Top 51 Zitate und Sprüche von William Fichtner

Oh, ich bin ein Mopar-Typ. Daran besteht kein Zweifel.

Es ist nicht so, dass ich aufwache und denke: „Oh Gott, ich muss ins Fitnessstudio.“ Es ist einfach so ziemlich eine Selbstverständlichkeit. Ich mache Cardio, mache leichte Gewichte und mache gute Dehnübungen, und ich versuche immer, mindestens 15 Minuten im Pool zu schwimmen.

Ich sage nie: „Ich möchte nur so etwas machen“, denn so ein Schauspieler bin ich nicht. Ich habe keinen großen Plan – manche haben einen, aber ich nicht – ich bin wirklich ein Charaktertyp.

Es ist nicht so, dass es in der Welt des Fernsehens keine Menschen gibt, die sich für Kreativität einsetzen, aber beim Drehen eines Films nimmt man sich immer etwas mehr Zeit. Ich habe immer das Gefühl, dass Filme eher eine kreative Reise sind.

Zu sagen: „Ich werde heute meinen Hut an den Nagel hängen und in den Ruhestand gehen“, ist für mich kein Konzept und war es auch nie. Ich denke, wenn ich 81 bin, werde ich hoffentlich die Rollen eines 81-Jährigen spielen.

Als ich jünger war, wollte ich nie proben, weil ich dachte, dass jemand herausfinden würde, dass ich nicht weiß, was ich tue. Jetzt verbringe ich gerne Zeit damit, es herauszufinden, und bei der Probe geht es darum, etwas auszuprobieren, das nicht funktioniert.

Ich bin ein Automobilfan. Ich liebe Motorsport und ich schaue gerne Motorsport. Ich liebe es alles.

Könnten Sie mich jemals einen „Hauptdarsteller“ nennen? Nicht wirklich. Es ist nicht so, dass ich keine Hauptrollen haben möchte, aber es gibt nur eine begrenzte Anzahl davon, und sie wollen Tom Hanks, nicht mich.

Ich war noch nie der Schauspieler, der einen einzigen Job gemacht hat, und alle sagten „Wow!“

Was mich wirklich begeistert, ist nicht das Genre eines Films oder die Größe einer Rolle, sondern der Charakter. Ich mag es, Charaktere zu finden.

Wenn ich nach Hause komme, räume ich die Garage auf und spiele Ball mit meinem Sohn. Das ist es.

Bei dem, was ich beruflich mache, herrscht immer ein gewisses Maß an Verspieltheit.

Ich bin nicht lustig, haha, aber ich suche bei fast allem, was ich jemals gespielt habe, nach echtem Humor.

Wenn mich jemals jemand darauf hinweist, dass ich Landschaften kaue, höre ich auf jeden Fall gerne damit auf.

Produzenten drehen dort Filme, wo es steuerliche Anreize gibt.

Ich bin ein großer Fan von Schauspielern und ich liebe es, wenn Menschen den richtigen Moment finden und eine Szene funktioniert. Es gibt nichts, was ich mehr liebe, als zu einem anderen Schauspieler zu gehen und zu sagen: „Ja!“ Das hast du einfach gerockt, Baby!‘

Kim Coates ist meine beste Freundin. Ich traf Coatsy 2001 in Marokko, als ich an „Black Hawk Down“ arbeitete.

Wenn ich schlafen gehen möchte, klicke auf eine Prozedur, die mich sofort rausschmeißt.

Der Prozess, einen unabhängigen Film zu drehen, ist wie der Bau eines Mini-Eiffelturms mit Eis am Stiel – es geschieht nicht über Nacht und es ist nicht einfach.

Ich glaube, tief in mir drin habe ich das Gefühl: Wenn es nicht etwas ist, woran ich glaube, werde ich wahrscheinlich nicht sehr gut darin sein. Und davor habe ich Angst. Nicht, dass ich in allem gut bin, aber ich versuche es.

Ich spiele nette Jungs. Das tue ich wirklich.

Wenn Sie keine Steuererleichterungen erhalten können, gibt es keinen Grund, in einer Stadt oder einem Bundesstaat zu filmen.

Ich hege große Gefühle für unsere Truppen und unterstütze sie.

Ich habe kein Problem damit, dass irgendein Schauspieler von irgendwoher eine Rolle spielt. Ich freue mich über jeden Schauspieler, der einen Job bekommt, das bin ich wirklich. Selbst wenn es eine Rolle ist, für die ich Lust habe und die ich nicht bekomme, gönne ich es keinem Schauspieler, wenn es für ihn klappt.

