Die 112 besten Zitate und Sprüche berühmter Choreografen

Tanztraining kann nicht vom Lebenstraining getrennt werden. Alles, was in unser Leben kommt, ist Training. Die Eigenschaften, die wir an großartigem Tanz bewundern, sind die gleichen Eigenschaften, die wir an Menschen bewundern: Ehrlichkeit, Mut, Furchtlosigkeit, Großzügigkeit, Weisheit, Tiefe, Mitgefühl und Menschlichkeit.

Ich verwende geometrische und mathematische Ideen, um Material zu organisieren, aber das sind Werkzeuge. Das Ziel der Arbeit ist es überhaupt nicht, das bloßzustellen, sondern zu einer gewissen Ausdruckskraft zu gelangen.

Es kommt nicht so sehr auf die Anzahl der Übungen an, sondern auf die Sorgfalt, mit der sie ausgeführt werden, die den Fortschritt und die Geschicklichkeit bestimmen.

Bleiben Sie hungrig, das Beste zu werden, was Sie sein können. Geben Sie sich nie mit dem erreichten künstlerischen Niveau zufrieden. Du kannst immer besser sein.

Ich bin immer auf der Suche nach Inspiration. Ich lebe immer in großen Städten, wo ich jeden Tag in ein Museum gehen, einen Vortrag sehen, Künstler treffen und ins Kino gehen kann. Für mich ist es wie Essen. Für mein persönliches Wachstum als Person ist es notwendig, mich als Künstler weiterzuentwickeln. Im Grunde mache ich jede Woche drei oder vier Dinge. Aber es ist das wirkliche Leben, das mich inspiriert – wenn ich jemanden treffe, wenn ich etwas sehe.

Wenn ich meinen letzten Atemzug mache, möchte ich schauen, wie ich das Beste aus mir herausgeholt habe. Wie sehr habe ich geschwitzt, gestoßen, gezogen, gerissen, gefallen, geschlagen, abgestürzt, explodiert? ... Mein Traum ist es, so gut beansprucht zu werden, dass ich in meiner letzten halben Sekunde einfach in Staub zerplatze.

Wenn ich mich auf die Kampfchoreografie vorbereite, muss ich als erstes darüber nachdenken, was ins Drehbuch passt. Was auch immer mit der Handlung und der Persönlichkeit des Charakters einhergeht; sie müssen aufeinander abgestimmt sein.

Was gibt dir Tanz? Die Freiheit, so zu sein, wie man ist, und das zu tun, was man tun möchte.

Die Gepäckfächer – das ist kein echtes Passagierflugzeug. Wir wollten, dass es wie ein echtes Passagierflugzeug aussieht. Aber wir befinden uns tatsächlich in einem sehr schweren, industriellen Frachtflugzeug. Und wir haben dieses Set darin gebaut.

Tanzen am Rande ist der einzige Ort, an dem man sein kann.

Bewegung sollte wie das Leben angegangen werden – mit Begeisterung, Freude und Dankbarkeit – denn Bewegung ist Leben, und Leben ist Bewegung, und wir holen daraus heraus, was wir hineingesteckt haben.

Ich denke, die meisten Tänzer würden zustimmen, dass die Kunst des Balletts den Tänzer auswählt und nicht umgekehrt.

Sie müssen an das glauben, was Sie sagen. Vielleicht gefällt es ihnen oder auch nicht, aber sie können nicht bestreiten, dass das, was Sie sagen, wahr ist.

Ich musste lernen, dass langsamer schneller ist. Wenn Sie jeden Tag mit Geduld und Korrektheit üben, werden Sie Ihr Ziel erreichen. Es ist, als würde man sich auf einen Sprung vorbereiten. Du kannst dich nicht beeilen. Sie müssen im Bruchteil einer Sekunde die entsprechende Energie aufbringen und den Zweck verstehen, in die Luft zu gelangen. Es erfordert Training, Selbstvertrauen und geistige Anstrengung. Ohne das Alphabet gibt es keinen Wortschatz. Balanchine pflegte zu sagen: „Wollen Sie ein Dichter der Gesten sein oder wollen Sie eine physische Einheit sein?“

Bei Basic Dance – und ich sollte das Wort „Basic“ präzisieren – geht es in erster Linie um Bewegung. Sie werden also sofort sagen, aber dem Basketballspieler geht es um Bewegung. Das ist so – aber es geht ihm nicht in erster Linie darum. Sein Handeln ist ein Mittel zu einem Zweck, der über die Bewegung hinausgeht. Im Basistanz ist die Bewegung ihr eigenes Ziel – das heißt, sie beschäftigt sich mit nichts außer sich selbst.

