Die 16 besten Zitate und Sprüche von Wes Ball

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Regisseurs Wes Ball.
Zuletzt aktualisiert am 6. November 2024.
Wes Ball

Wes Ball ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Künstler für visuelle Effekte und Grafiker. Er ist vor allem für die Regie des Films „The Maze Runner“ , der auf dem Roman von James Dashner basiert. Ball führte auch Regie bei der Fortsetzung „ Maze Runner: The Scorch Trials“ , die am 18. September 2015 in die Kinos kam, und beim dritten Film, „ Maze Runner: The Death Cure“, der am 11. Januar 2018 anlief.

Das Drehbuch ist so wichtig, um einen guten Film zu machen. Aber beim Drehen eines Films ist alles gegen Sie: die Logistik, ein Team dorthin zu schicken, wo Sie hin müssen, egal, ob das Licht schwindet; Wenn das Wetter nicht mitspielt, stimmt etwas nicht.
In einem Buch kann man sich Zeit nehmen und an manchen Stellen eine Pause einlegen.
Ich wusste immer, dass das Drehbuch wichtig ist, aber wie wichtig es ist, wurde mir erst bewusst, als man rauskam und sich einfach mit den Problemen der Zusammenstellung eines Films beschäftigte. Um ganz ehrlich zu sein, ist es erstaunlich, dass alles funktioniert.
Ich habe ein paar befreundete Filmemacher, die dafür bekannt sind, superschnell zu drehen, und sie sagen, dass man nicht die Zeit hat, zu viel nachzudenken, und dass das der kreativen Arbeit hilft.
Für mich persönlich ist das, als ich ein Kind war, genau das, was ich sehen wollte – all das Zeug mit Altersfreigabe. — © Wes Ball
Für mich persönlich ist das, als ich ein Kind war, genau das, was ich sehen wollte – all das Zeug mit Altersfreigabe.
Wissen Sie, Dinge, die in einem Buch funktionieren könnten, funktionieren im visuellen Medium Film einfach nicht.
Filme entstehen im Prozess des Drehbuchschreibens und der Vorbereitung und Vorbereitung für den Drehprozess.
Ich wollte schon immer eine sehr unterhaltsame, abenteuerliche Verfolgungsjagd machen, und der Anfang von „Ruin“ ähnelt im Wesentlichen dem „Star Wars“-Grabenrennen.
„Jurassic Park“ ist wahrscheinlich der Film, der in mir den Wunsch geweckt hat, Filme zu machen. Es macht Spaß, ist aber nicht ganz gruselig.
Wir erstellen viel Storyboarding, aber ich liebe es, wenn wir einfach da reingehen und, fast spontan, Sachen machen und Momente entdecken. Es ist einfach fantastisch, wo man wirklich reingehen und kreativ sein kann und so weiter.
Mein Hintergrund liegt im Bereich VFX, und ich weiß aus Erfahrung, dass die besten VFX entstehen, wenn man etwas Reales im Bild hat, das man entweder erweitern oder ausarbeiten kann. Es war wirklich wichtig, so viel wie möglich wirklich in die Kamera zu bekommen.
Ich hatte dieses Projekt namens „Ruin“ ungefähr sechs Jahre lang im Kopf. Dieses wirklich große, wirklich ehrgeizige Science-Fiction-Ding. Es ist sozusagen mein „Star Wars“. Ich versuche, das zu erreichen, was „Star Wars“ für mich als Kind bewirkt hat.
Beim Drehen eines Films ist immer alles gegen einen gerichtet, und wenn man nicht über einen soliden Plan verfügt, hinter dem das gesamte Team stehen und den man verstehen und dann umsetzen kann, ist man am Set aufgeschmissen.
Meine Aufgabe ist es, sie irgendwie anzustupsen. Wer hat das schon gesagt, wo etwa „90 % der Arbeit ist das Casting“, also versuche ich nur, zum Set zu kommen und mich darauf zu konzentrieren, die besten Aufnahmen zu machen, um die Geschichte abzudecken; das ist es wirklich.
Wenn Sie die Dinge verantwortungsbewusst und überschaubar halten, können Sie einige interessante Filme machen, die Sie sonst vielleicht nicht machen könnten.
Wenn Sie da draußen sind und versuchen, die Dinge noch herauszufinden, kann das die Dinge nur verlangsamen. Man muss also auf den Beinen denken, und das macht es gleichzeitig lustig und aufregend und herausfordernd. Aber mehr Zeit ist für jeden Film immer besser. Ich denke, das würde Ihnen wahrscheinlich jeder Regisseur sagen. Eigentlich jeder Filmemacher.
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