Die 1200 besten Zitate und Sprüche zur akustischen Musik

Ich trug Lederjacken mit Nieten, spielte aber akustische Volksmusik, also war es eine ziemlich seltsame Mischung.

Die Leute scheinen zu glauben, dass es bei der Volksmusik um Menschen mit Akustikgitarren geht. Oder Punkmusik besteht aus Leuten mit Irokesenschnitt und Lederjacken.

Im Westen gibt es jede Menge Menschen, die Geigen, Banjos und Mandolinen lieben. Wenn Sie zu einer Cowboy-Gedicht- und Musikveranstaltung kommen, sind das die Instrumente, die sie verwenden. Es ist akustische Musik. Wir machen nicht so viel modernen Country mit E-Gitarren und viel Lautstärke. Es ist eine sanftere Form der Musik. Es ist vom Land und kommt von den Viehzüchtern und Bauern.

Ich habe festgestellt, dass ich, seit ich Akustikinstrumente spiele, beim Hören eines Hornisten darüber nachdenke: „Was kann ich damit machen?“ Aber irgendwie fühle ich mich Klavierspielern mehr verbunden, jetzt, wo ich die Akustik nutze.

Ich mochte schon immer akustische Musik.

Wenn Sie die sehr subtilen Jazzmusikstücke mit akustischen Klavieren und akustischem Bass spielen und das ein toter Standard ist, werden Sie ganz anders spielen. Es kommt auf die Musik an.

Aufgrund fehlender Einflüsse bin ich wahrscheinlich eher ein Akustik-Spieler als ein Elektro-Spieler. Ich spiele einfach akustisch, um zu sehen, was passiert.

Ich wollte nur der Musik zuliebe ein Album mit Klaviermusik veröffentlichen. Ich erwarte nicht, Millionen von Alben zu verkaufen. Es war einfach schön, an einem akustischen Klavier sitzen und Musik machen zu können.

Wenn überhaupt, habe ich nicht die Absicht, in naher Zukunft Musik aufzunehmen, bei der ich nur Akustikgitarre spiele und ein Lied singe.

Ich hatte verschiedene Bands. Ich habe die meiste Zeit mit den Acoustic Warriors gespielt, ohne Sängerinnen. Es war der gleiche Sound, Akustikgitarre, Bass, mit Geige und manchmal Akkordeon, und die Jungs sangen so etwas.

Ich habe drei Studioalben und ein Live-Album mit meinem Bruder gemacht. Es ist melodische Singer-Songwriter-Akustik-Rockmusik.

Ich war schon immer ein Akustikgitarrist und habe während der gesamten Sonic Youth-Ära praktisch weiterhin Akustikgitarre gespielt. Mein Material für Sonic Youth begann oft mit Akustikgitarre.

Ich denke, die Flecktones sind eine Mischung aus akustischer und elektronischer Musik mit vielen Wurzeln in Folk und Bluegrass sowie Funk und Jazz.

Als ich jünger war und Akustikgitarrenmusik spielte, bekam ich viele Vergleiche mit Sheeran und Leuten wie Paolo Nutini und James Morrison.

Grundsätzlich wird empfohlen, bei Carnegie Akustikkonzerte zu geben, da elektrische Musik dazu neigt, akustisch, sagen wir mal, unzuverlässig zu werden.

Man macht einfach andere Musik auf einem Computer. Und Sie können auf einem Computer wunderbare Musik machen, aber tun Sie nicht so, als ob die Maschinerie transparent wäre. Es macht für das, was Sie tun, einen ebenso großen Unterschied, wie wenn Sie eine Akustikgitarre statt einer Pauke spielen. Du wirst nicht die gleiche Musik machen.

Die Akustikgitarre ist meine erste Liebe, ich spiele seit meiner Kindheit und ich fühle mich am wohlsten, wenn ich mit einer Akustikgitarre sitze, ich liebe sie einfach so sehr. Es verändert mein Herz. Ich liebe die Vibrationen und Frequenzen und die Resonanz.

Es gibt keine Trennung zwischen elektronischer und akustischer Musik. Es ist alles eine Sache. Jedes Lied hat seinen eigenen Herzschlag. Jedes Lied hat seine eigene Seele.

Ich meine, es gibt Zeiten zum Rock'n'Roll, und das liebe ich auch. Aber ich glaube, meine erste Liebe ist akustische Musik.

Ich wollte schon zu Beginn meiner Karriere eine Akustikplatte machen. Ich war ein Coffeeshop-Künstler, bei dem alles, was ich tat, akustisch war.

Ich spiele selten im Trio, aber akustische Musik ist wahrscheinlich leichter, schneller und leiser.

Bei meinen Projekten mag ich die extremen High-Tech-Sachen sehr, aber ich mag auch die andere Seite, die akustischen Dinge. Es kommt mir also so vor, als würden sie sich auf einem iPad treffen, wo man Formen formt, aber die Geräusche, die dabei herauskommen, sind wirklich akustisch.

