Top 47 Zitate und Sprüche von Yukimi Nagano

Göteborg ist definitiv auch eine Musikstadt, aber ich denke, nur wegen des Wetters – es ist so kalt und miserabel – bleiben die Leute zu Hause. Wenn man in die Staaten kommt und in den Laden geht, sagen die Leute: „Hallo, kann ich Ihnen helfen?“ - Ich bin es nicht gewohnt, dass zufällig Leute mit mir reden, die ich nicht kenne.

Ich habe das Gefühl, dass ich beim Schreiben von Texten noch viel lerne. Am Anfang, wie bei der ersten Platte, war ich mir dessen nicht so bewusst.

Wenn Sie als Künstler gerade erst anfangen, holen Sie sich so viel Inspiration wie möglich von allem, was Ihnen gefällt. Nehmen Sie aus Büchern, von Dichtern, von Musikern. Klauen Sie einfach Sachen von überall und mischen Sie sie dann, um etwas Eigenes daraus zu machen.

Es ist schwer, mit dem Gleichgewicht zu beginnen und darüber nachzudenken. Musik ist eine harte Branche und man muss sich diesen Luxus erarbeiten.

Es gab Entscheidungen, die wir als kleiner Drache getroffen haben und die wir damals treffen mussten, weil wir das Geld brauchten. Ich denke, alles hat seinen Kontext. Sicherlich ist es heute viel einfacher, Nein zu Dingen zu sagen, als es vor fünf Jahren der Fall war. Damals nutzten wir jede Gelegenheit, um einen Namen zu wahren und den Leuten zu sagen: „Hallo, hallo! Wir sind da! Schaut uns an!“ Es hat wirklich seine Zeit in Anspruch genommen und ist gewachsen, und es war ein sehr schrittweiser Prozess.

Eine gute Zusammenarbeit, ich denke, es ist wirklich eine echte Stimmungssache. Die Menschen, die sich am meisten über eine Zusammenarbeit freuen, sind Leute aus der Branche, Leute, die denken: „Das wird eine großartige Presse“ oder „Das wird Sie mit all diesen Leuten bekannt machen, die Sie bisher noch nicht erreicht haben.“ Ich bevorzuge es, nicht so zu denken. Ich bin eher der Meinung, wenn man die Person trifft, sie mag, man mit ihr gesprochen hat, man sich verbunden fühlt, das Gefühl hat, dass es einen kreativen Austausch gibt, dann passiert das irgendwie von selbst. Ich bin dafür offen, aber es muss sich richtig anfühlen. Wenn es sich gezwungen anfühlt, habe ich Angst davor.

Wie sieht Erfolg für Sie aus? Vielleicht unterscheidet sich Ihre Definition von Erfolg zu sehr von dem, was das Label als Erfolg definiert. Vielleicht besteht Ihre Definition von Erfolg einfach darin, dass Sie für den Rest Ihres Lebens von Ihrer Kunst leben können. Lassen Sie sich nicht auf dieses verrückte Geschäft ein. Ich würde sagen, das ist eines der wichtigsten Dinge.

Es gibt Zeiten, in denen wir bei Little Dragon gemeinsam von Grund auf neu schreiben, aber jeder hat sein eigenes Leben, daher scheint es einfach Sinn zu machen, wenn jeder für sich eine Idee hat und wir uns irgendwo auf dem Weg treffen. Ich bin die ganze Zeit im Studio, weil ich dort wohne, aber die Jungs haben unterschiedliche Zeitpläne. Es ist einfacher, eine Idee mit eigenen Gedanken zu beginnen, als von Anfang an Kompromisse eingehen zu müssen.

Ich finde es etwas stressig, wenn man in einem wirklich schönen Studio ist und das Gefühl hat, dass die Zeit drängt und die Rechnung immer höher wird.

Für uns als Künstler ist es nicht unser Ziel, für immer zu versuchen, am größten Veranstaltungsort aller Zeiten zu spielen. Unser Ziel ist es, Musik zu machen und uns weiterhin kreativ weiterzuentwickeln, egal ob es Aufmerksamkeit erregt oder nicht. Wenn wir das schaffen, ohne pleite zu sein? Das ist unser Ziel. Und das bedeutet möglicherweise nicht, dass wir am größten Veranstaltungsort der Welt spielen werden.

