Die 585 besten Zitate und Sprüche berühmter Bildhauer

Ich freue mich darauf, andere positiv zu beeinflussen. Meine Botschaft ist, dass man alles erreichen kann, wenn man sich nur darauf konzentriert.

Bildhauerei ist eine Kunst im Freien. Tageslicht, Sonnenlicht, ist dafür notwendig, und für mich ist die beste Umgebung und Ergänzung die Natur.

Nichts ist Zeitverschwendung, wenn Sie die Erfahrung sinnvoll nutzen.

Ich denke, alle großen Innovationen basieren auf Ablehnung.

Ich bin für die Kunst der Unterwäsche und die Kunst des Taxifahrens. Ich bin für die Kunst, Eistüten auf Beton fallen zu lassen.

Eine Skulptur muss mehr sein als ein Holzblock.

Wenn man sich Kunst anschaut, die von anderen Menschen geschaffen wurde, sieht man, was man darin sehen muss.

Die Idee des Flusses, einer Art ständiger Veränderung, sei es unser Zeitgefühl, die geologische Zeit oder die kosmische Zeit. Es ist immer da, und ich denke, dass es vielleicht eine Möglichkeit ist, mit der Idee der Sterblichkeit umzugehen und zu versuchen, die Tatsache anzuerkennen, dass sich alle Dinge ändern, und obwohl der Tod vielleicht das Ende eines Seinszustands ist, ist er der Anfang von etwas anderem. Ich spreche nicht davon, in den Himmel zu kommen oder als Kröte wiedergeboren zu werden, ich spreche von der Idee, dass die Moleküle in unserem Körper, oder zumindest die Atome, am Anfang des Universums hier waren, und das Gefühl, dass wir sind grundsätzlich Materie.

Ich denke, dass verschiedene Menschen unterschiedliche Probleme und unterschiedliche Beziehungen zur Ausstellung ihrer Werke haben.

Wenn du es wirklich tun willst, dann tu es. Es gibt keine Ausreden.

Während in der Ferne Waffen donnerten, sangen, malten, machten wir Collagen und schrieben mit aller Kraft Gedichte. Wir suchten nach einer auf Grundlagen basierenden Kunst, um den Wahnsinn der Zeit zu heilen und eine neue Ordnung der Dinge zu finden, die das Gleichgewicht zwischen Himmel und Hölle wiederherstellen würde.

Ich bin nicht länger in der Stimmung, mich von dem listigen Teufel und falschen Charakter täuschen zu lassen, dessen größtes Vergnügen darin besteht, jeden auszunutzen.

Ich habe jemanden sagen hören, dass es für ein Kamel einfacher ist, durch ein Nadelöhr zu gehen, als für einen reichen Mann, in den Himmel zu kommen. Ich beschloss, Kamele in einer Nadel zu formen.

Ich lache mit der Sonne und dem Nebel, der so sehr versucht, die Berge zu verführen.

Wenn ich wirklich an mich glaube, mir ohne einen kalkulierten Plan vertraue, wer weiß, was passieren wird?

Für einen Ingenieur bedeutet gut genug perfekt. Bei einem Künstler gibt es nichts Perfektes.

Erschaffe wie ein Gott, befehle wie ein König, arbeite wie ein Sklave.

Beim Kunstmachen geht es nicht darum, die Wahrheit zu sagen, sondern sie spürbar zu machen

Bevor eine Illustration perfekt ist, müssen Sie Tausende und Abertausende Zeichnungen anfertigen.

Ohne Philosophie kann der Mensch nicht wissen, was er macht; Ohne Religion kann er nicht wissen, warum.

Ich habe nie herausgefunden, dass es in meiner Familie einen Künstler oder jemanden gibt, der sich für Kunst oder Wissenschaft interessiert, und ich habe mich nie ausreichend für meinen „Stammbaum“ interessiert, um mich darum zu kümmern. Mein Vater und meine Mutter waren mit einer dieser großen Einwanderungswellen nach Amerika gekommen, die auf Verfolgung und Pogrome im zaristischen Russland und Polen folgten.