Das ist es, was ich an Nashville und der Musikszene liebe – es ist das Beste, Kinder bei Akustikmusik und Bluegrass-Partys zu sehen.

Ich experimentiere mit vielen verschiedenen Genres. Wenn ich Musik mache, denke ich nicht an Genres wie: „Ich möchte das machen, weil ich diesen Country-Musik-Sound verwenden werde; ich werde diesen Hip-Hop-Sound verwenden; ich werde diesen akustischen [ Klang]." Es geht nur darum, Musik zu machen. Da ich nun, seit ich Acoustic Soul gemacht habe, viel mehr gereist bin, bin ich mir sicher, dass sich verschiedene Klänge ergeben werden, weil ich damit in Kontakt gekommen bin und es mir gefällt. Aber es ist nicht so sehr eine Gewissensanstrengung. Es ist Geist und Seele. Wissen Sie, wir sind Menschen.

Ich wollte eine Brücke zwischen Musique Concrete, elektroakustischer Musik und richtiger Rockmusik finden.

Ich verfolge die Arbeit an Soundtracks in der Region Südkalifornien und plane, später ein stimmungsvolles, intensives Akustikalbum zu machen. Nicht nur akustisch, sondern eine akustisch orientierte Gitarrenplatte, für die ich bereits den größten Teil des Materials geschrieben habe.

In den frühen 60er Jahren schien Volksmusik sehr beliebt zu sein. In den frühen 70er Jahren brachten Leute wie James Taylor, John Denver, Jim Croce und Cat Stevens das Interesse an akustischer Musik zurück. Heute hören wir nichts.

Ich liebe Bluegrass-Musik, ich liebe akustische Musik und ich versuche, das im richtigen Moment ein wenig voranzutreiben.

Ich mag Musik, die wirklich rein und ehrlich ist. Für mich ist akustische Musik, wie ein auf dem Klavier gespieltes Stück, etwas sehr Persönliches.

Ich habe tatsächlich eine Reisegitarre gekauft und diese Gitarre ist wirklich cool. Man kann die Gitarre tatsächlich zusammenklappen und Kopfhörer daran anschließen, aber sie ist akustisch oder halbakustisch.

Nachbarn sind weitaus bessere Akustikanalysatoren zur Bestimmung ihrer Lebensqualität als jedes akustische Instrument, das von einem Experten unbeaufsichtigt gelassen wird.

Was mich an Rockmusik frustriert, ist die Frage, wie unterschiedlich der Klang eines akustischen Schlagzeugs, einer E-Gitarre und eines Gesangs sein kann. Es ist sehr festgefahren, während mit elektronischer Musik neue Sounds entstehen.

Es gibt viele Fälle, in denen ich eine E-Gitarre, wenn nicht sogar eine Akustikgitarre, eher als Rhythmusinstrument verwende. Anstatt wegzublasen, nutze ich es, um eher ein akustisches Gefühl zu erzeugen.

Ich sammle so viele Akustikgitarren, wie ich für einen bestimmten Zweck benötige. Akustische Gitarren sind für mich eigentlich nur Werkzeuge.

Ich habe Country, Folk und die akustische Seite der Musik schon immer geliebt.

Ich habe sogar eine Zeit lang Bass gespielt. Neben dem Spielen der E-Gitarre wurde ich auch gebeten, ein paar akustische Sachen zu spielen. Da ich damals aber keine Akustikgitarre besaß, habe ich mir von einem Freund eine ausgeliehen, damit ich Folk-Gitarre spielen konnte.

Bei der Aufnahme von „Acoustic Soul“ habe ich eine bewusste Entscheidung getroffen, – und das ist eines meiner Mantras – der Musik zu folgen und die Dinge fallen zu lassen, wo sie wollen.

Es ist interessant zu sehen, wie Akustikgitarren wieder zum Hauptinstrument werden ... erinnert mich sehr an das, was Jim Messina und ich damals gemacht haben. Von einer Akustikgitarre kann man nicht allzu weit wegkommen

Ich bin teilweise mit klassischer Musik aufgewachsen, habe aber in meiner Jugend viel Rock gehört – ich mag Akustikmusik und Folk aus Mali, Armenien und der Türkei.

Ich sitze herum und spiele Akustikgitarre – normalerweise akustisch, manchmal elektrisch, gelegentlich Klavier, aber häufiger Gitarre, und versuche einfach, mir Melodien auszudenken. Ideen kommen einem sozusagen in den Sinn.

Was mich an Rockmusik frustriert, ist die Frage, wie unterschiedlich der Klang eines akustischen Schlagzeugs, einer E-Gitarre und eines Gesangs sein kann.

John Mayer und Jack Johnson sind zwei meiner absoluten Favoriten. Ich liebe Colbie Caillat und wirklich coole, strandige, akustische Gitarrenmusik.

Als Songwriter habe ich sozusagen viele Facetten. Wenn Sie zu einer Live-Show kommen, bekommen Sie ein besseres Gefühl dafür, weil Sie sehen, wie ich eine Klavierballade und einige akustische und einige nicht-akustische Lieder spiele, alles im selben Set.

