menschen zum Nachdenken anzuregen, sondern auch mit Dingen in Kontakt zu treten, die sie herausfordern. Das Publikum herausfordern und nicht nur Dinge liefern, die es kennt, auch wenn einige dieser Dinge wunderbar sind.

Tänzer können jetzt fast alles sehen. Als ich früher in Kompanien ging, um ein Stück zu machen, hatten die Tänzer meine Arbeit kaum je gesehen. Jetzt können sie es auf YouTube ansehen. Das bedeutet, dass sie das Material viel schneller aufnehmen können.

Es war mir schon immer genauso wichtig, Menschen zum Nachdenken zu bringen, wie ihnen Gefühle zu vermitteln, und dieser wissenschaftliche Prozess ermöglicht mir unter anderem, dass das Publikum den Tanz mit anderen Augen betrachtet.

Wenn Sie sich an einen Punkt begeben, an dem Sie daran arbeiten müssen, etwas zu verstehen, bleiben Sie für alle möglichen Entscheidungen wach. Wie der Körper der Zukunft aussehen wird, die Ethik des Körpers: Das sind Fragen, die mich wirklich faszinieren. Lassen Sie uns den Dialog in Gang bringen.

Jeder sagt mir immer, dass ich erschöpft sein muss, aber ich habe gelernt, meine Zeit gut zu nutzen, und dazu gehört auch der Urlaub, um neue Energie zu tanken. Ich versuche immer, mir viel Zeit zu nehmen, um darüber nachzudenken, was das nächste Projekt sein wird.

Ich höre ständig Musik und wähle einfach Dinge aus, die mir gefallen, oder Dinge, die ich vorher noch nicht benutzt habe. Manchmal arbeite ich mit Musik, die sehr schwierig ist – die mir per se nicht einmal besonders gefällt, die aber wirklich komplex oder interessant ist.

Meine Einflüsse ändern sich ständig; Sie müssen aktuell bleiben, denn es sind die Dinge, die Ihre Fantasie anregen und Sie dazu bringen, ins Studio zu gehen.

Ich übe gerne. Mit jedem neuen Stück macht man Fehler und lernt. Es ist also wichtig, weiterzumachen und es noch einmal zu versuchen.

Sobald ich an etwas arbeite, mache ich nichts anderes. Ich bin Mono-Tracker.

Im Gegensatz zu vielen Choreografen beginne ich nicht immer mit der Musik. Ich beginne oft mit einem bildenden Künstler und finde dann Musik, die zur Welt dieses bildenden Künstlers passt.

Ich versuche immer, im Jahr ein wenig Zeit für die Zusammenarbeit mit anderen Menschen zu haben. Weil ich es liebe, Musicals, Filme und Theaterstücke zu machen – Projekte, bei denen ich nicht die Leitung habe, bei denen mir jemand anderes sagt, was ich tun soll, und ich mit seiner Vision arbeiten muss.

Bei Tanz und Theater glaube ich, dass die Leute sehr nervös werden, weil sie nicht die richtigen Dinge wissen. Sie haben das Gefühl, etwas verpasst zu haben oder nicht klug genug zu sein, um es zu sehen. Es ist kein Test.

Ich genieße meine Arbeit zu sehr, um mich mit Druck zwangsernähren zu können.

Choreografie und Kreativität – das ist meine Matrix; Mal sehen, wohin wir uns bewegen können.

Ich bin jetzt besessen von der Technologie des Körpers. Ich denke, es ist die technisch ausgereifteste Sache, die wir haben.

Für mich ist Choreografie ein Prozess des körperlichen Denkens. Es betrifft sowohl den Geist als auch den Körper.

Ich habe Joby Talbots Hovercraft-Stück für Orchester gehört und seine unmittelbare körperliche Wirkung gespürt – instinktiv, beunruhigend, hungrig und direkt. Diese kurzen fünf Minuten wurden zu unserem Grundstein für die Erschließung einer seltsam verführerischen Partitur, die die aggressive Kraft der White Stripes mit der rätselhaften Schönheit von Talbots eigenen Kompositionen spannt.

Sich schöner schlecht benehmen; öfters.