Wenn man erst einmal einen echten Eindruck vom Touren bekommen hat, denkt man: „Okay, es ist ziemlich erstaunlich, dass wir echte Fans haben und rausgehen und Shows spielen können“, aber dann fängt man an, ein persönliches Bedürfnis zu verspüren, wie zum Beispiel: „Okay, denke ich.“ Es ist Zeit, für eine Minute nach Hause zu gehen.

Heutzutage kann es beim Branding schwierig sein, weil alles irgendwie gebrandet ist.

Ich denke, es ist wirklich hilfreich, die Schönheit in jeder Situation zu sehen. Ich schätze, es liegt daran, dass man es an unerwarteten Orten sehen kann. Wenn Sie zu sehr mit einem Bild davon gefüttert werden, was Schönheit ist, dann definieren Sie es vielleicht als eine ganz bestimmte Sache, aber wenn Sie Ihre eigene Vorstellung davon haben, oder Ihre eigenen Gefühle dafür, was Schönheit ist, dann wird es so weit und so undefinierbar.

Ich bin ein kreativer Mensch und es ist mir wichtig, dies nach außen zu tragen, so ähnlich wie beim Essen. Es ist etwas, was ich tun muss, um mich glücklich zu fühlen. Es ist eine Art Antrieb und ich weiß nicht, wie ich den Grund erklären soll, aber es ist etwas, das ich tun muss.

Ein kleines Detail kann dafür sorgen, dass Sie sich ganz anders fühlen. Ich fühle mich anders, wenn ich etwas trage, in dem ich mich etwas unwohl fühle.

Es ist seltsam, Musik zu machen – man kann keine Stimmung haben, während man an etwas arbeitet, und hinterher erkennen, dass die Musik etwas Besonderes war. Und das passiert mir auch, während ich an meiner eigenen Musik arbeite! In einem Moment hasst du es, und nach ein paar Jahren bist du besessen von einem kleinen Beat, den du gemacht hast, und das Gegenteil.

Den Verstand zu bewahren bedeutet manchmal, den geschäftlichen Aspekt der Dinge zu vernachlässigen und es in Ordnung zu bringen, zu bestimmten Dingen Nein zu sagen. Manchmal muss ich einfach zu Hause sein, jeden Tag in mein Tagebuch schreiben und lange Spaziergänge machen. Oder einfach nur tanzen – ich habe ein paar befreundete Tänzer, und ich gehe zu ihnen, trinke Tee und lege diese langen elektronischen Mixe auf; Vielleicht einen Joint rauchen, weißt du? Ich bin gerne in der Natur, schwimme im schwedischen Meer und verbringe Zeit mit der Familie.

Du schreibst Musik für dich selbst, und wenn du einfach die Tür öffnest und die Leute hereinlässt, wird das Publikum wachsen und es wird zugänglicher.

Jetzt, da Sie wissen, dass Sie Musik für das Label spielen müssen, wissen Sie, dass Sie eine Meinung vom Manager einholen müssen. Jetzt bin ich viel bewusster und es stört mich. Ich versuche, zum Schreiben zurückzukehren, ohne zu analytisch zu sein oder nicht darüber nachzudenken, ob das gut oder schlecht ist.

Schweden können im Vergleich zu Amerikanern etwas kalt und introvertiert wirken.

Ich habe das Gefühl, dass die Fans die Band wirklich bekannt machen wollen. Ich schätze, wenn man drei Platten aufgenommen hat, hat man das Gefühl, dass man es wirklich zu schätzen weiß. Wir schauen uns alles an und es ist einfach so: Wow. Man wertschätzt es anders, wenn man hart dafür arbeitet.

Ich mochte Jazz nicht so sehr und war in diesem Genre unzufrieden. Es war das, was ich tat, nur um über die Runden zu kommen und die Miete zu zahlen.

Mir gefällt unser Studio sehr gut. Es ist definitiv in keiner Weise glatt; Es ist im wahrsten Sinne des Wortes sehr hausgemacht. Jeder hat seinen eigenen Raum zum Produzieren und Schreiben, und es gibt einen großen Proberaum.

Lassen Sie als Künstler die Kreativität so oft wie möglich im Vordergrund stehen, auch wenn wir alle verstehen, dass Rechnungen zu bezahlen sind. Meine Lieblingskünstler sind diejenigen, die immer ein starkes kreatives Image und ihre Vision für ihre Kunst im Vordergrund gehalten haben.

