Die 71 besten Zitate und Sprüche berühmter Instrumentalisten

Eine unserer allerliebsten Shows des Jahres 2008 war unser Slowtrain-Instore. Wir fuhren direkt aus San Francisco, hielten im hinteren Teil des Ladens an, schleppten unser gesamtes Setup hinein und spielten unser neues Album „Rook“ von Anfang bis Ende – und sie ließen uns damit durchkommen.

Lenelle Moïses Gedichte machen das Abstrakte – Politik, Katastrophe, Geschichte, Diaspora – konkret. Ihre Worte machen das Politische nicht nur persönlich, sondern körperlich: das wunderschöne System des menschlichen Körpers als Leinwand und Subjekt, perfekt in all seinen damit verbundenen Komplikationen und Komplexität und dennoch unbestreitbar von einem warmen, schlagenden Herzen beherrscht.

Mich inspirieren Kämpfe. Ich habe in meinem Leben mehrere wirklich große Ereignisse durchgemacht und ich werde daran erinnert, wie Gott mich aus diesen bestimmten Situationen herausgezogen hat und wie sich dies auf mein Leben ausgewirkt hat. Natürlich mag ich die schweren Zeiten überhaupt nicht Ich weiß, es klingt wirklich klischeehaft zu sagen: „Haltet durch“, aber es ist eine wahre Sache, wenn man tatsächlich daran glaubt, was unser Schöpfer tun kann.

Unsere Band mag weder Druck noch Zeitvorgaben. Wir mögen eine ungezwungene Atmosphäre, in der jeder mit seiner Umgebung zufrieden ist. Es ist nicht wie in Brooklyn – wenn man an einem schönen Ort wie im Norden des Staates ist, kann man nach draußen gehen und sich einen Moment Zeit nehmen. Es ist ein großer Teil unseres Funktionierens.

Ich glaube wirklich an den Einfluss Ihrer Umgebung.

Gibt es ein Zuhause, ein Zuhause für mich? Wo bleiben die Menschen bis in alle Ewigkeit? Gibt es eine Straße, die sich unter dem großen grünen Baum hinaufschlängelt? Gibt es ein Zuhause, ein Zuhause für mich?

Licht, das Eins ist, auch wenn es viele Lampen gibt.

Wenn Sie eine Platte aufnehmen, werden Sie wahrscheinlich nicht genau das erreichen, was Sie sich vorgenommen haben. An einem bestimmten Punkt muss man auch loslassen und ihm einfach vertrauen. Ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, dass wir zu kurz gekommen sind oder dass es zu kurz gekommen ist. Gleichzeitig war es großartig, eine gute kritische Reaktion darauf zu sehen und zu hören, dass die Leute es genossen, was mich zum Nachdenken brachte: „Vielleicht ist es gut, dass ich nicht genau das bekommen habe, was ich wollte.“ Jetzt testen wir diese Theorie.

Musikalische Integrität bedeutet mir persönlich sehr viel, es ist mir egal, ob andere Leute nicht einmal singen können oder was auch immer. An mich selbst habe ich hohe Ansprüche.

Meistens sind die Leute im „Raum“ bezahlte Lobbyisten, die Interessen vertreten, die es sich leisten könnten, sie zu bezahlen. Kein Wunder, dass es keine Richtlinien gibt, die kleineren, unabhängigen Musikern oder solchen, die nicht mit einem größeren Unternehmen verbunden sind, helfen.

Es ist nicht so, dass ich Geschichten mit Musik im Hintergrund erzähle. Es ist alles eine Sache. Sie hoffen, eine bestimmte emotionale Reaktion hervorrufen zu können, aber auf nicht ganz offensichtliche Weise.

Als ich einige Songs für die Platte auf Galapagos schrieb, war es das Gefühl, dort zu sein, das ich mehr als alles andere hervorrufen wollte. Ich erinnere mich, dass ich alle Teile der Lieder in meinem Kopf gehört habe, als ich über die Lavafelder lief.

Ich schreibe immer zuerst vom Rhythmus aus, wenn ich also schnell einen Song brauche, muss ich dort beginnen. Dann habe ich einfach eine E-Gitarre darauf geworfen.

