Top 55 Zitate und Sprüche von William Eggleston

Etwas Neues verändert sich immer langsam direkt vor Ihren Augen – es passiert einfach.

Viele meiner Freunde arbeiteten hauptsächlich in Schwarzweiß – Leute wie Lee Friedlander, Diane Arbus, Garry Winogrand und andere. Wir tauschten Abzüge untereinander aus und sie unterstützten mich immer sehr bei meiner Arbeit.

Ich bin nicht besonders. Ich habe keine Lieblingsbilder.

Ich arbeite sehr schnell. Ich mache immer nur ein Foto von einer Sache. Buchstäblich. Niemals zwei.

Sie möchten, dass das Foto auf jede erdenkliche Weise funktioniert. Es spielt keine Rolle, wo auf der Welt es sich befindet.

Ich denke nicht viel über die digitale Welt nach... weil ich in der analogen Welt bin!

Ich hatte die Vorstellung von dem, was ich eine demokratische Sichtweise nannte, dass nichts wichtiger oder weniger wichtig sei.

Ich lernte John Szarkowski vom Museum of Modern Art kennen und kam ihm nahe. Er hat mich unglaublich unterstützt, als ich in Farbe gearbeitet habe.

Die Schwarz-Weiß-Fotografie, die ich in den Anfängen machte, wurde im Wesentlichen als Kunstfotografie bezeichnet und bestand normalerweise aus Landschaftsaufnahmen von Leuten wie Ansel Adams und Edward Weston. Aber Fotos von Leuten wie Adams interessierten mich nicht.

Alles muss an einem Strang ziehen. Die Komposition ist wichtig, aber auch viele andere Dinge, vom Inhalt bis zur Art und Weise, wie Farben miteinander oder gegeneinander wirken.

Ich denke gerne, dass meine Werke wie Musik fließen. Das könnte ein Grund dafür sein, dass ich in großen Gruppen arbeite und nicht nur ein Bild von einer Sache; Was zählt, ist der Ablauf der gesamten Serie.

Ich hatte die Vorstellung von dem, was ich eine demokratische Sichtweise nannte, dass nichts mehr oder weniger wichtig sei.

Viele Menschen, denen man im Leben begegnet, denken irgendwie, sie kennen dich, nur weil sie am selben Tresen rumhängen – aber sie wissen wirklich nichts über dich.

Seit ich etwa 4 oder 5 Jahre alt war, habe ich jeden Tag Musik gemacht. Jedes Mal, wenn ich von einem Ende des Hauses zum anderen ging, ging ich am Klavier vorbei und spielte ein paar Noten.

Es stellte sich schnell heraus, dass mein Interesse daran wuchs, alles zu fotografieren, was sich dort befand, wo immer ich gerade war. Aus irgendeinem Grund.

Es gibt keinen besonderen Grund, nach Sinn zu suchen.

Ich schaue mir andere Fotos überhaupt nicht oft an. Ich weiß nicht warum. Ich studiere meine eigenen viel.

Ich kämpfe gegen das Offensichtliche.

Und das, was wir Fotojournalismus nannten, die Fotos, die man beispielsweise im Life-Magazin sah, interessierte mich auch nicht. Sie waren einfach nicht gut – es gab dort keine Kunst. Die erste Person, die ich sehr respektierte, war Henri Cartier-Bresson. Ich mache immernoch.

Es war etwas Neues, das überall geschah. Das konnte man nicht verpassen. Wenn Sie zum Einkaufen gehen müssten, würden Sie zu den Vorgängern der großen Supermärkte von heute gehen.

Ob ein Foto oder eine Musik, eine Zeichnung oder irgendetwas anderes, was ich tun könnte – es ist letztendlich alles eine Abstraktion meiner besonderen Erfahrung.

Viele meiner Freunde arbeiteten hauptsächlich in Schwarz-Weiß-Menschen wie Lee Friedlander, Diane Arbus, Garry Winogrand und anderen. Wir tauschten Abzüge untereinander aus und sie unterstützten mich immer sehr bei meiner Arbeit. Was wir fotografisch machten, war völlig unterschiedlich, aber wir kamen im Grunde vom selben Ort, sozusagen wie ein Club.

