Die 116 besten Zitate und Sprüche von Wes Craven
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Star Wes Craven.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Im Allgemeinen habe ich bei den meisten Filmen, die ich mache, nicht einmal den Luxus, Zeit für die Proben zu haben. Es handelt sich lediglich um eine Szene-für-Szene-Vorlesung der gesamten Besetzung. Es geht im Wesentlichen darum, die Probe manchmal am Vortag, am Ende des Tages, durchzuführen, aber direkt vor Ort, während sich die Szene entfaltet.
Man muss sich darüber im Klaren sein, was die Erwartungen des Publikums sind, und dann muss man es im Grunde pervertieren und es aus einer Richtung auf den Kopf schlagen, in die es nicht geschaut hat.
Ich habe nicht viele Filme gesehen, bis ich an der Uni unterrichtete.
Mein Ziel ist es, in meinen 90ern am Set zu sterben, nach dem letzten Schuss zu sagen: „Das ist Schluss“, tot umzufallen und die Griffe auszufahren und mir ein Bier entgegenzuheben.
Wenn ich ein Käfigvogel bin, werde ich das beste Lied singen, das ich kann.
Ein Freund machte mich mit Bob Shaye bekannt. Er war einer der bemerkenswertesten Männer, die ich je getroffen habe. Er war ein Fulbright-Gelehrter, ein ausgezeichneter Koch und ein großer Kenner der Künste.
Ich stelle mir gerne vor, dass ich Filme im Filmgeschäft mache, bei denen es genug Filme gibt, damit die Studios weiterarbeiten können, aber man möchte auch, dass diese Filme einen Inhalt haben, der einen stolz macht, dass man den Film gemacht hat. Das ist nicht einfach, aber es macht Spaß, es herauszufinden.
In den 60er Jahren unterrichtete ich Geisteswissenschaften an einem College im Bundesstaat New York und versuchte, einen Roman zu veröffentlichen, den ich während des Graduiertenstudiums geschrieben hatte. Aber es passierte nichts. Also zog ich nach New York City und bekam einen Job als Bote bei einem Ort, der Filme drehte.
Nachdem ich „Last House“ gedreht hatte, war ich in der feinen Gesellschaft ein Gräuel. Die Leute packten buchstäblich ihre Kinder und rannten aus dem Zimmer.
Ich denke, jeder geht los und verwirklicht seine eigene Vision. Und ehrlich gesagt übernehme ich keine Verantwortung für die Arbeit anderer Leute. Es ist schon schlimm genug, die Verantwortung für mich selbst zu übernehmen.
Ich bin der Typ Regisseur, dem in jedem Moment eine Idee einfällt, die ich einfach umsetze.
Ich habe gelernt, den ersten Job anzunehmen, den man in dem Geschäft hat, in das man einsteigen möchte. Es spielt keine Rolle, um welchen Job es sich handelt, Sie bekommen einen Fuß in die Tür.
Ich erinnere mich, dass ich zu einer Beerdigung in einer sehr fundamentalistischen Kirche ging und dort einfach raus musste. Ich ging auf den Parkplatz und schluchzte nur. Ich glaube, dieser kleine Junge hatte ein Gefühl des Verlustes, weil er nicht wusste, ob er Recht oder Unrecht hatte. Alles, womit ich aufgewachsen bin, musste ich hinter mir lassen.
Ich wusste nicht einmal, was ein Horrorfilm ist. Ich habe es mir im Laufe der Zeit irgendwie ausgedacht.
Ich habe nie eine Filmschule besucht und hatte daher nie die Chance, abgelehnt zu werden.
Mein Bruder und ich hatten beide Angst, mit 40 zu sterben, weil unser Vater mit 40 starb. Das war wahrscheinlich nicht besonders rational, da mein Vater, sagen wir mal, einen ziemlich ungesunden Lebensstil führte.
Ich habe viele Fans, die farbige Menschen sind. Ich denke, zumindest aus kultureller Sicht verstehe ich das Gefühl, außen vor zu stehen und nach innen zu schauen.
Wenn etwas kommt, das völlig außerhalb des Horrorbereichs liegt, ist das in Ordnung, aber ich finde, dass es innerhalb des Genres eine enorme Freiheit gibt.
