Top 75 Zitate und Sprüche von Yngwie Malmsteen

Ich liebe alle Arten indischer Musik und auch indisches Essen. Wenn sich für mich die Chance ergibt, in Indien zu spielen, bin ich da.

Denn ich schreibe die Musik, ich schreibe die Texte, ich schreibe die Gesangsmelodien – ich schreibe alles. Nur weil ich jemanden etwas singen lasse, heißt das nicht, dass er wichtiger ist als der Bassist, der Keyboarder oder der Schlagzeuger.

Meine Willenskraft war schon immer sehr stark. Wenn ich etwas will, werde ich es bekommen. Ich hatte keine Probleme, meinen Kopf auf meinen Schultern zu halten, und ich habe dort auch keine Chips.

Erstens ist es für mich sehr angenehm, selbst zu singen. Zweitens gibt es eine gewisse Trennung, wenn man das Lied schreibt und jemand anderen es für einen singen lässt. Und es ist irgendwie eine Fälschung darüber.

Ich denke, der Sänger von Pearl Jam sollte etwas Pearl Jam essen! Er kann nicht singen, um sein Leben zu retten! Und der Gitarrist muss Hilfe suchen.

Als das Glam-Metal-Ding der späten 80er zu glamourös wurde, war es besser, die Haare überhaupt nicht zu waschen, anstatt zwei Flaschen Haarspray im Haar zu haben. Für mich ist das alles Trendkram. Ich folge dem Zeug nicht. Ich tue einfach das, was ich für richtig halte. Ich weiß nicht, was der Grund dafür ist. Es ist keine Mode.

Ich habe mir all diese Blues-Platten angehört. Sie waren großartig – Clapton, John Mayall. Dann hörte ich irgendwann „Genesis“ mit Peter Gabriel und verstand damals den Unterschied nicht wirklich, aber etwas an den Umkehrungen und verminderten Akkorden fiel mir auf … sie waren nicht so bluesig, und ich liebte es. Ich fand heraus, dass das sehr barock beeinflusst war.

Ich möchte etwas ganz klar sagen. Ich verstehe, dass ich ein selbstbewusster Mensch bin, der manchmal mit der falschen Einstellung daherkommt, aber das habe ich nicht vor. Ich glaube einfach an bestimmte Dinge und weiß genau, was ich will. Ich habe immer Dinge geopfert, um der beste Musiker zu werden, der ich sein konnte.

Als Kind habe ich Schlagzeug gespielt, und als ich zum ersten Mal ein 4-Spur-Gerät bekam, habe ich Drumbeats eingespielt und dann die restlichen Spuren darüber geschrieben.

Leute, die meiner Organisation beitreten, sind normalerweise zunächst sehr cool, aber später werden sie lästig.

Was ich von Anfang an getan habe, ist, alles mit äußerster Genauigkeit zu spielen. Ich habe mir nie gesagt: „Okay, wenn ich meine Finger so lege, wird das so herauskommen.“ Ich habe noch nie Unterricht genommen. Meine Art, Gitarre zu spielen, war eine neue Herangehensweise an das Instrument.

Ich möchte lieber, dass die Leute meinen Stil nicht mögen, als ihn zu ändern. Wenn jemand sagt: „Hey, Yngwie, du spielst verdammt viel“, ist mir das egal. Die Art, wie ich spiele, ist die Art, wie ich gerne spiele. Wenn es den Leuten gefällt, großartig. Wenn nicht, ist es für mich immer noch in Ordnung.

Viele Leute denken wahrscheinlich, dass ich dieser äußerst kalkulierte Typ bin, und in vielerlei Hinsicht bin ich das auch. Aber wenn es um Musik oder künstlerischen Ausdruck geht, bin ich sehr unkalkuliert und mache die Dinge sehr spontan. Wenn ich das nicht tun würde, würde ich das nicht mehr tun wollen. Ich kann nicht immer wieder das Gleiche spielen; es würde mich verrückt machen.

Die Leute – mich eingeschlossen – erwarten von mir einen gewissen Standard. Ich muss mein Spiel immer weiterentwickeln oder verbessern. Mein Erfolg hat mich überhaupt nicht entspannt gemacht. Dieser unerbittliche Antrieb ist immer noch da.

