Die 32 besten Zitate und Sprüche von How to Dress Well

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Schriftstellers „How to Dress Well“.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Wie man sich gut kleidet

How to Dress Well ist der Künstlername von Tom Krell , einem amerikanischen Multimedia-Künstler, Singer-Songwriter und Produzent aus Boulder, Colorado. Sein musikalisches Schaffen fällt in die Bereiche Ambient-Musik, experimentelle Elektronik und Alternative R&B. Etwa 2009 begann er, unabhängig Musik über seinen eigenen Blog und später in seiner Karriere über Labels wie Tri Angle, Lefse Records, Weird World und schließlich Domino zu veröffentlichen.

Mir ist klar geworden, dass die meisten meiner intellektuellen Haltungen und ein großer Teil meines Intellektualismus sehr defensiv sind und wirklich symptomatisch für grundlegende Ängste sind. Meine einzige Sache mit der Platte ist, dass ich etwas Außerirdisches machen wollte, das nicht befremdlich ist. Und ich denke, das Letzte, was ich will, ist, mein Leben etwas zu widmen, das mich immer weiter von meinem Zuhause entfernt – immer mehr von mir selbst entfremdet und getrennt.
George Saunders ist auch außerhalb von Chicago. Ich habe ihn tatsächlich ein paar Mal getroffen. Ich mag ihn wirklich sehr. Er ist ein wirklich süßer Kerl. Mittlerweile ist er auch ein großer Fan meiner Musik. Ich habe enorm viel Zeit damit verbracht, sein Werk zu lesen.
Live zu spielen ist so seltsam, weil ich da rausgehe und so sehr versuche, etwas zu geben, das anerkannt wird. Und im Gegenzug wird mir etwas gegeben, es wird eine Art gemeinsamer Moment dabei sein. Es ist also eine sehr affektive Intensität – so viel Sehnsucht und mangelnde Kontrolle.
Unterwegs sein, weil man so viel warten und reisen muss. Es ist nicht dasselbe, als wäre man ein oder zwei Wochen in derselben Stadt und dann in einer anderen Stadt. Es ist wirklich schwer. Ich glaube nicht, dass die Leute das verstehen, wenn man ein Tourmusiker oder ein Tourschauspieler ist oder jemand, der geschäftlich überallhin fliegt. Es ist unglaublich verwirrend.
Ich denke, dass ein Großteil der dystopischen Literatur eher moralisierend ist und der Bedeutung des Sentimentalen einfach keinen Glauben schenkt. Vielleicht heißt es: „Wir brauchen Liebe auf dieser Welt“, aber es ist immer diese harte, starke Aussage.
Haben Sie dieses Video von diesen Kühen gesehen, die ihr ganzes Leben lang auf einem wirklich beschissenen Milchviehbetrieb waren, und dann wurden sie auf ein Feld gelassen und hüpften buchstäblich vor Freude? Es ist verrückt. Es fällt mir nicht schwer, ganz zu dieser Kuh zu werden. Es gibt kein „Wie ist es wirklich, eine Kuh zu sein?“ Art Frage mehr. Es besteht in diesem Moment keine Frage, ob ich Sie vollständig verstehe. Ich denke, in diesem Moment besteht möglicherweise eine völlige Sympathie. Totales Teilen.
Manchmal gehe ich hinaus, um Leuten Hallo zu sagen, und bin einfach nicht bereit dafür. Es fühlt sich zu seltsam an, zu intensiv. — © Wie man sich gut kleidet
Manchmal gehe ich hinaus, um Leuten Hallo zu sagen, und bin einfach nicht bereit dafür. Es fühlt sich zu seltsam an, zu intensiv.
„Face Again“ ist tatsächlich der Song, der am meisten an George Saunders erinnert. Im Wesentlichen beschreibe ich in den Versen eine Welt, in der die Liebe getötet wird, und dann protestiere ich im ersten Refrain sozusagen dagegen. Es ist wie: „Ich glaube nicht, dass du weißt, was das Beste für mich ist.“ Und am Ende ist es, als hätte ich nachgegeben, und es wird sehr verzweifelt.
Ich denke schon, dass wir im Moment ziemlich zukunftsbesessen sind, und ich denke, dass der Kapitalismus am besten funktioniert, wenn wir eine sehr kurze Erinnerung an die Vergangenheit haben, wenn wir einfach nahtlos in eine Zukunft mit immer neuen Produkten und immer neuen Produkten übergehen können. neue Erfahrungen - auch wenn sie genau gleich sind, nur auf einer Uhr statt auf einem Telefon oder was auch immer.