Ich besuchte eine christliche Hochschule. Würde man in einem Kino erwischt, würde man von der Schule verwiesen. Es war lächerlich.
Ich komme aus einer Arbeiterfamilie und bin einfach froh über die Arbeit.
Meine Mutter hat keinen meiner Filme gesehen, bis sie Ende 80 war, und das war „Music of the Heart“ mit Meryl Streep.
Meine Mutter erlaubte mir nicht einmal, DC Comics zu lesen. Ich hatte einen sehr strengen Hintergrund.
Das Besondere an der „Scream“-Serie ist, dass es sich um einen fortlaufenden Krimi handelt, auch wenn es sich um einen anderen Mörder handelt. Wenn man also weiß, wer dieser Mörder ist, ist der halbe Spaß des Films verloren.
Aus diesen Unebenheiten lernt man viel mehr, als wenn die Dinge gut laufen.
Ich glaube, ich habe den ersten Entwurf von „Nightmare on Elm Street“ im Jahr 1979 geschrieben. Niemand wollte es kaufen. Niemand. Das lag mir sehr am Herzen, also blieb ich dabei und bezahlte weiterhin meine Assistentin und alles. Ab einem bestimmten Punkt war ich buchstäblich pleite.
Ich bin nur damit beschäftigt, die Vorhänge in der Irrenanstalt neu zu ordnen.
Ich habe beim Filmemachen eine Menge Ausgrenzung erlebt.
Ein Geschäftsmann kann genauso militärisch sein wie jeder Politiker.
Jeder hat Angst vor dem Unbekannten. Jeder hat Angst vor den Menschen, denen er schreckliche Dinge angetan hat!
Sie möchten der Person im Rahmen eines verantwortungsvollen Produzenten mit einem Vertrag mit einem Studio so viel Freiheit wie möglich geben. Es geht darum, so viel Freiheit wie möglich zu lassen, und je mehr der Filmemacher beweist, dass er oder sie auf dem Weg ist, bei dem man sich wohlfühlt, desto mehr schaut man sich einfach die Tageszeitungen an.
Es gab eine Zeit rund um Columbine, in der Horrorfilme von der Regierung angegriffen wurden. Die Studios hatten große Angst, dass sie verklagt werden könnten, und zu dieser Zeit wurden alle Studios von Konzernen übernommen.
Innerhalb der Struktur von „Scream 4“ gibt es den Film im Film, aber das ist seit „Scream 2“, als es das „Stab“-Franchise gab, Teil der „Scream“-Reihe.
Ich hatte einen sehr strengen Hintergrund.
Das Tolle am Horror-Genre ist, dass man eine Menge Leute am selben Ort und zur gleichen Zeit im Kino zusammenbringt, sie alle extreme Angst erleben und am Ende lebend daraus hervorgehen. Es ist eine erhebende Erfahrung und ein Gefühl der Hochstimmung.
Ich habe ein paar Interviews geführt, in denen mir klar wurde, dass der 11. September die ultimative Hausinvasion war, ganz zu schweigen davon. Wissen Sie, wo der Ort, den Sie für sicher halten, und die Menschen, die Sie für sicher und fern vom Bösen halten, plötzlich einfach von ihm abgeschlachtet werden und Sie keine Kontrolle darüber haben.
Ein großer Teil der Regie besteht darin, in bestimmten Situationen stark zu sein, das Risiko einzugehen und zu hoffen, dass man nicht gefeuert wird.
Ein Freund, Sean Cunningham, der später „Freitag der 13.“ drehte, bekam ein kleines Budget für die Produktion eines Gruselfilms und sagte mir, ich solle etwas schreiben. Ich hatte noch nie in meinem Leben einen Horrorfilm gesehen; Ich hatte mich in Fellini verliebt.
Die Sache, im Publikum zu sitzen und mit mehreren hundert anderen Menschen, die genau das teilen, was man fühlt, in einen traumähnlichen Zustand zu geraten, ist ein tiefgreifendes Ereignis.
Wenn man einen Namen hat, der Angst macht, muss man damit leben.