„Spellbound“ enthält natürlich viel Gitarrenspiel, aber ich wollte es mit einem geradlinigeren Beat belassen. Es gibt nicht so viele Haltestellen und ähnliches. Wenn man hingegen „Majestic 12“ hört, ist das wie eine kleine Symphonie.

Ich liebe es immer noch, ins Studio zu gehen und zu schreiben und so weiter.

Steeler war ein guter Start für meine Karriere. Sie haben nichts Gefährliches gespielt – alles war formelhaft – aber ich habe zusätzlich all diese verrückten Sachen gespielt, und das hat sich als interessante Kombination herausgestellt. Aber als „Steeler“ herauskam, war ich bereits aus der Band ausgestiegen.

Als Alcatrazz Anfang 1984 in Japan auftraten, bot mir die Plattenfirma die Gelegenheit, ein Soloalbum aufzunehmen und gleichzeitig weiterhin in der Band zu spielen. Ich wollte, dass das ganze Album Gesang hat, aber die Plattenfirma wollte das nicht. Ursprünglich wurde das Album ausschließlich in Japan veröffentlicht.

Ich nutze seit Ewigkeiten Fender Strats mit Marshalls, obwohl ich seit meinem letzten Auftritt in London auf meine YJM-Seymour-Duncan-Tonabnehmer umgestiegen bin und außerdem ein Fender YJM-Overdrive-Pedal habe, das ziemlich neu ist.

Natürlich arbeite ich mit niemandem an der Musik. Aber mein Gott, einige der Texte, die andere Leute geschrieben haben, waren so oberflächlich: „Hey Baby, hey Baby, das.“ Ich brauche Substanz in den Worten, verstehst du? Gib mir Tiefe!

Jeder Tag muss ein Tag sein, der zählt. Es darf kein verschwendeter Tag sein. Ich bin sehr bestrebt, immer etwas zu tun, das ich für gut halten würde.

Wenn du scheiße bist, wirst du wirklich schlecht sein, und wenn du gut spielst, wird es wirklich gut klingen.

Sie können sich keine Gedanken darüber machen, was andere Leute denken. Sie müssen sicher sein, dass das, was Sie tun, das ist, was Sie gerne tun, denn wenn Sie es lieben, lieben es vielleicht auch andere Hunderttausend Menschen. Manchen anderen gefällt es vielleicht nicht, aber das spielt keine Rolle, denn man muss ausdrücken, was man ausdrücken möchte. Man lebt schließlich nur einmal.

Ich bin sehr egoistisch. Ich mache Musik, die ich liebe, weil ich nur einmal lebe und Künstler bin. Ich versuche nicht, gegen irgendjemanden aufzubegehren, und ich versuche nicht, irgendjemandem zu gefallen. Ich habe das starke Gefühl, dass, wenn ich es liebe, jemand anderes es lieben wird – allerdings nicht jeder.

Ich denke, dass Zappa seine Musik absichtlich seltsam gemacht hat, es aber mit Intelligenz getan hat.

Einfach die ganze Sache mit dem Aufstehen am Morgen – ich liebe den Sonnenschein, ich liebe die Palmen. Ich bin so ein Typ. Ich fahre gerne offen herum und genieße einfach das Leben. Das habe ich noch nie gemacht, also ist es eine schöne Sache.

Ich würde gerne in Indien auftreten, aber ich buche die Auftritte nicht. Es ist einer der wenigen Orte, an denen ich nicht gespielt habe. Eines der indischen Instrumente, die ich liebe, ist die Sitar. Ich habe es in einigen meiner Lieder gespielt, darunter „Pyramid of Cheops“ und „Crucify“.

Es spielt keine Rolle, was Sie machen – ob Sie einen Film machen oder ein Auto bauen oder was auch immer, es ist die Menge an Blut, Schweiß, Tränen und Geld und alles, was darin steckt, das belohnt werden muss.

Ich habe gelernt, nicht zu sagen: „Nein, das würde ich nie tun.“

Ich spiele schon seit Äonen, aber vor langer Zeit erinnere ich mich, dass Eddie Van Halen herauskam und ich sein Spiel liebte. Er war unglaublich. Aber dann fing jeder an, seine Gitarren bei Floyds zu kopieren, und ich tat es nicht.

Jemand wie Allan Holdsworth spielt manchmal die verrücktesten Dinge, aber er tut es mit Elan und Geschmack.