Ich fotografiere gerne demokratisch.

Fotografie bringt uns einfach aus dem Haus.

Mein Freund, mit dem ich im Internat war, interessierte sich für Fotografie. Er bestand darauf, dass ich eine Kamera kaufe, und marschierte mit mir in die Innenstadt.

Ob Sie wollen oder nicht, Sie werden technisch versierter, je mehr Sie fotografieren.

Ich schaue oft nicht durch die Kamera, was einer Blindheit nahe kommt.

Ich bin immer davon ausgegangen, dass die abstrakten Qualitäten [meiner] Fotografien offensichtlich sind. Ich kann sie zum Beispiel auf den Kopf stellen und als Bilder sind sie für mich immer noch interessant. Wenn Sie ein Bild, das nicht gut organisiert ist, auf den Kopf stellen, funktioniert es nicht.

Nur ein paar Mal war ich in sogenannten Behandlungszentren, die reine Geldverschwendung und nutzlos waren. Ich wusste damals nicht, was ich tat, weil ich beim Einchecken immer betrunken war.

Wir haben ein paar Dinge gemeinsam – Rauchen, Trinken und Frauen. Fotografie bringt uns einfach aus dem Haus. (An Fotograf Jürgen Teller)

Ich denke, wenn man blind ist, hat man als einziges die Möglichkeit, Dinge noch zu fühlen, sich sozusagen zurechtzufinden. Und wenn Sie einmal in Ihrem Leben die Erfahrung gemacht hätten, etwas zu sehen, dann wüssten Sie, wie es war, und wären in der Lage, zu funktionieren. Ich habe das schon einmal gesagt, ich glaube, ich könnte wirklich blind fotografieren, wenn ich müsste.

Was auch immer es mit Bildern oder Fotografien zu tun hat, es ist nahezu unmöglich, es mit Worten weiterzuverfolgen. Sie haben nichts miteinander zu tun.

Ich habe kein brennendes Verlangen, rauszugehen und irgendetwas zu dokumentieren. Es passiert einfach, wenn es passiert. Es ist weder eine bewusste Anstrengung noch ein Kampf. Würde es nicht tun, wenn es so wäre. Die Idee des leidenden Künstlers hat mich nie angesprochen. Hier zu sein ist Leiden genug.

Ich mache immer nur ein Foto von einer Sache. Buchstäblich. Niemals zwei. Dann wird dieses Bild gemacht und das nächste wartet woanders.

Ich wusste, dass es passierte, aber ich schenkte ihm nie viel Aufmerksamkeit. . . einfach auf den Lauf der Zeit. Etwas Neues verändert sich immer langsam direkt vor Ihren Augen – es passiert einfach.

Halb freiwillig, halb freiwillig nahm mich Winstons älterer Bruder [William] auf und sagte: „Papa, ich denke, du solltest das tun.“ Und ich würde sagen: „Ich denke, du hast recht, vielleicht brauche ich es wirklich.“ Manchmal verließ ich den Ort eine Woche später; Manchmal habe ich es einen Monat lang durchgehalten.

Es gibt viele ungesehene Projekte. Wenn ein Projekt abgeschlossen ist, lege ich es oft körperlich und in Gedanken beiseite und beabsichtige, dass damit etwas passiert, etwas, das immer passiert oder nicht. Jetzt werden viele davon für die Öffentlichkeit wiederbelebt.

Ich lese nicht gern Musik. Es ist, als würde man eine Sprache lernen. Man kann nicht über Nacht kompetent Noten lesen. Es braucht Zeit, es ist langweilige Arbeit.

Ich hatte die Einstellung, dass ich mit diesem aktuellen Material arbeiten und mein Bestes tun würde, um es fotografisch zu beschreiben, ohne einen konkreten Kommentar dazu abzugeben, ob es gut oder schlecht war oder ob es mir gefiel oder nicht. Es war einfach da und ich interessierte mich dafür. Das ist es, was ich heute noch mache.

Nun, am besten könnte man es vielleicht so ausdrücken: Irgendwann, nicht nur augenblicklich, sondern im Laufe der Zeit, wurde mir bewusst, dass ich Beispiele wie Kroger oder Piggly Wiggly in den späten 50er Jahren dokumentieren wollte , Anfang der 60er Jahre.