Grenzen sind tatsächlich der Hauptfaktor im Raum, genauso wie die Gegenwart, eine andere Grenze, der Hauptfaktor in der Zeit ist.

Mir wurde klar, dass es nicht notwendig war, mit den traditionellen Methoden des Schnitzens und Gießens zu arbeiten.

Das Bild, das meine Arbeit hervorruft, ist das Bild des Guten – nicht des Bösen; das Bild der Ordnung – nicht des Chaos; das Bild des Lebens – nicht des Todes. Und das ist der Inhalt meiner Konstruktionen.

Das Malen beruhigte das Chaos, das meine Seele erschütterte.

Als ich nach Rom kam, dachte ich, ich wüsste alles, aber bald stellte ich fest, dass ich alles lernen musste.

Lassen Sie alle miterleben, wie viele verschiedene Karten das Glück im Ärmel hat, wenn es einen Mann ruinieren will.

Ich war ein schwuler Mann, der im Epizentrum der schlimmsten Gesundheitsepidemie in Amerika im 20. Jahrhundert lebte.

Kubismus ist so, als würde man an einem bestimmten Punkt auf einem Berg stehen und sich umschauen. Wenn Sie höher gehen, werden die Dinge anders aussehen; Wenn Sie tiefer gehen, sehen sie wieder anders aus. Es ist ein Standpunkt.

Ich möchte, dass die Menschen von Licht und Farbe auf eine Weise überwältigt werden, wie sie es noch nie erlebt haben.

Täuschung ist überall.

Aber ich glaube nicht, dass Skulpturen in den Alltag gehören wie ein Tisch oder ein Stuhl.

Wenn man Skulpturen von Pferden anfertigt, erinnert man sich an die großartige Beziehung, die die Menschen zu ihnen hatten. Auch heute noch züchtet man Pferde nur für Dressurreiten, Rennen und zum Vergnügen des Reitens. Es ist zu einem Tier der Romantik geworden, zu einem Tier des Vergnügens, das im Westen seinen Nutzen verloren hat.

Es ist, was es ist, und es ist nichts anderes ... Alles wird klar, offen und deutlich vorgetragen.

Ich ehre jede Frau, die die Kraft hat, ausgetretene Pfade zu verlassen, wenn sie das Gefühl hat, dass ihr Weg in einem anderen liegt.

Mir wurde klar, dass der Künstler immer allein ist. Schon früh dachte ich, ich brauche die Bestätigung oder Zustimmung anderer Menschen zu dem, was ich tue.

Man hat Komplexe. Man hat den Kunstkomplex. Man geht zur School of Fine Arts und fängt die Komplexe ein.

Als Künstler geht es nicht nur darum, was passiert, wenn man im Studio ist. Die Art und Weise, wie Sie leben, die Menschen, die Sie lieben und wie Sie sie lieben, die Art und Weise, wie Sie wählen, die Worte, die aus Ihrem Mund kommen ... werden auch zum Rohmaterial für die Kunst, die Sie machen.

Kunst wird die erstaunlichste Tätigkeit der Menschheit bleiben, die aus dem Kampf zwischen Weisheit und Wahnsinn, zwischen Traum und Realität in unserem Kopf entstanden ist.

Manche Menschen schwören, dass es auf der Welt keine Schönheit mehr gibt, keine Magie. Wie erklären Sie sich dann, dass die ganze Welt an einem Abend zusammenkommt, um die Hoffnung auf ein neues Jahr zu feiern?

Das Leben ... ist nie so, wie man es sich vorstellt. Es überrascht Sie, es überrascht Sie und es bringt Sie zum Lachen oder Weinen, wenn Sie es nicht erwarten.