Ballett ist rein und verlangt, dass man etwas dient, das größer ist als man selbst, sei es Schönheit oder Kunst oder eine Kombination aus beidem. Es erfordert Disziplin, auf sich selbst zu achten und sich zuerst um den eigenen Körper zu kümmern. Dann ermöglicht es Ihnen, diese Schönheit weiterzugeben, die Schönheit, die Sie durch die Formung Ihres eigenen Körpers Ihr ganzes Leben lang erlangen.

Der Tanz: Ein Minimum an Erklärungen, ein Minimum an Anekdoten – und ein Maximum an Sensationen.

Jeden Morgen bin ich ein Anfänger.

Der Tänzer stellt nach und nach alles vor, was seine Kunst umfasst.

Was Sie üben, ist das, was Sie tun werden

Jeder hat seinen eigenen Weg. Ich glaube einfach, dass man mit Überzeugung und Disziplin alles erreichen kann.

Woher wissen Sie, dass ein Partner der Richtige für Sie ist? Das hat alles damit zu tun, dass man sich kennt und gemeinsam übt, bis man eins wird, bis man beginnt, seine Bewegungen, seine Gedanken und sein rhythmisches Gespür für die Musik mit dem Partner zu synchronisieren.

Tanzen ist ein Leben, jeden Tag. Verpassen Sie es nicht. Du bist in Körpern, du kannst dich bewegen... Wo ist deine Freude?

Ich kann sagen, dass ich eine Ballettkompanie gegründet habe, von der alle sagten: St. Petersburg hat das beste Ballett in ganz Europa.

Jeder Lehrer wird Ihnen sagen, dass man klassische Technik nicht perfekt tanzen kann, so etwas gibt es nicht, es gibt keine Möglichkeit. Sie müssen die Technik also an Ihre Fähigkeiten oder an Ihre Defizite anpassen. Lernen Sie zu betrügen!

Der Choreograf kann ein Ballett nicht bewusst so gestalten, dass es das Publikum anspricht, er muss von persönlichen Inspirationen ausgehen. Er muss dem Ballett vertrauen, es auf seinen eigenen Stärken stehen lassen oder auf seinen Schwächen fallen lassen. Wenn es das Publikum erreicht, hat er in dieser Runde Glück!

Afro-karibische Einflüsse sind in mir als kreativem Wesen genauso spürbar wie spanische Einflüsse in Picassos Werk. Ich denke, dass die Vorstellung von Etiketten – „schwarzer Tänzer, schwarzer Choreograf“ – ein Trick ist, um zu spalten und zu erobern und einzuschränken.

Tanz gab mir einen Fokus, damit ich überleben konnte, und Energie, damit ich Selbstvertrauen haben konnte.

Meine Hoffnung ist es, durch den Tanz Licht ins Dunkel zu bringen, zum Nachdenken anzuregen, zu unterhalten und zu bewegen.

Komm schon, jemand sei mutig.

So viele Tänzer verlassen sich darauf, dass auf der Bühne eine Art Magie geschieht. Aus verschiedenen Gründen geben sie bei den Proben nie ihr Bestes. Das ist sehr unkreativ. Sie entdecken nicht die Dinge, die zusammen eine bemerkenswerte Leistung ausmachen.

Tanz ist wie Wein; es reift mit jeder Aufführung.

Tanzen ist ein Gefühl, das von innen nach außen kommt.

Kunst ist das Erbe jedes Einzelnen, sie aktiviert das evolutionäre Wachstum, sie ist eine intellektuelle Tugend und das fördernde Prinzip für alles, was gemacht, getan oder erkannt wird.