Wenn ich Gitarre spiele, geschieht das automatisch. Ich versuche nicht, etwas zu tun; Ich mache es einfach. Und es ist bereits so tief in dem verwurzelt, was ich tue, dass ich nicht darüber nachdenke. Ich versuche nicht, etwas zu tun – ich mache es einfach. Und je öfter ich es so mache, desto mehr überrasche ich mich selbst. Und wenn ich mich selbst überrasche, ist das das Beste.

Ich bin am 3. Februar 1983, als ich 19 Jahre alt war, in die USA ausgewandert. Ich kam sofort zu Steeler und nahm das Album im darauffolgenden Monat auf. Ich habe seit meinem elften Lebensjahr in Bands in Schweden gespielt, aber „Steeler“ war mein erstes Album.

Alles, was meiner Meinung nach eine Gesellschaft jemandem bieten sollte, nämlich nichts anderes als die Fähigkeit, tun zu können, was man tun möchte, wird von Amerika angeboten.

Ich glaube, die meisten Amerikaner können sich die Gesellschaft, in der ich aufgewachsen bin, nicht vorstellen. Es ist eine völlig andere Philosophie als die Amerikas. Im Grunde wird einem durch das Bildungssystem gesagt, was man sein kann.

Was ich weiß, ist, dass Rock'n'Roll und Metal niemals verschwinden, niemals. In den 90er Jahren geriet es in Amerika in den Hintergrund. In Japan und Südamerika war es immer noch richtig groß. Ich habe Trends nie verfolgt, daher kenne ich ihre genaue Funktion nicht.

Beim Sweep-Picking streicht die rechte Hand nacheinander die Saiten nach unten und oben. Aber beim Sweep-Picking geht eine Note in die nächste über und es klingt fast so, als würde man einen Akkord spielen, und genau das wollen Sie nicht.

Ich bin in einer Familie aufgewachsen, die sehr musikalisch war, den Blues und alles in der Art gelernt hat. Und ich war ein wenig frustriert über die Einfachheit von Rock'n'Roll und Blues. Ich fing an, viel klassische Musik zu hören – hauptsächlich Bach, Vivaldi.

Das Geschäft hat sich im Vergleich zu dem, was es noch vor wenigen Jahren war, dramatisch verändert. Musik wird nicht einmal mehr auf die gleiche Weise verbreitet. Sogar CDs gehören der Vergangenheit an. Das Internet hat es einfacher gemacht, meine Musik jedem zugänglich zu machen, der sie haben möchte, aber gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass wir die Mystik verlieren.

Zu meinem vierten Geburtstag bekam ich eine Geige und zu meinem fünften eine Gitarre. Ich habe erst angefangen zu spielen, als ich Hendrix im Fernsehen sah. Sie zeigten, wie er seine Gitarre für das Monterey Pop Festival anzündete und verbrannte.

Ich bin so sehr mit dem beschäftigt, was ich selbst mache. Wenn ich keine Musik mache, mache ich normalerweise andere Dinge. Ich spiele mit meinen Ferraris herum, spiele Tennis und solche Sachen. Soweit ich weiß, gibt es eine neue Gruppe von Kindern, die das Spielen sehr ernst nehmen, was großartig ist; Ich denke, das ist eine gute Sache.

Durch die Verwendung von Doppelspulen-Tonabnehmern wird ein Großteil des Gitarrenklangs zerstört – Sie verlieren die akustische Mechanik. Wenn ich meine Single-Coils durch die Marshalls und den Overdrive treibe, klingt es massiv.

Als ich aufwuchs, gab es keinen Fernseher, nichts. Die Gitarre könnte mein ganzes Leben sein. Die Kinder von heute haben Internet und Fernsehen und Spiele und all das Zeug.

Die einfache Wahrheit ist, dass man besessen sein muss, um gut zu werden. Man muss unheimlich viel Zeit und harte Arbeit investieren und das mit Verlangen und unermüdlicher Ausdauer verbinden.

Das Motto meiner Band lautet „Yngwie oder der Highway“. Glauben Sie, dass Leonardo Da Vinci jemandem, der später kam, erlaubte, seine Bilder zu ergänzen? Es ist unmöglich. Das ist das ganze Problem. Ich bin weder ein typischer Rock'n'Roll-Gitarrist noch ein einfaches Bandmitglied.