Es ist schwer zu erkennen, wie viel von unserem sozialen Gefüge aus einer radikalen Weigerung besteht, Menschen zu lieben.
Ich glaube, und das habe ich auch von Alice Munro gelernt, dass es einen Moment gibt, in dem das Persönliche völlig universell wird. Wenn man diese Person in ihrem erbärmlichen Moment sieht, ist das der Moment, in dem völlig vereinendes Mitgefühl mit dieser Person möglich ist – in dem man hier keine Person mehr ist und sie dort drüben jemand sind und man sich wirklich wie eine solche fühlen kann, man selbst kann sich wirklich wie ein Mensch fühlen. Oder besser gesagt, man kann sich wirklich wie aus Fleisch und Blut fühlen, weil ich das Gefühl habe, dass dieser Moment bei Tieren dasselbe ist.
Reisen ist erstaunlich. Man trifft so viele tolle, positive Menschen. Ständig lernt man neue Gesichter kennen. Ich glaube nicht, dass Einsamkeit, es ist nicht so, dass man niemanden in seinem Leben hat. Nun, ich würde sagen, es ist so. . . Du kannst jeden in deinem Leben haben, den du brauchst, und trotzdem einsam sein. Jeder weiss das. Unterwegs zu sein ist kompliziert und beschissen; Es ist auch wirklich sehr, sehr cool.
Jedes Mal, wenn ich denke, dass ich die Simulation durchdrungen habe, jedes Mal, wenn ich das Gefühl habe, etwas Authentisches geschrieben zu haben, kommt es mir so vor, als würde ich irgendwie den Halt verlieren.
Fiktion kann Wahrheit hervorbringen, und Wahrheit kann falsch sein. Was bedeutet es zu sagen, dass es wahr ist, dass zwei von sechs Menschen in dieser Stadt hungern? Das stimmt, aber das stimmt nur, weil die Bedingungen, unter denen wir leben, völlig falsch sind – das sollte nicht wahr sein, und das ist es auch. Und in so etwas wie Sarah Polleys Film liefern ihre Fiktionen so viel Wahrheit. Die Nacherzählungen, die Simulationen und die theatralischen Aspekte liefern die ganze Wahrheit.
Das ist eine andere Sache in „Alice Munro“: Es ist immer eine Frau mittleren Alters, die ihren Mann betrügt, und dann beschließt sie, ein extremes Risiko einzugehen. Für Alice Munro spielt sich das Leben immer erst nach einem extremen Risiko ab.
Ich habe mich nicht hingesetzt und einen Song geschrieben wie „Ich möchte einen Song darüber schreiben“, sondern ich habe einfach so viel Zeit damit verbracht, in diesem affektiv aufgeladenen Raum der Live-Show zu leben, mit seinen Risiken und der unglaublichen Belohnung, die sich daraus ergibt von Leuten, die mich kennen, mich erkennen, mich bestätigen. Und dann wachte ich morgens auf und machte eine achtstündige Fahrt, auf der ich George Saunders las und Grouper und Pure Lebensstil.
Das Interessante an der Pressearbeit ist, dass ich erfahre, worum es in dem Album geht – ich weiß jetzt, ein Jahr später, rückblickend, was mir damals durch den Kopf ging.
Ich habe keine einzige Sache, zu der ich zurückkehre, aber wir hören im Bus viel Musik und wir bekommen immer ein paar Lieder oder ein paar Platten, die am Ende Themen für die Tour sind. Auf Tour las ich alle Kurzgeschichten von George Saunders und alle Kurzgeschichten von Alice Munro. George Saunders hat mich über die Frage aufgeklärt, ob Liebe in der heutigen Welt möglich ist oder nicht, mit all ihren Simulationen und all ihrem Pop und ihren Divergenzen und all der Verwirrung und Ablenkung. Ob die heutige Realität tatsächlich gastfreundlich für die Liebe ist oder nicht.
Die Lieder sind allesamt Hinweise auf eine Zeit in der Vergangenheit, als ich sie geschrieben habe.
Jede neue Smartphone-Generation hat lediglich eine anders geformte Taste. Es ist peinlich.
Als jemand, der fast ausschließlich zeitgenössischen Hip-Hop und R&B hört, mag ich auf jeden Fall „No Bullshit“ von Chris Brown, und melodisch mag ich wirklich, was er macht – dieser Song ist irgendwie einzigartig, weil er dieses Piano-Intro und -Outro hat . Aber offensichtlich singe ich nicht über das, worüber er singt. Was wir von unseren Songs erwarten, ist nicht dasselbe.