Die meisten Produzenten, mit denen ich zusammenarbeite, sind gute Mixer. Wir werden an diesen Stellen landen, an denen ich den Mix zurückbekomme, ein paar weitere Produktionsstücke zusammenstelle und sie zurück an den Mixer schicke. Es ist so einfach, die gesamte Perspektive des Songs zu ändern, indem man den Mix ändert.

Ich denke, die meisten Menschen sind vielseitig; Du hast deine böse Seite, deine glückliche Seite, deine distanzierte Seite. Man versucht, mehr auf der positiven Seite zu bleiben – ich meine, ich versuche es –, aber ich denke, wir alle haben diese unterschiedlichen Gesichter von uns.

Meine Lehre aus diesem [Songwriting-Prozess] war, dass ich dorthin zurückgehen sollte, wo ich war, und versuchen sollte, das Ursprüngliche noch stärker zu machen.

Ich schreibe keine Hits. Wenn du einfach die Tür öffnest, wirst du einen Treffer bekommen.

Wir hatten das Glück, dass viele Leute uns baten, auf ihren Platten mitzuwirken – so viele Künstler und Musiker, die wir wirklich respektieren und zu denen wir aufschauen. Und es war wirklich etwas Besonderes. Aber von unserer Seite lernen wir im Little Dragon immer noch so viel über uns selbst, was das Schreiben angeht, dass wir dieses Bedürfnis wohl nicht hatten.

Teilweise denke ich, dass es immer eine Herausforderung ist, viel zu reisen. Wenn ich mich dafür entscheiden könnte, nie wieder zu reisen und trotzdem alle meine Shows zu machen – wer würde das nicht tun wollen? Das ist der Arbeitsaspekt. Vielleicht denken die Leute nicht so darüber, aber es fühlt sich wie ein Job an, wenn man spät spielt und sehr früh für einen Lobby-Anruf aufsteht und herumfliegt.

Um die Kreativität zu fördern, kann ein wenig Druck meiner Meinung nach gut sein, aber Stress ist nicht gut. Zu wissen, dass man ein definiertes Zeitfenster hat und dem man seine Aufmerksamkeit widmen wird, ist etwas Positives – aber man kann sich das nicht so vorstellen, dass man einen Track braucht, der sein Leben verändern wird.

Ich mochte R&B und solche Sachen wirklich, deshalb wollte ich unbedingt wie Faith Evans oder Mariah Carey singen. Aber ich habe definitiv nicht die Fähigkeiten, so zu singen.

Ich denke, dass diese Art von Balance mit dem Prozess des Zusammenwachsens als Band, The Little Dragon, einhergeht. Wir lieben es zu schreiben, wir lieben es zu kreieren, wir lieben es, live zu spielen, und ich denke, wir lieben und schätzen, was wir zusammen haben. Wie sich das entwickelt und wie wir es ausgleichen, ist etwas, das mit der Zeit kommt. Am Anfang dachten wir alle: „Tour, Tour, Tour. Wir wollen einfach nur spielen. Das ist alles, was wir tun wollen.“

Haben Sie Ihre eigene Definition von Erfolg. Finden Sie es selbst heraus. Wenn Sie wirklich die nächste Rihanna oder was auch immer sein wollen, müssen Sie verstehen, was dazu nötig ist. Oder ob Sie der Brian Eno sein wollen – oder was auch immer – wer weiß? Definieren Sie selbst, was Erfolg bedeutet.

Wenn man zu sehr auf Zweifel hört, ist man völlig verloren.

Es ist nicht immer eine bewusste Sache – ich war noch nie der Künstler, der mit einem Konzept für ein Album zur Aufnahmesitzung kam; Ich bin viel intuitiver. Normalerweise beginne ich mit der Musik und versuche, ein Gefühl, ein Bauchgefühl, einzufangen. Und dann müssen Sie Interviews führen und sich in Worten ausführlicher erklären. Aber im Prozess kommt es vor allem auf das Bauchgefühl an, und das ist schwer zu erklären. Ich schätze, du versuchst, die Stimmungen zu finden, die dich etwas fühlen lassen.

