Die 30 besten Zitate und Sprüche von Wes Bentley

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Schauspielers Wes Bentley.
Zuletzt aktualisiert am 23. November 2024.
Wes Bentley

Wesley Cook Bentley ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem für seine Rollen als Ricky Fitts in American Beauty (1999) bekannt ist, die ihm eine Nominierung für den BAFTA Award als Nebendarsteller einbrachten, Seneca Crane in Die Tribute von Panem (2012) und Doyle in Interstellar (2014) ) und Erik in Mission: Impossible – Fallout . Er war eines von vier Protagonisten im Dokumentarfilm My Big Break (2009), der über seinen Ruhm nach „American Beauty“ und seine Kämpfe mit Drogenmissbrauch berichtete. Er baute seine Karriere wieder auf und spielte 2010 in der Off-Broadway-Produktion in der Premiere von „Venus in Fur“ von David Ives mit. Zu seinen weiteren Filmrollen zählen „ The Four Feathers“ (2002), „Ghost Rider“ (2007), „P2“ (2007) und „ Pete's“. Drache (2016).

Als Schauspieler möchte man immer wieder zum Kindsein zurückfinden und die Spontaneität und Vorstellungskraft eines Kindes besitzen.
In Neuseeland zu sein, das unglaublich schön ist – ich denke, es ist ein Paradies –, es ist einfach der perfekte Ort. Alles daran gefällt mir, und ich würde gerne dort leben.
Als Kind war meine Fantasie wirklich hyperaktiv und lebhaft. Ich hatte diese Elemente, aber wenn man lebt und die Strapazen durchmacht, verblasst es. „Pete's Dragon“ hat das wieder zum Leben erweckt. Es entfachte das Gefühl des unsichtbaren Drachens neu.
Dann meine Großfamilie, da sind Prediger und Evangelisten, ehemalige Priester. Ich habe also ziemlich viel Geschichte mit Kirche, Religion und Spiritualität. — © Wes Bentley
Dann meine Großfamilie, da sind Prediger und Evangelisten, ehemalige Priester. Ich habe also ziemlich viel Geschichte mit Kirche, Religion und Spiritualität.
Ich halte mich immer noch für einen sehr spirituellen Menschen, aber die Struktur der Kirche ist nicht wirklich mein Ding.
Ich denke immer an Dinge, die ich gelernt habe, in jeder Szene. Juilliard hat mir viel beigebracht.
Als ich aufwuchs, konnte ich mich nie entscheiden, was ich sein wollte, weil ich so vieles sein wollte.
Viele Schauspieler werden sich über die Green-Screen-Arbeit beschweren, aber was Sie tun können, ist das, was Sie wahrscheinlich von Anfang an auf der Bühne hätten lernen sollen. Man muss es in seinem Kopf erschaffen und wirklich dorthin gehen, um es zu verwirklichen. Ein Teil des Spaßes an der Schauspielerei sind diese Herausforderungen. Du fühlst dich albern, aber manchmal ist das ein gutes Gefühl.
Immer wenn ich mich einer Sache widme, kann ich nicht anders, als ein Teil davon zu sein.
Wenn man Fantasy macht, ist es manchmal das Wichtigste, eine Leerstelle zu sein, denn das Letzte, was man als Schauspieler jemals tun möchte, ist, über sich selbst, die Figur oder den Film, in dem man mitspielt, zu urteilen. Das will man den Moment einfach so gut wie möglich auszuspielen. Juilliard hat mir dabei geholfen.
Ich würde gerne einen Typen spielen, der nicht so viel denkt. Ich hätte gerne einen Charakter, dessen Worte herauskommen, bevor er darüber nachdenkt. Ich möchte einen Charakter, der auf diese Weise einfach irgendwie dumm ist. Ein Typ, der nicht allzu viele gefährliche, hinterhältige Ideen hat. Es würde Spaß machen, eine solche Rolle zu spielen.
Das erste Jahr bei Juilliard ist meiner Meinung nach das beste. Und zum Teil auch der Grund, warum ich gegangen bin – ich war nur ein Jahr dort. Ein Grund dafür, dass es mir beim Abschied gut ging, ist zum Teil, dass die wichtigsten Dinge meiner Meinung nach im ersten Jahr passieren. Was sie tun, ist, dass sie alle Ihre Vorstellungen von der Schauspielerei zerstören und Ihnen alle Tricks wegnehmen, die Sie gelernt haben.
Ich wusste nichts über Opus Die, außer aus der Popkultur, wie den Romanen von Dan Brown, von denen ich wusste, dass sie nicht wirklich etwas über Opus Die wussten.