Ich begann zu verstehen, worum es in dem Lied gehen könnte. Der Schmerz der Nostalgie, selbst für Dinge, die wir nicht mögen, die Verpflichtung, trotz dieses Schmerzes in Bewegung zu bleiben. Es ließ mich darüber nachdenken, wie ich mit meinem Privileg umgehe – als weißer Mensch, als jemand, der in der oberen Mittelschicht aufgewachsen ist.

Ich habe eine Menge Musik geplündert, die nichts mit dem Gitarrenspiel zu tun hatte, und viele seltsame Stimmungen und Stimmen sowie Akkordstrukturen verwendet, die für die Gitarre nicht wirklich natürlich sind; Am Ende habe ich eine harmonische Palette entwickelt, die für die Gitarre nicht besonders natürlich ist, weil ich immer versucht habe, meine Gitarre wie etwas anderes klingen zu lassen.

Das einzige Problem mit Shearwater als Name für eine Band ist, dass die Leute denken, es sei ein zusammengesetztes Wort wie Pushmonkey oder so. Es gibt kein wirkliches ... Sie wissen schon, wie Clearwater oder Stillwater, sie wissen nicht, dass es tatsächlich eine Sache ist. Es schien ein so schönes Wort zu sein, ich war so überrascht, dass niemand seine Band so genannt hatte.

Ich interessiere mich viel mehr für Songs, die allein mit Gitarre und Stimme völlig auskommen. Für manche Leute ist das einfach, aber ich finde es wirklich schwierig.

Ich habe gelernt, ein wenig Distanz zu bewahren, wenn ich Lieder erkläre, und ein wenig Distanz, wenn ich sie schreibe. Ich denke, das ist in der Kunst auf jeden Fall interessanter.

Das einzig wirklich Seltsame für mich war, die Person im Fernsehen gleichzeitig mit der Person zu verstehen, mit der ich befreundet bin und mit der ich etwas so Vertrautes wie eine SMS mache.

Ich habe einiges geschrieben, aber ich habe es vorerst auf Eis gelegt, um zu sehen, wie alles zusammenpasst. Dann gehe ich näher heran und schreibe gezielt, um zu sehen, wie die Teile in das Puzzle passen.

Meine Herangehensweise an das Schreiben und Aufnehmen ist jetzt im Großen und Ganzen die gleiche wie zu Beginn. Nur mache ich mir jetzt noch weniger Sorgen darüber, was die Leute über das denken werden, was ich gemacht habe. Und ich bin nicht betrunken.

Ich mag es einfach, eine Zeit lang mit Wissenschaftlern zu tun zu haben und mich dann eine Zeit lang mit Musikern zu befassen. Beide haben Eigenschaften, die sich gegenseitig ausgleichen.

Ich betrachte mich selbst nicht als Berühmtheit, aber wir Menschen sind dazu berufen, diese Dinge zu tun, und ich habe einfach Glück, dass ich ein Mikrofon habe und manchmal mehr Menschen erreichen kann.

Ich spüre nicht die Aufregung, die man verspürt, wenn man zum ersten Mal ein Aufnahmestudio betritt. Es fühlt sich jetzt wie ein Werkzeug an.

Damals war mir nicht klar, dass ich, wenn ich über etwas schreibe, auch darüber reden musste. Eine Menge. Bis zum Überdruss.

Ich habe auf jeden Fall mit anderen an ihren Songs zusammengearbeitet und es macht Spaß. Für mich ist es spannend, von einem Ort aus zu schreiben, der nicht unbedingt meinem Leben entsprechen muss und eher auf Geschichtenerzählen ausgerichtet ist.

Ich mag es, wenn einige Dinge sehr klar sind, während andere verdeckt bleiben … so dass es immer wieder in den Fokus gerät und wieder unscharf wird.

Ich versuche nicht, irgendetwas zurückzuerobern. Es geht wirklich darum, voranzukommen. Ich habe nicht viel Respekt vor dem, was ich in der Vergangenheit getan habe.

Ich kann nicht glauben, dass ich in Neuseeland bin, ich kann es kaum erwarten, zu spielen. Es ist einfach so schön hier draußen und so großartig.

Ich bin der König, wenn es darum geht, mehr abzubeißen, als ich kauen kann.