Vielleicht ist es einfacher, das Wunschalbum voller Gastauftritte zu haben, zum Beispiel, wenn man Rapper ist und jemanden braucht, der den Hook singt. Ich denke, für uns fühlt es sich einfach so an, als ob wir uns selbst mehr erforschen wollen. Das klingt irgendwie kitschig, aber ich weiß es nicht. Ich habe viele Künstler, zu deren Musik ich eine perfekte Beziehung habe, und ich habe deswegen nicht wirklich das Gefühl, dass ich sie treffen, kennenlernen oder mit ihnen schreiben muss.

Ich habe das Gefühl, dass man viele Künstler zusammenstellen könnte, die man liebt, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass daraus großartige Musik wird. Einem Künstler ein großartiges Thema zu geben, über das er schreiben kann, bedeutet nicht, dass der Song gut sein wird.

Ich denke, auf diese Weise sind wir ein wenig beschützerisch. Du versuchst immer ein Gleichgewicht zwischen dem, was die Band bekannt macht, und dem, was gutes Geld bringt, und dem, was ein beschissener Look ist, zu finden. Ist das gut für die Langlebigkeit der Band? Interessiert es die Leute heutzutage überhaupt noch? Es ist uns wichtig, aber geht es uns mehr um das Geld? Wir haben viele Diskussionen über Dinge geführt. Es bringt uns in viele Streitereien, bringt uns aber auch dazu, die eigenen Moralvorstellungen auf eine wirklich gute Art und Weise in Frage zu stellen.

Es ist immer ein bisschen riskant, wenn man sich mit jemandem in eine Zusammenarbeit begibt, aber ich denke, wir lernen jedes Mal etwas und haben daraus eine neue Perspektive auf das Schreiben, weil der Prozess bei jedem anders ist. Leider können wir nicht immer Zeit mit diesen Künstlern im Studio verbringen – oft geht es nur darum, Dateien online zu verschicken. Aber beide können auf ihre eigene Art befreiend und produktiv sein. Einige der besten Kooperationen entstehen, wenn alle zusammen in einem Raum sind.

Ich habe mit vielen verschiedenen Produzenten und vielen verschiedenen Autoren an dem Album zusammengearbeitet, daher habe ich vor allem das Gefühl, eine Menge darüber gelernt zu haben, was ich beim nächsten Mal nicht machen möchte.

Eine meiner strengsten Regeln ist die Nicht-Autotune-Richtlinie.

Ich denke, die meisten Leute werden zuerst von der Musik berührt, und wenn man mitsingt, merkt man, dass ein Lied so melancholisch wirkt. Als Schweden glaube ich, dass wir in der Melancholie eine Schönheit sehen. Dir ist das Herz gebrochen, du schaust aus dem Fenster und fühlst dich im Schmerz wirklich wohl. Ich habe als Teenager so viele Erinnerungen an Musik, traurige Musik, aber ich war einfach so begeistert davon.

Sie möchten, dass die Inspiration auf natürliche Weise eintritt und dass Sie sie dann geschehen lassen, wenn sie geschehen soll. Das Letzte, was Sie wollen, ist, dass dieser Geist über Ihnen auftaucht und sagt: „Es muss gut sein“ – erinnern Sie sich an das Gefühl, das zu lieben, was Sie tun, und lassen Sie nicht zu, dass der geschäftliche Aspekt es zerstört. Es nimmt mir die Kreativität.

Ich höre mir keine meiner Musikstücke mehr an, nachdem sie herausgekommen ist, es sei denn, ich höre sie in einem Café oder wo auch immer. Ich werde denken: „Ich habe vergessen, dass es so langsam war oder wie minimal es sich im Vergleich zu Live anfühlte“, denn live fängt man an, eine Beziehung zu den Songs zu entwickeln. Wenn ein Album fertig ist, lasse ich wirklich los.

Bleiben Sie bei etwas, auch wenn Sie sich nicht inspiriert fühlen. Warten Sie nicht auf Inspiration! Ich schreibe viele Songs, die schrecklich sind, in der Hoffnung, dass dabei ein Song entsteht, der etwas Besonderes hat. Bleiben Sie einfach bei etwas und schreiben Sie jeden Tag, wenn Sie Texte schreiben.

Auf der Bühne ist das für mich ein Ort, an dem ich mich wirklich gerne aufhalte. Es ist eine Zeit, mich wirklich in die Musik und den Moment mit meinen Freunden hineinzuversetzen. Es ist die beste Erinnerung an den Grund, warum wir tun, was wir tun.