Ich möchte jeden Tag arbeiten. Ich arbeite nicht jeden Tag. Wenn ich mit etwas fertig bin, fragen mich die Leute: „Wirst du dich ein wenig entspannen?“ Ich sage: ‚Nein. „Ich chille am Sonntagnachmittag.“ Ich muss verlobt sein.

Ich habe Hot Rods und Drag-Rennen schon immer geliebt.

Als Kind hatte ich einen 69er Road Runner. Ich hatte es 13 Tage lang, kam eines Tages nach Hause und meine Eltern standen in der Einfahrt. Sie sagten: „Das ist der neue Besitzer“, weil sie in den letzten zwölf Tagen Anrufe erhalten hatten, in denen es darum ging, dass ich Gummi verbrenne. Sie dachten, ich würde es um einen Baum wickeln, und es war zu viel Auto für einen 16-Jährigen.

Ich schaue mir keine Tageszeitungen oder Videos an, es sei denn, ich muss es sein.

Das Drehbuch zu „Drive Angry“ ist eine tolle Lektüre mit großartigen Charakteren und großartiger Action.

Hier ist die Quintessenz: Ich kann niemanden spielen, wenn ich nicht weiß, was ihn interessiert. Jeder kümmert sich um etwas, auch um einen rauen Charakter. Es definiert, wohin wir im Leben treten. Sobald man herausfindet, was jemanden interessiert, wird alles real.

Wenn Sie an einem Jerry-Bruckheimer-Film arbeiten, können Sie sich zweier Dinge sicher sein: Es wird kein Produktionswert gespart, und das Catering wird so gut sein wie in jedem wirklich, wirklich guten Restaurant. Jerry ist ein großartiger Produzent mit einem unübertroffenen Engagement für seine Filme.

Es ist nicht so, dass es keinen Spaß macht, an großen Studiobildern zu arbeiten. Es ist. Aber ich kann nicht sagen, dass das mehr Spaß macht, als an einem kleinen, maßstabsgetreuen Indie zu arbeiten. Schauen Sie sich „The Amateurs“ an, das war wahrscheinlich die beste Zeit, die ich je bei der Arbeit an einem Film hatte. Mit dieser Gruppe von Jungs war es eine Erfahrung, die ich nie vergessen werde. Ich werde dieses Shooting immer in bester Erinnerung behalten.

Ob es sich um eine einzelne Szene oder um 15 Szenen in einem Film handelt, ob es sich um die Hauptrolle oder einen Cameo-Auftritt handelt: Wenn ich es nicht interessant finde, tendiere ich dazu, es nicht zu machen. Man weiß nie wirklich, was es ist. Es könnte sich um einen Ein-Szenen-Teil handeln. Ich erinnere mich, dass ich die eine Szene in „Crash“ gelesen habe und gebeten wurde, sie zu machen. Ich dachte: „Absolut!“ Es gibt keine Formel dafür, wie etwas sein muss. Ich versuche immer, dass es so bleibt.

„The Underneath“ war mein erster Film. Steven Soderbergh. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Wow, das ist so ein Highlight. Werde ich jemals wieder darauf zurückkommen?“ Ich habe es geliebt, mit Steven und in Austin, Texas, einer der rockigsten Städte Amerikas, zu arbeiten. Ich werde mich immer daran erinnern, denn ich war wirklich dankbar, dass mich endlich jemand für einen Film engagiert hat.

Ich mag es, Charaktere zu finden. Hier ist die Quintessenz: Ich kann niemanden spielen, wenn ich nicht weiß, was ihn interessiert. Jeder kümmert sich um etwas, auch um einen rauen Charakter. Es definiert, wohin wir im Leben treten. Sobald man herausfindet, was jemanden interessiert, wird alles real.

Ich wünschte, ich würde jedes Drehbuch lieben, das ich lese. Manchmal bin ich wählerischer und wählerischer, als ich eigentlich sein sollte, weil man als Schauspieler mehr Jobs bekommen würde! Aber Sie wissen nicht, was es ist. Manchmal liest man etwas und es kann ein großer Teil oder ein kleiner Teil sein. Es könnte eine Szene sein und ich lese sie und sage: „Wow, das gefällt mir wirklich und das möchte ich unbedingt machen.“

Ich mag Charaktere, bei denen etwas los ist und etwas, das ihn real werden lässt. Wenn man herausfindet, was jemanden interessiert, öffnet sich plötzlich die ganze Welt.