Man kann von allem ein gutes Foto machen. Auch ein schlechtes.

Ich denke nicht so oft darüber nach, welche Kamera ich verwenden soll. Ich wähle einfach das aus, das an dem Tag am schönsten aussieht.

Ich habe einige, bei denen ich ein bekannter, ja sogar berüchtigter Kunde geworden bin, hauptsächlich in Memphis. Aber vieles davon ist Legende und hat nichts mit der Wahrheit zu tun.

Ich möchte ein Bild machen, das für sich allein stehen kann, unabhängig davon, wovon es abgebildet ist. Ich habe mich nie im Geringsten dafür interessiert, dass es sich dabei um ein Bild eines Bluesmusikers oder einer Straßenecke oder so etwas handelte.

Ich glaube nicht, dass sich das jemals geändert hat. Ich glaube nicht, dass ich mehr oder weniger sehe als vor Jahren. Nehmen wir an, ich habe den Abzug eines Fotos aus den 1960er-Jahren und eines, das ich vor einem Monat aufgenommen habe. Ich persönlich denke, dass es ziemlich schwierig ist, einen Unterschied festzustellen.

Ich fürchte, dass es mehr Menschen gibt, als ich mir vorstellen kann, die nicht weiter gehen können, als ein Bild zu schätzen, das ein Rechteck mit einem Objekt in der Mitte ist, das sie identifizieren können.

Es gibt jede Menge Filme und Billiarden Kameras, die Filme verwenden – ich glaube nicht, dass es sinnvoll ist, sie nicht zu verwenden. Was zählt, ist die Herstellung des Papiers. Übrigens hat mir meine Frau all die Jahre erzählt, dass ich farbenblind bin.

Die unmittelbaren Kritiken waren sehr feindselig, aber sie haben mich nicht gestört – ich hatte die Einstellung, dass ich Recht hatte. Die armen Kerle, die Kritiker waren, haben die Werke einfach überhaupt nicht verstanden. Das tat mir leid, aber es belastete mich nicht im Geringsten.

Ein Bild ist, was es ist, und ich habe nie bemerkt, dass es hilfreich ist, darüber zu sprechen oder spezifische Fragen dazu zu beantworten, geschweige denn freiwillige Informationen in Worten. Es würde keinen Sinn machen, sie zu erklären. Reduziert sie irgendwie. Die Menschen wollen immer wissen, wann etwas entwendet wurde, wohin es entwendet wurde und, Gott weiß, warum es entwendet wurde. Es wird wirklich lächerlich. Ich meine, sie sind genau da, was auch immer sie sind.

Eine Person kann diese Flasche Wodka angreifen und sie trinken, als wäre es eine Flasche kaltes Wasser. Zwei Freundinnen meiner Frau starben an den Folgen des Alkoholkonsums. Sie waren keine großen Pillenschlucker; sie waren Trinker. Es kann also nicht so einfach sein, wegzurutschen, wie Marilyn Monroe.

Oft fragen Leute, was ich fotografiere, und das ist schwer zu beantworten. Und das Beste, was mir eingefallen ist, ist, dass ich einfach sage: Leben heute.

Ich hatte auch noch nie Lieblingsbilder. Oder Themen. Ich habe die Disziplin, alles gleich zu behandeln – ich habe immer gesagt: „demokratisch“.

Ich würde dort ziemlich oft hingehen. Ich lernte John Szarkowski vom Museum of Modern Art kennen und kam ihm näher. Er hat mich unglaublich unterstützt, als ich in Farbe gearbeitet habe.

Im Allgemeinen passiert genau das – eine grundlegende Verrottung der Idee. Sie sind mit der falschen Idee aufgewacht. Es ist wie bei der Musik: Wenn Sie keine angeborene Liebe oder Berufung dazu haben, heißt das nicht, dass Sie Erfolg haben werden, egal wie viel Sie lernen oder wie gut Sie spielen können, wenn Sie sich die Partitur ansehen wirklich gute Musik.

Leider sind sie praktisch alle tot. Und viele waren meine engsten Mitarbeiter: Freunde, Co-Direktoren, was auch immer Sie sagen wollen – meine Partner in der Kriminalität.