Ich bin aufgewachsen und habe nicht wirklich Gitarrenspielern zugehört. Besonders während meines Musikstudiums interessierte ich mich nur für Klavierspieler, Arrangeure und Komponisten; Ich bin dazu gekommen, in einer Band zu spielen, aus der Perspektive von jemandem, der nie damit gerechnet hätte, in einer Band Gitarre zu spielen.

Ich halte mich überhaupt nicht für einen sehr religiösen Menschen.

Ich glaube sicherlich, dass es Dinge gibt, die mich als Kind an der Kirche beeindruckt haben. Die Gerüche, die Geräusche und der spektakuläre Anblick blieben mir im Gedächtnis. Die Ästhetik gefällt mir wirklich gut. Ich denke, ein großer Teil meines Gespürs für Melodien kommt vom Singen dieser Hymnen und dem Aufführen von Renaissancemusik und so weiter.

Es war sehr seltsam, mitten auf der Tour ohne Label gestrandet zu sein. Andererseits hat es uns sofort bewegt. Ich meine, ich habe mich nicht gequält. Ich dachte: „Okay, wem können wir eine E-Mail schicken? Lasst uns einfach anfangen, Dinge zu veröffentlichen.“ Ich hatte das Gefühl, dass wir wirklich gut gespielt haben und dass es zumindest einen Versuch wert war.

Ich mag die alten Versionen unserer Songs – sie enthalten gute Dinge, aber ich denke, dass die guten Dinge, die in den neuen Versionen passieren, das überwiegen. Die Trübheit der ersten Version der Platte entsprach nicht wirklich unseren Absichten. Es hat irgendwie eine traumhafte Qualität, aber ich habe das Gefühl, dass diese auf andere Weise in den neueren Versionen und auch auf der Bonus-CD erhalten geblieben ist.

Ich freue mich mehr über die Frage: „Wie schön ist das Klavier?“ oder „Wie klingt der Raum?“ Ich sehe die Ausrüstung nicht mehr so ​​sehr.

Ich wollte auf den Punkt eingehen, in dem Politiker oft „Gott“ verwenden, um ihre Handlungen zu entschuldigen.

Das Schöne daran, eine Band zu sein, von der niemand etwas weiß, ist, dass man tun und lassen kann, was man will.

Es ist lustig, weil meine größte Unbeholfenheit beim Schreiben des Songs wenig mit der Methode zu tun hatte.

Ich habe das Gefühl, dass wir im letzten Jahr eine Art Transformation durchgemacht haben. Ich weiß nicht, was passiert ist, aber wir haben uns irgendwie auf eine Weise zusammengefunden, wie wir es noch nie zuvor getan haben. Die Live-Show ist für mich viel kraftvoller und interessanter geworden. Ich habe wirklich das Gefühl, dass wir lernen, mit der Dynamik umzugehen und es interessant zu halten. Es fühlt sich an, als würden wir uns viel wohler und im Einklang miteinander fühlen.

Das Schöne daran, eine Band zu sein, von der niemand etwas weiß, ist, dass man tun und lassen kann, was man will, verstehst du? Ohne dafür die Hölle zu erwischen. So empfanden wir auch die Neuaufnahme. Ich dachte: „Na ja, wissen Sie, ein paar Leute haben diese Platte beim ersten Mal bemerkt, aber nicht so viele werden wirklich protestieren, wenn wir sie noch einmal machen.“

Ich denke, wenn man als Mensch sagt, dass man Christus nachfolgt, muss man sich für die Ungerechtigkeiten einsetzen, die in der Welt geschehen.

Ich möchte wirklich versuchen, so viel wie möglich zu schützen, um die ersten Erfahrungen der Menschen mit einer Platte zu schützen. Weil ich möchte, dass Sie das Ganze als ein integriertes Stück verstehen, denn es ist nicht so, dass ich Geschichten mit Musik dahinter erzähle.

Ich sehe, was diese Leute mit Computern machen, und es ist einfach eine neue Art, Dinge zu tun, und ich schaue deswegen nicht auf sie herab, es ist irgendwie lustig, dass es viele Leute gibt – und es ist mir egal, Das bedeutet nicht, dass ich sage: „Nun, ich mache das“ – aber es gibt definitiv Leute, die sagen: „Ja, das habe ich alles gespielt.“

Eigentlich stammt für mich alles aus „Manifestra“. Es war ein unglaubliches Geschenk eines Liedes; Es beschreibt wirklich einen wichtigen Moment in meinem Leben.

