Top 75 Zitate und Sprüche von Zoya Akhtar

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der indischen Regisseurin Zoya Akhtar.
Zuletzt aktualisiert am 22. September 2024.
Zoya Akhtar

Zoya Akhtar ist eine indische Filmregisseurin und Drehbuchautorin, die im Hindi-Kino arbeitet. Nach ihrem Abschluss als Filmemacherin an der NYU assistierte sie Regisseuren wie Mira Nair, Tony Gerber und Dev Benegal, bevor sie selbst Autorin und Regisseurin wurde. Akhtar erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter vier Filmfare Awards. Zoya gründete zusammen mit Reema Kagti im Oktober 2015 Tiger Baby Films, ein Film- und Webstudio.

Mit 19 Jahren, während ich am St. Xavier's College Literatur und Soziologie studierte, bekam ich meinen ersten Job als Texter. Es war bei einer Firma namens Script Shop.
Nun, jeder in meiner Familie ist Schriftsteller. Auf Drehbuchebene leistet jeder einen großen Beitrag.
Ich bin begeistert und sehr dankbar, dass „Gully Boy“ als offizieller Beitrag Indiens für die Oscars ausgewählt wurde. — © Zoya Akhtar
Ich bin begeistert und sehr dankbar, dass „Gully Boy“ als offizieller Beitrag Indiens für die Oscars ausgewählt wurde.
Es ist schön, da draußen zu sein, unter Zeitgenossen auf globaler Ebene. Man trifft unterschiedliche Menschen, sieht unterschiedliche Dinge, trifft unterschiedliche Produzenten und entwickelt schließlich eine Zusammenarbeit auf unterschiedliche Weise. Die Welt wird kleiner. Es ist schön, nicht isoliert zu sein.
Die meisten guten Schauspieler, mit denen man zusammenarbeitet, tragen tatsächlich etwas zum kreativen Prozess und zum Drehbuch bei. Sie helfen dabei, den Charakter mit Ihnen zu formen. Manche Schauspieler sind zwar so besorgt um ihr Image und nicht um die Figur, aber das hilft der Geschichte nicht weiter.
Aber Disco ist das Heilmittel gegen Geister.
Ich möchte einen historischen Film machen, ich möchte einen Film machen, der in einem anderen Land spielt. Ich möchte einen ausländischen Film machen. Ich möchte irgendwann alles schaffen. Ich bin ein Geschichtenerzähler. Ich habe viele Geschichten zu erzählen.
Wenn man den Traum von jemandem kolonisiert, ist das das Schlimmste, was man tun kann.
Das ist eine Art Doppelleben, in dem man hart, aber gleichzeitig emotional ist. Sie sind dort, weil Sie ein Trauma erlebt haben.
Schreiben ist mein Hauptinteresse; dort ist mein Herz. Ich möchte immer weiter schreiben. Ansonsten macht mir das Casting Spaß und ich möchte hoffentlich auch Regie führen.
Wir durften Fehler machen. Ich meine, das ist ein echtes Privileg, seinen eigenen Weg gehen zu können, seine eigene Stimme zu finden und einfach ein Unterstützungssystem zu haben, das es einem ermöglicht, all das zu tun.
Ich denke, es gibt nichts Wichtigeres bei der Bildung eines Menschen als seine Familie. Die Art und Weise, wie Sie erzogen und betreut wurden, ist letztendlich die Art und Weise, wie Sie mit der Welt umgehen und sie behandeln werden.
Wir müssen Künstler entwickeln, die nicht nur Filme vertonen. Ich hoffe, dass „Gully Boy“ dabei helfen kann. — © Zoya Akhtar
Wir müssen Künstler entwickeln, die nicht nur Filme vertonen. Ich hoffe, dass „Gully Boy“ dabei helfen kann.
Jedes Mal, wenn man einen Film dreht, möchte man etwas herausbringen, und das ist mir wichtig.
Ich denke, wir sind bei jedem Film vor seiner Veröffentlichung nervös, unabhängig davon, wer bei dem Film Regie geführt hat.
Ich möchte alle möglichen Filme machen. Ich möchte nicht in eine bestimmte Art von Kino eingeordnet werden, und wenn das jemand tut, dann liegt es an ihm.
Ich liebe Musik, kann aber keine Note in einem Eimer halten. Ich kann nicht singen, ich kann kein Instrument spielen.
Das gesamte Klassensystem hat so viele Menschen unterdrückt und ihnen einen solchen Mangel an Möglichkeiten beschert. Sie werden mit so starken Erzählungen gefüttert, dass Sie hierher gehören und hier sind.