Restaurants, Shows, Nachtleben, Kunstausstellungen, Lesungen – New York ist so ein kulturelles Epizentrum, und obwohl Jersey im Moment so viel Sinn macht, hoffe ich wirklich, eines Tages mein eigenes zukünftiges New York City zu haben.

Kunst muss unser Leben, unsere Ängste und Sorgen berühren – unsere Träume hervorrufen und der Dunkelheit Hoffnung geben.

Kunst ist eine Reflexion über das Leben. Das Leben ist nicht etwas, das wir zerschneiden und reparieren können. Es ist immer im Wandel.

Wenn eine Person verschwindet, wird alles von der Anwesenheit dieser Person durchdrungen. Jedes einzelne Objekt und jeder Raum werden zu einer Erinnerung an die Abwesenheit, als ob Abwesenheit wichtiger wäre als Anwesenheit.

In meiner Arbeit geht es nicht so offensichtlich um Bewegung. Die Gesten meiner Pferde sind wirklich ziemlich leise, weil sich echte Pferde viel besser bewegen, als ich vorgeben könnte, Dinge in Bewegung zu setzen. Bei den Stücken, die ich mache, findet die Geste eher im Körper statt, es ist wie eine verinnerlichte Geste, bei der es mehr um den Inhalt, den Geisteszustand oder das Sein in einem bestimmten Moment geht. Es ist also eher wie ein Gemälde ... die Geste und die Bewegung sind praktisch alle im Körper enthalten.

Ich begann tatsächlich viel über den Unterschied zwischen einer kreativen Geste und einer nicht kreativen Geste nachzudenken. Ich entschied, dass alle Gesten kreativ waren. Denn irgendwann muss man immer eine Entscheidung treffen.

Ich wurde im Druckbereich sowohl ausgebeutet als auch ausgebeutet.

Mein Ziel ist es, das Sichtbare als Möglichkeit im Zustand des fortwährenden Werdens darzustellen.

Ich bin davon überzeugt, dass Kunst letztlich nicht für den Künstler, sondern für seine Mitmenschen da ist.

Für mich ist das Groteske notwendig, um Schönheit zu verstehen.

Was Knoblauch für Salat ist, ist Wahnsinn für Kunst.

Als mir klar wurde, dass ich ein Romantiker bin, war ich zunächst irgendwie schockiert und beschämt. Aber es stimmt... dass das Material, mit dem ich am meisten arbeite, Emotionen sind.

Quetzalcoatl ist eine Uridee der Dualität der menschlichen Natur. Die Schlange ist die Verkörperung von Himmel und Erde. Es macht den Menschen in vielerlei Hinsicht Angst.

Wir werden nicht trauern, sondern Kraft in dem finden, was zurückbleibt. Im Glauben, der den Tod durchschaut, in Jahren, die den philosophischen Geist bringen.

Nun, es war eine meiner erfreulichsten Erfahrungen, weil ich mein Wissen und mein Talent zum Wohle der Stadt Washington und aller Bundesprojekte einsetzen konnte, für die die Fine Arts Commission zuständig war, und es war eine enorme Erfahrung.

Ich hatte eine schreckliche Angst davor, zur Armee zu gehen. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich so lange aufs College gegangen bin.

Ein Kunstwerk ist nie ein fertiges Werk. Es beantwortet eine gestellte Frage und stellt eine neue Frage.

Ich wollte immer, dass meine Kunst meinem Volk dient – ​​uns widerspiegelt, eine Beziehung zu uns herstellt, uns anregt und uns unser Potenzial bewusst macht. Wir müssen eine Kunst zur Befreiung und zum Leben schaffen.

Aber ich habe eine afrikanische oder indische Herangehensweise an das, was ich finde. Ich nutze gerne alles. Ich kann es nicht ertragen, Dinge wegzuwerfen – eine schöne Weinflasche, eine schöne Schachtel. Manchmal fühle ich mich wie ein Zauberer in Toytown, der ein Bündel Karotten in Granatäpfel verwandelt.