Damals rückte die New-Wave-Disco in den Vordergrund und wir befanden uns an einem völlig anderen Punkt. Ich höre gerne Tanzmusik, aber ich glaube nicht, dass ich in erster Linie Tanzmusikautor bin.

Als Kulturkonsument mag ich es, wenn in der Kunst ein breites Spektrum an Emotionen berührt wird. Es ist lustig, aber auf der anderen Seite habe ich auch das Gefühl, dass Leute, die versuchen, Kultur zu verkaufen, gerne eine engere Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten von ihren Content-Erstellern sehen würden. Leichter zu verkaufen, denke ich.

Ich bekomme immer noch jedes Mal Lampenfieber. Etwa eine Minute bevor wir weiterfahren, fühle ich mich auch sehr, sehr schläfrig. Als ob ich das Gefühl hätte, gleich einzuschlafen. Ich kann es nicht erklären. Es ist so etwas wie: „Woher soll die Energie kommen, diese Show zu spielen?“ Dann plötzlich trittst du vor und da ist es, es ist, als würde es auf dich warten.

In Wirklichkeit handelt es sich um Drum-Samples im Computer. Ich weiß nicht, ich habe mich einfach nie wirklich mit der ganzen Technologie-Sache beschäftigt, ich habe das Gefühl, dass es mir als Musiker ein wenig weh tut.

Tatsächlich frage ich mich, ob ich meine eigenen Regeln ein wenig ändern sollte und um einen guten Song zu schreiben, muss er nicht so autobiografisch sein, aber das ist eine dumme Regel, nach der man leben kann, wie die Songs einiger meiner Lieblingskünstler, sie Du hast ein Lied, von dem du denkst, dass es um ihr Leben geht, was wahrscheinlich gar nicht der Fall ist, aber es ist ein großartiges Lied.

Ich glaube, dass ich „furchtlos“ rüberkomme, weil ich beim Schreiben wirklich nicht kontrollieren kann, was durch mich dringt.

Es ist ein ganz anderes Gefühl, einfach daneben zu sitzen, Klavier zu spielen und herumzutanzen, als davor zu stehen und zu singen.

Die Sache ist, dass wir ehrlich gesagt kein Publikum hatten. Und wir haben jetzt die Chance, ein Publikum zu haben. Das ist großartig, denn ich denke, wir haben uns als Band so weit entwickelt, dass es meiner Meinung nach tatsächlich interessant sein könnte, uns das anzusehen.

Wenn Sie eine Platte aufnehmen, werden Sie wahrscheinlich nicht genau das erreichen, was Sie sich vorgenommen haben. An einem bestimmten Punkt muss man auch loslassen und ihm einfach vertrauen.

Ich mag einfach ein tolles Lied. Ich wollte nur das wahre Spiegelbild dessen sein, was in meinem Herzen ist, und am Ende wurde es zu meinem Leben, das irgendwie surreal war, aber ich genieße es, für andere Menschen zu schreiben.

Ich bin ein gewisser Purist und möchte eigentlich nur ein guter Musiker sein, aber ich sollte mich wahrscheinlich etwas mehr damit beschäftigen, denn das ist es, was die Leute tun und aus ihrem Computer großartige Songs machen Es ist so etwas wie die Frage: Ab wann wird Purist zu Arroganz?

Je älter ich wurde, desto besser gelingt es mir, den Spaß am Musizieren zu finden, auch wenn es geschäftlich ist.

Ich mag Garage Band zum Schreiben, weil man nur Buntstifte hat und nur fünf Buntstifte in der Schachtel sind. Ihre Auswahl ist begrenzt und ich finde, dass das für mich sehr gut ist.

Als ich anfing, Lieder zu schreiben, gab es einen ziemlich direkten Zusammenhang zwischen dem, was in meinem Leben geschah, und dem, worüber ich schrieb. In meinem ersten Album ging es also wirklich um meine gescheiterten Versuche, eine bestimmte Beziehung zum Funktionieren zu bringen.

Als Zuhörer mag ich eine große Bandbreite an Klängen.