Ich hatte ein Erlebnis, das ich mir selbst und anderen nicht erklären konnte, als ich auf dem Rückweg von einer Party im Süden Mumbais war. Es war in der Nähe von Haji Ali. Alle sechs von uns, die unterwegs waren, haben das durchgemacht. Und diese Erfahrung, die ich machte, wurde zum entscheidenden Bestandteil der Geschichte von „Talaash“.
Ich meine, wenn ich morgen einen Film über eine Königin machen möchte, die im 15. Jahrhundert lebte, kann ich nicht so tun, als ob ich es nicht schaffen würde. Ich sollte es schaffen.
Ich persönlich mag Hip-Hop. Es ist ein Genre, dem ich sehr verbunden bin und das ich mein ganzes Leben lang gehört habe. Aber ich habe mich immer mit ausländischen Künstlern beschäftigt, nie mit dem Mainstream-Hip-Hop-Rap-Bereich Indiens.
Ich habe Freunde und Erfahrungen von überall; Ich habe an allen möglichen Standorten und in allen möglichen Situationen und in den unterschiedlichsten Berufsprofilen gearbeitet, daher ist eine abwechslungsreiche Erfahrung von Vorteil. Und es gibt etwas Schönes, wenn man etwas tut, man muss sich dazu anstrengen.
Ich denke, dass Schauspieler viel bezahlt werden und Techniker nicht genug, und ich denke, dass sich das ändern sollte, weil ein guter Film, der wie ein Komplettpaket ist, jedes einzelne Mitglied dieses Teams braucht. Ich denke, wir müssen ihnen mehr bezahlen.
Ich fühle mich gesegnet und glücklich mit meiner Familie, natürlich nicht wegen des Privilegs, ich bin auch dafür dankbar, dass wir nie etwas gewollt haben.
Durch wen werden Sie Dibakar Banerjee ersetzen? Es gibt keinen anderen.
Das größte Stück ist meine Familie ... Vom Ansehen von Filmen wie „Der Pate“ an der Wand unseres Esszimmers bis hin zu einer großartigen Beziehung zu meinen Geschwistern. Oder mit unseren Cousins ​​Wochenendausflüge an den Strand machen und den ganzen Tag essen … es war eine verrückte Kindheit; ein „böhmisches“.
Ich beziehe Film-, Fotografie- und Kunstreferenzen von überall her. Das ist Teil meines Jobs. Also ja, man schaut sich Filme an, man sieht Künstler wegen der Paletten, Fotografen wegen der Stimmung.
Ich habe das Gefühl, dass alle meine Filme meine eigene Politik haben. Egal welche Geschichte Sie als Filmemacher erzählen, Ihr Wertesystem kommt zum Vorschein.
Freiheit ist ein Gefühl, das mit der Jugend verbunden ist. Es ist Rebellion. Es ist das, was man in diesem Alter fühlt, und es ist sehr wichtig.
Ich muss eine Geschichte haben, die ich wirklich erzählen möchte, und dann macht es Sinn, die Dinge zu veröffentlichen. Wie Sie sehen, war 2018 wieder ein verrücktes Jahr für mich. Ich habe „Lust Stories“, „Made in Heaven“ und „Gully Boy“ gemacht.
Wir sind absolut offen für die Zusammenarbeit mit externen Regisseuren. Aber die Kriterien für die Zusammenarbeit mit externen Regisseuren wären das Drehbuch, das sie haben, die Art ihrer Vision.
Einige meiner Charaktere stammen von Leuten, die ich kenne, während andere eine Mischung aus Leuten oder einer bestimmten Person sind. Manchmal ist eine Figur einfach fiktiv. Es ist immer eine Mischung.
Dir wird klar, dass du dir deines inneren Monologs bewusst werden musst. Die Dinge, die du zu dir selbst sagst. Das hat mein Bewusstsein gestärkt und war, würde ich sagen, für mein Wachstum von entscheidender Bedeutung.
Ich war ausführender Produzent. Ich habe viele Jobs gemacht und ich denke, jeder einzelne hilft einem, dem näher zu kommen, was man als Regisseur will. Es hilft Ihnen auch – wenn Sie mit verschiedenen Filmemachern zusammenarbeiten – zu absorbieren, sich anzupassen, zu wissen, worauf Sie achten müssen, Fallstricke zu kennen.
Meine größte Herausforderung war, als ich mit 27 meine erste Panikattacke bekam. Das kann man nicht ignorieren, man kann nicht herumsitzen und in einen Kaninchenbau hineingezogen werden.
Am Ende meines Lebens möchte ich ein Werk haben, das alles bietet.
Was Sie als Filmemacher oder Künstler tun, ist, dass Sie auf Ihrer Ebene Bewusstsein in die Welt hinaustragen.