Wenn Sie sich jemanden wie Bach ansehen, brauchte er keine Mitarbeiter, um für Keyboards, Cello, Violine oder irgendetwas anderes zu schreiben. Mir geht es bei meiner Musik genauso. Als ich mit anderen Menschen zusammengearbeitet habe, war ich mit den Ergebnissen sehr unzufrieden.

Ich bin überzeugt, dass es, wenn überhaupt, nur wenige Amerikaner gibt, die überhaupt glauben oder verstehen könnten, was das Leben in einem sozialistischen Land mit einem Menschen macht.

Einen Monat nach der Aufnahme von „Steeler“ kam ich zu Alcatrazz. Der große Unterschied zwischen Steeler und Alcatrazz besteht darin, dass ich bei Alcatrazz die Songs geschrieben habe. Als ich zum Alcatrazz-Vorsprechen ging, hatten sie keine Lieder und keine Regie. Sie hatten auch einen fragwürdigen Schlagzeuger.

Ich habe viel von anderen Menschen gelernt und mich von dem inspirieren lassen, was sie getan haben, aber ich habe niemanden kopiert. Ich habe viele verschiedene Blöcke zusammengefügt, um zu dem zu werden, was ich bin. Ich weiß nicht, ob das passiert wäre, wenn mir alles auf einem Teller serviert worden wäre.

Ich musste mich nicht auf die Aspekte Tonleitern und Spielen konzentrieren, sondern konzentrierte mich auf die Kreativität. Ich habe Musik geschrieben, aber ich habe sie nicht „geübt“. Also ja, man kann immer besser werden und seine Technik verbessern, aber hoffentlich erreicht man das dadurch, dass man Musiker ist, komponiert und ein kreativer Mensch ist.

Anfangs dachte ich nicht, dass Gitarrespielen das Richtige für mich sei. Aber nachdem ich Jimi Hendrix am Tag seines Todes im Fernsehen gesehen hatte, wurde mir klar, dass es ein wirklich cooles Instrument zum Spielen war und überhaupt nicht schwachsinnig, wie ich es ursprünglich wahrgenommen hatte.

Ich wollte Gitarre spielen lernen, damit ich es zerschlagen und verbrennen konnte. Ich war noch ein kleines Kind, das war also mein Anreiz.

Ich habe immer alles geschrieben – ich habe alle Texte geschrieben, ich habe alle Melodien geschrieben, alles; Es ist nur so, dass es jemand anderes gesungen hat. Und für mich ist der Sänger nichts anderes als ein anderer... wie ein Bassist oder ein Keyboarder – sie sind nicht wichtiger als jeder andere Musiker.

Mein Buch ist im Grunde ein Liebesbrief an Amerika.

Im Haus gab es eine alte Akustikanlage, die mir meine Mutter zu meinem fünften Geburtstag geschenkt hatte. Ich nahm es von der Wand und fing an zu jammen. Ich war damals sieben Jahre alt.

Steve Morse ist ein sehr guter Gitarrist, aber er ist Amerikaner und verwendet Humbucker-Tonabnehmer. Wenn Sie mich fragen, sind diese beiden nicht gut.

Der größte Fehler, den die Leute über mich machen, ist, dass sie mich für eine Art gottähnliche Figur mit einem großen Ego halten. Wenn ich einen Knopf oder ein T-Shirt mit der Aufschrift „Yngwie ist Gott“ sehe, betrachte ich das nur als eine Art Kompliment, mit dem die Leute mir sagen, dass sie mich mögen. Obwohl es sehr schmeichelhaft ist, ändert es nichts an der Art, wie ich mich selbst sehe.

Jeder andere Gitarrist kopierte nur andere Gitarristen. Von meinem 13. bis zu meinem 18. Lebensjahr habe ich jeden Tag mindestens acht Stunden geübt. Meine Gesundheit litt darunter – ich konnte nicht schlafen und aß nicht richtig.

Vielen Menschen ist nicht bewusst, dass Gitarrenspiel dem Singen oder dem Spielen eines Glissando-Instruments sehr ähnlich ist – man muss es gestimmt machen.

Viele Leute wissen das nicht, aber ich begann als Blues-Spieler, und als mir dann nach 18 Stunden am Tag klar wurde, dass es mehr als fünf Noten pro Tonleiter gibt, wurde mein Ding zu dem, was es war . Ich fing an, Geigern und Flötisten zuzuhören, und so entwickelte sich mein Stil.