Es ist kein einfacher Ort, einen Horrorfilm zu schreiben. Sie gehen die Treppe hinunter in die Dunkelheit, um diese Charaktere zu finden. Es ist kein Ort, an den jeder gehen kann, und manchmal ist es kein Ort, an den man gehen möchte.
Ich merke, dass ich meinem Publikum etwas gebe. Ich kann es in ihren Augen sehen und sie sagen oft „Danke“. Sie erkennen, dass Sie etwas tun, das den Menschen etwas bedeutet.
Mein ganzer Hintergrund war das unersättliche Lesen von Büchern.
Ein befreundeter Musiker erzählte mir einmal, dass man die Musiker nicht im Orchester auf die Probe stellen kann, sondern in den kleinen Trios und Quintetten, wo man wirklich sehen kann, ob sie das Zeug dazu haben. Und der Komponist.
Geschichten und Erzählungen gehören zu den mächtigsten Dingen der Menschheit. Sie sind Mittel zur Bewältigung der chaotischen Gefahr der Existenz.
In „Scream“ gibt es ein sehr reales Drama, das in fast jedem Drama vorkommen würde.
Wir alle haben unsere individuellen Flüche, etwas, das uns unangenehm ist und mit dem wir umgehen müssen, so wie ich vielleicht Horrorfilme drehe.
Das gesamte Geschäft verändert sich dramatisch, und die Art und Weise, wie Fans Filme verfolgen, daran teilnehmen und ihre eigenen Filme machen, um diese Filme nachzuahmen, ist grundlegend anders.
Immer wenn ich zu einer Besprechung bei Universal gehe, springt der Wachmann einfach auf, stößt meine Hand an und sagt: „Danke!“ Danke – ich liebe deine Filme!‘
Ich denke, dass die Erfahrung, mit vielen Leuten ins Theater zu gehen und einen Film zu sehen, immer noch Teil der transformierenden Kraft des Films ist, und es ist vergleichbar mit dem alten Schamanen, der einer Gruppe von Leuten am Lagerfeuer eine Geschichte erzählt.
Ich war Hochschullehrer gewesen. Ich hatte griechische Mythologie unterrichtet.
Jeder macht Horrorfilme und meiner Meinung nach nicht besonders gut.
Wie kann man „Scream“ ohne Ghostface haben? Es ist wie „Freitag der 13.“ ohne Jason.
Ich konnte keinen Schauspieler finden, der Freddy Krueger mit der Wildheit spielen könnte, die ich gesucht hatte. Alle waren zu ruhig, zu mitfühlend gegenüber Kindern. Dann sprach Robert Englund vor.
Das erste Monster, mit dem Sie das Publikum erschrecken müssen, sind Sie selbst.
Man geht nicht ins Theater und zahlt sein Geld, um Angst zu haben. Du betrittst das Theater und bezahlst dein Geld, um die Ängste, die bereits in dir sind, wenn du ins Theater gehst, anzugehen und in eine Erzählung zu verwandeln.
Manche Leute fragen, warum Menschen in einen dunklen Raum gehen, um Angst zu haben. Ich sage, sie haben bereits Angst und diese Angst muss manipuliert und massiert werden. Für mich sind Horrorfilme die verstörten Träume einer Gesellschaft.
Ich denke, dass es sehr gut behandelt wurde, dass man Jude ist, aber fast nichts darüber, dass man ein fundamentalistischer Protestant ist. Ich habe seit Jahren einen Film mit dem Titel „Total Immersion“ im Kopf, der sich mit meinem Leben als Kind befasst, in dem man in eine andere Weltanschauung eintaucht als fast jeder um einen herum.
Als ich 19 war, war ich von der Brust abwärts gelähmt, also habe ich mir über das Sterben Gedanken gemacht, und ich glaube, ich habe mich damit abgefunden.
Ein großer Teil des Lebens besteht darin, sich mit Ihrem Fluch auseinanderzusetzen, mit den Karten, die Ihnen gegeben wurden und die nicht so schön sind. Macht es dich zu einem Monster, oder kannst du es irgendwie mildern oder es akzeptieren und in eine andere Richtung gehen?
Wenn man einen Film wie „My Soul to Take“ macht und die Leute ihn für scheiße halten, dann tut das weh. Wir haben viel Arbeit hineingesteckt und es ist ein guter Film, aber man macht weiter.
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