Ich denke, das Interessante an Alice Munro ist auch die extreme Alltäglichkeit der Dinge. Und wie selbst ein Leben, das auf völlige Alltäglichkeit reduziert ist, wie der Kapitalismus, der das ländliche Ontario erobert oder was auch immer, völligen Einfluss auf Aspekte des Lebens hat. Dennoch haben die Menschen immer noch diese Momente seltsamer Verzweiflung, seltsamer Sehnsucht, seltsamer wahrer Liebe oder seltsamer, starker Lust, und das war auch für mich eine große Inspiration.
Was ich gestehe, ist, dass ich an einem Punkt angelangt bin, an dem ich das Gefühl habe, ich hätte mehr Antworten haben sollen, und das tue ich nicht. Und ich denke immer noch, dass das auch auf die Sachen von George Saunders zutrifft.
Ich habe einen deutschen Freund, der sich mit Gedenken beschäftigt. Die letzte Generation von Nazis und Holocaust-Überlebenden liegt im Sterben. Im wahrsten Sinne des Wortes droht uns jetzt zum ersten Mal überhaupt die Gefahr, uns daran zu erinnern, ohne dass es auf der Erde einen Bericht aus der ersten Person davon gibt. Unter Wissenschaftlern in Deutschland herrscht große Sorge darüber, was als nächstes kommt: „Die gesamte Gedenkfeier ist erledigt, wir haben getan, was wir konnten.“
In den Filmen der Dardenne-Brüder gibt es eine wirklich kleine Art von Menschlichkeit. Es ist nicht wie die gigantische „Menschlichkeit“ des Humanismus, es ist viel düsterer und realistischer. Aber auch hier ist die Menschheit das, was alle Menschen, von denen ich spreche, eint, und zwar auf so unterschiedliche Weise. Die Menschlichkeit liegt in dem Moment, in dem man jemanden erblickt und einen völlig intimen Moment mit ihm erlebt, und diese Intimität ist mit einem äußerst erbärmlichen Aspekt verbunden.
Ich habe das Gefühl, dass echte Gedanken und Gefühle das ganze Wesen betreffen. Und sie übertreffen auch kleine persönliche Macken und sie übertreffen die Biografie. Bei diesen Erlebnissen begibt man sich auf ein ganz besonderes, universelles und gemeinsames Terrain. Ich denke, es ist für absolut alles verfügbar, was aus Fleisch und Blut besteht.
Meiner Meinung nach ist unsere Gegenwart von einem tiefgreifenden Vergessen der Vergangenheit geprägt. „Die Zukunft, die Zukunft, die Zukunft.“ Das 21. Jahrhundert, all die Technologiebesessenheit.
Ich finde es cool, der traurige Typ zu sein, aber ich möchte nicht der Typ sein, den niemand um sich herum haben möchte, weil es ihm so elend geht. — © Wie man sich gut kleidet
Ich finde es cool, der traurige Typ zu sein, aber ich möchte nicht der Typ sein, den niemand um sich herum haben möchte, weil es ihm so elend geht.
Glücklicherweise habe ich, wie zum Beispiel das Lied „Suicide Dream 1“, aus einem so unglaublich kraftvollen Zustand heraus geschrieben, dass die Melodie diese Wirkung ausstrahlt. Wenn ich also diesen Affekt, diese Melodie mit meinem Körper hervorrufe, werde ich sofort hineingeworfen.
Viele elektronische Musiker geben Auftritte mit sehr geringem Risiko, und es macht Spaß, die eigene Lieblingsband live auf einem großen Lautsprecher spielen zu hören, aber im Live-Kontext geht es um den Moment des Risikos und den Moment des möglichen Scheiterns.
„Alles muss sich ändern, alles muss beim Alten bleiben.“ Das sind gute Worte, die mir im Kopf herumschwirren. Ich wünschte nur, ich könnte mit ihnen umgehen, nicht durch Singen, sondern durch Selbsthilfe. Aber auch Singen hilft.
Ich habe das Problem, dass ich bei jeder einzelnen Show unglaublich nervös werde. Das ist einer der Gründe, warum das Touren für mich so anstrengend ist. Ich bin noch nicht an einem Punkt angelangt, an dem es heißt: „Okay, hier ist noch einer.“ Es fühlt sich einfach noch nicht alltagstauglich an. Es bringt mich irgendwie um, so viele Stunden am Tag so nervös zu sein. Nach der Show versuchen wir, mit einer hymnischen Note zu enden, und ich versuche, das entscheidend zu lassen, und ich komme oft für eine Zugabe a cappella zurück, und da versuche ich, mich von den Gefühlen der Bühne zu verabschieden. Nachdem ich das getan habe, versuche ich, in mein Leben zurückzukehren.
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