Die größte Freude bei der Vorbereitung auf den Film besteht darin, dass es nicht viele Bezugspunkte für die Reise gibt und man sie selbst definieren muss.

Ich verbringe gerne Zeit damit, es herauszufinden, und bei der Probe geht es darum, etwas auszuprobieren, das nicht funktioniert. Das ist schwer, weil man immer seinem Impulsgedanken folgen möchte und sich fragt, ob das der Richtige ist. Hat das funktioniert, wissen Sie?

Go ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, die ich je gemacht habe. Nicht, dass ich mich selbst kritisiere, aber manchmal gehe ich am Fernseher vorbei und sage: „Meh, vielleicht hätte ich das etwas anders gemacht.“ Ich kann nicht anders, als das zu tun. Aber Go war eines dieser Dinge – ich habe es wirklich geliebt, mit Doug Liman zu arbeiten. Detective Burke in Go ist eine dieser Rollen, in denen es um alles geht, was ich gerne mache. Ich liebe solche Teile. Und Go scheint das zu sein, was alles in einem vereint.

Ich habe eine ganz kleine Sache in der Quizshow gemacht, wo ich eigentlich nur ein verherrlichter Statist war. Aber wissen Sie, New Yorker Schauspieler, ein paar Tage am Filmset: Großartig! Wahrscheinlich habe ich für das Stück, das ich damals aufführte, U-Bahn-Kosten verdient. Ich halte „The Underneath“ immer für den ersten Film, den ich je gemacht habe.

Obwohl ich nach New York gezogen bin und versucht habe, so viel wie möglich am Theater zu arbeiten – ich habe eine Beziehung zu Circle Rep aufgebaut –, täuschen Sie sich nicht, ich wollte wirklich, wirklich in einem Film mitspielen. Es schien, als hätte fast jeder, den ich kannte, zumindest etwas in einem Film gemacht, außer mir.

Ridley Scott – nicht, dass er es oft erzählt hätte, aber man kann einfach sehen, dass Ridley bei allem, was er tat, immer so klar zu sein schien. Das liebe ich an ihm.

Ich schätze die Autoren wirklich, und ich denke, sie haben mich während der gesamten Reise in der Serie größtenteils herausgefordert. Wenn du mich nicht in einer Seriensituation herausforderst, Junge, könnte ich nicht lange durchhalten.

Als ich jünger war, wollte ich nie proben, weil ich dachte, dass jemand herausfinden würde, dass ich nicht weiß, was ich tue.

Ich habe es einfach geliebt, mit allen zusammen zu sein. Wir haben gerade einen Rhythmus miteinander gefunden, den Sie bei allem, was Sie jemals in Ihrem Leben tun, beibehalten möchten.

Der Film „Passion Of Mind“ ist einer meiner seltenen romantischen Filme. Ich bin bereit für einen weiteren. Als ich das drehte, erinnere ich mich an Frankreich. Wir waren im Süden Frankreichs und in Paris. Das ist das erste, was mir dazu in den Sinn kommt. Ich erinnere mich nur daran, dass es ein wunderschöner Ort war, als wir den Film drehten.

Ich denke, es besteht kein Zweifel daran, dass die Arbeit beim Film eher eine kreative Reise ist. Es ist nicht so, dass ich nicht die gleiche Zeit oder das gleiche Herz in etwas stecke, das im Fernsehen läuft.

Manchmal ist die Szene eine traurige Szene, aber man muss sie mit einem Lachen spielen, um herauszufinden, dass das nicht funktioniert oder dass wirklich ein Teil davon drin ist, und dafür ist die Probe da, um sich diese Zeit zu nehmen.

Wir haben an „The Perfect Storm“ gearbeitet, und ich werde nie vergessen, dass Wolfgang Petersen über einen Moment gesprochen hat. Wie ein Moment ohne Sprechen, in dem wir alle beim Abendessen saßen und der auf dem Bildschirm wahrscheinlich vielleicht vier Sekunden dauern würde. Aber er saß da ​​und redete etwa zehn Minuten lang darüber. Er wusste, welches Teil des Puzzles diese Szene sein würde, und wenn es sechs Sekunden wären, wäre es zu lang. Wenn es drei Sekunden wären, würde es nicht reichen. Ich bin immer von der Begeisterung der Leute so angetan.

Dank der Autoren war „Prison Break“ ein wirklich tolles Erlebnis. Ich denke, dass man im Fernsehen großartige Regisseure und wirklich gute Schauspieler haben kann, aber wenn es nicht auf der Seite steht ... Ich denke, dass eine Serie vom Schreiben lebt und stirbt.