Ich spiele akustisch, wenn ich akustisch spielen muss, und ich sage, dass ich wahrscheinlich ein besserer Akustikspieler bin als ein elektrischer Spieler.

Bei „Acoustic Soul“ empfand ich meine Musik als karg. Aber das habe ich nicht getan, weil ich mir vorgenommen hatte, kommerziell zu sein. Das machte die Produktion von „Acoustic Soul“ so schwierig. Es hat zweieinhalb Jahre gedauert, weil ich nicht herausfinden konnte, was ich wollte und trotzdem kommerziell sein wollte.

Als Teenager mochte ich laute Rockmusik überhaupt nicht. Ich habe Jazz, Blues und Volksmusik gehört. Ich habe akustische Musik schon immer bevorzugt. Und ich vermute, dass wir der Musik erst, als Jethro Tull loslegte, eine härtere Note gaben, insbesondere durch die E-Gitarre neben der Flöte.

Ich verwende alle Arten von Instrumenten, wirklich abhängig vom Film. Die Wahl der Instrumente hängt stark von der Beleuchtung, den Farben, der künstlerischen Leitung sowie den narrativen Elementen ab. Ich habe eine tolle Sammlung von Vintage-Synthesizern und natürlich schreibe ich gerne für akustische Instrumente. Ich finde die Tiefe und Komplexität von Klang und Emotionen, die man mit akustischen Ensembles erreichen kann, äußerst vielseitig und effektiv in der gesamten Klangumgebung. Auch der menschliche Aspekt der Darbietung ist ein so wichtiger Teil der Verbindung zwischen Musik und Charakter.

Wenn Sie die Akustikgitarre auspacken, stehen die Worte im Mittelpunkt, es sei denn, Sie sind der Jimi Hendrix der Akustikgitarre. Die Worte müssen also eine Bedeutung haben.

Ich habe viel mehr Volksmusik gehört. Ich liebe den Klang von Akustikgitarren, aber ich wollte nicht die Person sein, die da oben steht und herumklimpert.

Akustische Ökologie ist die Untersuchung von Informationssystemen: der gemeinsamen akustischen Umgebung und der Art und Weise, wie Arten in dieser gemeinsamen akustischen Umgebung Nachrichten senden und empfangen. Was diese Botschaften bedeuten – was sind die Konsequenzen und Verhaltensänderungen bei jeder Art? Und es hat genauso viel mit uns individuell und biologisch zu tun wie mit der Gestaltung von Kulturen und Überzeugungen.

Meine Musik klingt nicht wirklich nach Punkmusik, sie ist akustisch. Und es klingt nicht wirklich nach Folk-Musik, weil ich für so eine introspektive, respektvolle Art von Folk-Genre zu hart schlage und ein bisschen zu viele Emotionen verspüre. Ich mag Punk und Folk als Musik, die aus Gemeinschaften kommt und sehr authentisch und sehr unmittelbar und nicht kommerziell ist.

Meine Musik war eher eine Folk-Kaffeehaus-Sache, mit mehr Akustikgitarre, ich spielte nur eine Single und fügte dann Instrumente und Stimmen hinzu, mit Schwerpunkt auf Texten und Gesang und leichtem akustischem Jazz.

Als ich geboren wurde, spielte mein Vater Musik, also bin ich mir ziemlich sicher, dass er mir schon im Mutterleib vorgesungen hat. Ich wurde gewissermaßen in die Musik hineingeboren, weil er Akustikgitarre spielte. Ich bin mit einem Instrument aufgewachsen.

Wenn ich zu wirklich lauter Musik singe, werde ich natürlich anders vorgehen, als wenn ich zu leiser akustischer Musik singe.

Dorsey spielte Kontrabass und Steelgitarre sowie Akustikgitarre. Johnny spielte Akustikgitarre und zusammen waren sie großartige Songwriter und Sänger.

Mumford & Sons haben wirklich wieder allen die Ohren für Musik mit Instrumenten geöffnet, für Musik auf Akustikbasis ... das ist beruhigend für Leute wie mich, die mit der Akustikgitarre aufgewachsen sind.

Ich hätte nie gedacht, dass ich einmal eine rein akustische Tour oder ein rein akustisches Album machen würde.

Ich triggere akustische Instrumente. Ich schlage, schmatze, schlage, blase, mache körperliche Dinge. Es ist eine unglaublich spannende Art, Musik zu machen.

John Martyn ist mein größter Held. Meine Mutter brachte mich als Kind in seine Musik hinein. Als Songwriter habe ich mehr als jeder andere zu ihm aufgeschaut. Und Bert Jansch ist eine der Säulen der akustischen Musik, der heilige Gral.

Ich bin nicht gut genug, um auf der Bühne viel Akustikgitarre zu spielen. Mann, du musst es richtig machen; Ich meine, die Töne, das Gefühl, der Klang. Außerdem ist die akustische Bluesgitarre viel anstrengender für die Finger.