Wenn Sie Musik für einen Film komponieren, muss diese mit der Erzählung verwoben sein und die Stimmung und das Ethos widerspiegeln. — © Zoya Akhtar
Wenn Sie Musik für einen Film komponieren, muss diese mit der Erzählung verwoben sein und die Stimmung und das Ethos widerspiegeln.
Es ist ein Teil von uns, Filmemachern und Publikum; Was wir nicht mit Dialogen sagen können, sagen wir mit einem Lied. Wir erzählen Geschichten durch Lieder, schauen uns unsere Volkskulturen an.
Ich bin besessen von Menschen, ich bin besessen von menschlichem Verhalten. Ich beobachte einfach die Leute.
Bei „Gully Boy“ hat Ranveer Singhs Auftritt natürlich maßgeblich darüber entschieden, wie die Songs aussehen und sich anfühlen werden.
Es gibt Phasen, in denen ich total wütend werde, weil ich diese Geschichten zu erzählen habe, aber wenn nicht, kann ich mich auch gerne zurücklehnen.
Was ein guter Schauspieler in ein Drehbuch einbringt, können sich manchmal selbst Regisseure nicht vorstellen. Allerdings sollte der Regisseur immer das letzte Wort haben.
Wenn Sie als Filmemacher Ihren Film jemandem zeigen, möchten Sie, dass er gemocht wird. Sie möchten, dass die Bewertungen positiv sind. Nach dem Ansehen Ihres Films möchten Sie, dass sich die Leute gut fühlen.
Ich möchte auf jeden Fall einen Partner und möchte den Rest meines Lebens mit jemandem verbringen, aber es ist mir egal, ob ich verheiratet bin oder nicht.
Ich mag Filme zu sehr. Ich schaue mir alle möglichen Filme an. In gewisser Weise sind alle Filmemacher grundsätzlich Publikum.
Ich schreibe meine Filme mit Reema Kagti und ich denke, dass alle Charaktere, die ich geschrieben habe, irgendwie meine Gedanken, meine Ideologie und meine Moral widerspiegeln.
Ich kenne keine normale Familie. Tatsächlich kenne ich keinen perfekten Menschen. Also, wie kann eine Familie perfekt sein, und ehrlich gesagt, wenn es welche gibt, werden sie sehr langweilig sein, als ob ich sie nicht zum Abendessen haben möchte.
Teile meines Lebens, egal wie verstreut sie auch sein mögen, werden zusammengefügt und spiegeln sich in meiner Arbeit wider. — © Zoya Akhtar
Teile meines Lebens, egal wie verstreut sie auch sein mögen, werden zusammengefügt und spiegeln sich in meiner Arbeit wider.
Auch wenn „Luck By Chance“ in der Filmindustrie spielt, sind die Hauptfiguren Menschen, die man kennt und sieht, aber es sind keine Freunde.
Mit 19 Jahren stand ich also zum ersten Mal vor einer leeren Seite als professioneller Autor.
Meine Abende verbringe ich normalerweise damit, Kuchen mit Tee zu essen, womit ich aufhören sollte. Dann treffe ich mich entweder mit Freunden oder schaue mir etwas an. Ich mag meine freien Abende, weil ich dann Zeit mit mir selbst, meinen Hunden oder mit Freunden verbringen kann.
Ich komme aus einer Gegend, in der ich nicht alles sagen würde, aber die meisten Filme haben Frauen wirklich zu kurz gebracht. Ich meine nicht nur die Schauspielerinnen, auch wenn sie uns in dieser Kultur darstellen.
Ich bin in der Filmbranche aufgewachsen und habe sie mir angeschaut, analysiert, über sie gelacht, sie völlig verstanden und ihren Standpunkt verstanden und mich manchmal auch für sie eingesetzt. Ich bin also ein Teil davon und es ist ein Teil von mir.
Ich bin Schriftstellerin und mag daher Nuancen.
Einen guten Film zu machen ist eine Kunst. Beim Filmemachen spielt das Geschlecht keine Rolle.
Filme wie „Scarface“, „Der Pate“, „Goodfellas“ und „Casino“ kann ich immer wieder und von überall aus ansehen. Ich liebe sie, also muss ich eines machen.
Da Sie keine Möglichkeit zum Lernen haben, haben Sie auch keine Möglichkeit, sich weiterzuentwickeln. Und Sie neigen irgendwie dazu, zu glauben, dass Ihnen das gegeben wurde. Ich denke, in gewisser Weise haben wir Menschen kolonisiert, unsere eigenen Leute.
Aber wenn man sich in eine Figur hineinversetzen kann und wenn man sich emotional mit dieser Figur identifizieren und ihre emotionale Reise verstehen kann, bin man meiner Meinung nach zu Hause.
Das Klassensystem in Indien ist sehr hart und sehr unfair.
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