Angst ist die Grundlage aller menschlichen Einschränkungen.

Ich musste lernen, dass langsamer schneller ist. Wenn man jeden Tag mit Geduld und Korrektheit übt, kommt man ans Ziel. Es ist, als würde man sich auf einen Sprung vorbereiten. Du kannst dich nicht beeilen. Sie müssen die entsprechende Energie beschwören.

Angst, Sicherheit und Konformität machen Sie mittelmäßig und durchschnittlich

Das Interessante an dir bist du.

Die Beziehung zwischen Publikum und Tänzern durchläuft viele verschiedene Phasen. Jemand, der meine Arbeit zum ersten Mal sieht, wird das vielleicht bemerken oder auch nicht.

Bravour hat nichts mit Technik zu tun. Es geht vor allem um das richtige Timing und das Ausströmen von Leben.

Wenn du mit deinem Herzen tanzt, wird dein Körper folgen.

Es ist Grundlagenforschung: Einen Pfeil in die Luft schießen. Wo es landet, malen Sie ein Volltreffer.

Der Tanz ist eine Kunst, weil er Berufung, Wissen und Können erfordert.

Chili-Dosen in der Schwerelosigkeit zu öffnen, um zu sehen, wie sie aussehen, das ist ein Fehler.

Wissen Sie, was Balanchine brauchte, um mich, einen schwarzen Mann, mit einer weißen Frau auf die Bühne zu bringen? Das war 1957, vor den Bürgerrechten. Er zeigte mir, wie man sie nimmt (er hielt sie vorsichtig am Handgelenk). Er sagte: „Legen Sie Ihre Hand darauf.“ Die Hautfarben waren Teil der Choreografie. Er sah, was in der Welt passieren würde, und brachte es auf die Bühne.

Wo du dich völlig unwohl fühlst, ist der Ort, an dem du deine Genialität entdeckst.

Für Tänzer stellt sich immer die Frage: Können wir fliegen?

Ich mag keine zufällige Verbindung zwischen den Tänzen und der Musik.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass jemand Verdächtiger Ihnen folgt, sprechen Sie am besten mit Ihrem Handy. Selbst wenn Sie einfach so tun, als ob jemand am anderen Ende wäre, wird er es sich zweimal überlegen.

Ich bin nicht mit der Vorstellung einverstanden, dass moderne Tänzer kalt oder emotionslos seien.

Die tiefe Kunst... Das ist der Teil, der bewacht werden muss, wie ein Geizhals sein Geld... Wie ein Drogenabhängiger sein Drogen... Wie ein Liebhaber mit seiner Liebe.

Stehen meine Bewegung und mein Denken in einem engen Zusammenhang? Erstens glaube ich nicht, dass mein Körper nicht denkt.

Tanzen ist wie Liebe machen. Es muss eine Harmonie sein; es muss sich um zwei Körper handeln. Wenn man sagt: „Ich bin der Gute“, funktioniert das nicht.

Ich mag es nicht, als Avantgarde oder als eine Art Lehrkünstler angesehen zu werden.

Eine Katze ist nie eine Präsentation, sondern ein unschuldiges Geschehen.

Der edle Anspruch zeugt von einem Elan, einer bestimmten Art von Beziehung zu Ihrem Partner. Es bedeutet beeindruckende Technik, die nicht leichtfertig zur Schau gestellt wird. Die Aufregung kommt von Eleganz.

Die Kunst der Pantomime umfasst alle Gefühle der Seele. Der Tanz hingegen ist im Wesentlichen ein Ausdruck der Freude, des Wunsches, dem Rhythmus der Musik zu folgen.

Es ist eine schöne Kunst, weil sie nicht nur in plastischer, sondern auch in lyrischer Hinsicht nach einem Ideal strebt.

...Ich liebte es, im Studio zu tanzen, aber nicht unbedingt auf der Bühne. Was ich liebte, war zu schwitzen und zu spüren, wie sich jede einzelne Pore öffnete

Ich denke, Tanzen ist ein emotionales Erlebnis.