Viele Schauspieler regen sich gerne auf, und ich denke, nach dem, was ich von Mr. Redford gesehen habe, geht er in die entgegengesetzte Richtung. Er entspannt sich darin.
Was die kreative Seite angeht: Je mehr ich das mache, desto mehr weiß ich, dass es nur um das Schreiben geht. Wir feiern das nicht immer genug, aber ohne das Schreiben kann man nicht viel tun. Manchmal kommt es vor, dass ein Film halb geschrieben ist, und man erwartet und denkt, dass es die Aufgabe des Schauspielers ist, den zusätzlichen Teil und den guten Teil hervorzubringen. Es ist nicht.
Überall in Neuseeland gibt es etwas Spannendes zu unternehmen. Es ist das Juwel der Welt. Es ist so weit weg vom Wahnsinn, und da bekommt man dieses Element mit. Es war einfach atemberaubend.
Ich ging hinein und las für „Maleficent“, und es war schwer, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Bilder aussehen würden. Daher fällt es einem aufgrund der visuellen Darstellung schwer zu erkennen, wie man in den Film passt.
Nach „Vier Federn“ habe ich dann aufgehört, weil ich einfach den Glauben verloren habe. Mir gefiel das Geschäft nicht.
Ich wollte Ruhm, aber ich dachte, es würde sich steigern, und ich hatte Angst vor der Sache mit der Sensation über Nacht.
Die Spiegelung eines exakten Bildes ist Ihnen am nächsten – sodass Sie es sehen können –, aber es ist weit genug entfernt, damit Sie es wirklich verstehen. In diesem Film gibt es echtes Leben, aber es schwebt nur einen Zentimeter über der Realität.
Es steht alles im Schreiben. Die Schrift muss da sein. Ob es um Dialoge oder Charaktere oder was auch immer geht, spielt keine Rolle. Solange sie etwas Besonderes getan haben, können Sie etwas Besonderes tun.
Aber als Kind liebte ich „Monty Python“. Mein Vater war ein strenger Beobachter. Wir haben es uns beim Abendessen angeschaut!
Ich lebe, um verschiedene Dinge zu erleben. Ein Teil dessen, was ich an der Schauspielerei liebe, ist, das Leben anderer zu leben.
Sie behandeln Charaktere wie Menschen, die Sie im Leben treffen, Freunde oder Mentoren. — © Wes Bentley
Sie behandeln Charaktere wie Menschen, die Sie im Leben treffen, Freunde oder Mentoren.
Ich bin mir meiner Filmgewohnheiten bewusst, weil ich schon so lange Typen spiele, die düsterer sind oder sich mit sehr komplexen Themen befassen, und sie beschäftigen sich mit ihren dunkleren Seiten.
Meine Eltern sind beide methodistische Prediger, ich bin in einer Kirche aufgewachsen.
Manchmal gibt es so viel Schönheit auf der Welt, dass ich das Gefühl habe, ich kann sie nicht ertragen. Als ob mein Herz zusammenbrechen würde.
Ich bin in der Kirche aufgewachsen und hatte lange Zeit Religion in meinem Leben. Ich bin kein wirklicher Kirchgänger, aber ich habe definitiv einen Hunger nach einer spirituellen Verbindung zur Welt und nach Heilung meiner Seele.
Ich glaube, dass das größte Geschenk der Schauspielerei darin besteht, dass ich eine wahre Faszination und Liebe für die Menschen hege, für die Art, wie sie sind, für all die Entscheidungen, die sie im Leben getroffen haben, und für all die unterschiedlichen Wege, die sie eingeschlagen haben. Ich habe das Gefühl, dass die Schauspielerei mir die Gelegenheit gibt, mich ein wenig damit auseinanderzusetzen. Das ist großartig, denn es öffnet einem die Augen und macht einen zu einem offenen Menschen.
Du willst die Erfahrung machen. Was die kreative Seite angeht: Je mehr ich das mache, desto mehr weiß ich, dass es nur um das Schreiben geht. Manchmal kommt es vor, dass ein Film halb geschrieben ist, und man erwartet und denkt, dass es die Aufgabe des Schauspielers ist, den zusätzlichen Teil und den guten Teil hervorzubringen. Es ist nicht. Wir sind gut darin, das zu sagen, was andere Leute geschrieben haben, aber bei den meisten davon ist das auch schon alles, abgesehen von den Komikern. Es steht alles im Schreiben. Ob es um Dialoge oder Charaktere oder was auch immer geht, spielt keine Rolle. Solange sie etwas Besonderes getan haben, können Sie etwas Besonderes tun.
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