Die 1200 besten Zitate und Sprüche für Albumcover

Ich hatte keinen Albumtitel und das Album ist wie eine Reise, da es ein vollständiges Werk darstellt. Es sind nicht nur ein paar eingängige Songs und Füllmaterial, daher hatte ich das Gefühl, dass ich die Essenz des Albums einfangen musste.

Ich denke, das Cover des ersten Albums galt als am provokativsten. Ich denke, das hat viel dazu beigetragen.

Der Teufel, der mir am lebhaftesten in Erinnerung geblieben ist, war der auf dem Cover von Iron Maidens „Number of the Beast“-Album.

Versuchen Sie dieses Experiment: Gehen Sie eines Tages in einen Plattenladen und versuchen Sie anhand des Albumcovers zu erraten, wie die Musik klingt.

Jedes Shania Twain-Interview endet damit, dass jemand fragt: „Welches Beatles-Album wolltest du schon immer covern, wenn du die Gelegenheit dazu hättest?“

Ich habe mich als Album-Cover-Designer und Fotograf ausgegeben ... Dass ich heute einige Album-Cover und Fotos vorzeigen kann, ist ein Beweis für die Liebe zum Detail meiner Verkleidung.

Es ist ziemlich schockierend, dass die Leute in Europa, die über traditionelle Medien berichten, auch über Google berichten, während es in den USA fünf verschiedene Aktienanalysten gibt, die das Internet-Universum abdecken.

Ich ärgere mich über die Tatsache, dass auf einem Album als Cover ein Aufkleber mit elterlichen Warnhinweisen angebracht werden muss. Für mich ist das Zensur.

Unser drittes Album, „Grown“. Auf diesem Album hatten einige von uns die Gelegenheit, praktische Erfahrungen im Songwriting und in der Produktion zu sammeln. Das Projekt selbst brachte den Mitgliedern bei, wie sie selbst ein Album erstellen können, und holte sich dabei die Anleitung der Produzenten, mit denen wir zusammengearbeitet haben.

Ich dachte, ich würde weggehen und ein Album machen, aber es wurde erweitert. Das Album lief so gut und sie wollten ein weiteres Album. Ich war auf Hochtouren. Du machst Heu, während die Sonne scheint, und ich habe es getan, und du denkst an dich selbst; das ist was du machst.

Bowie hatte einen großen Einfluss auf mich. Ich erinnere mich noch daran, wie mein Vater schon früh das Album „Diamond Dogs“ herausholte und allein das Cover meine Aufmerksamkeit erregte. Ich glaube, ich war ungefähr 12.

Ich habe ein wirklich geringes Selbstwertgefühl und es fällt mir nicht leicht, mich auf einem Albumcover zu präsentieren.

Es gibt dieses Method-Man-Album namens „Tical“. Es ist sein erstes Album. Ich habe mir das einfach jeden Tag angehört, denn das Album fühlt sich an, als wäre es schwarz-weiß, wenn es ein Film wäre. Es fühlt sich an, als ob im gesamten Album selbst ein Krieg herrscht. Es ist dunkel und hat ein schönes Vorwärtstempo.

Ich habe sowohl privat als auch beruflich viel durchgemacht, und das Album, das ich vor zweieinhalb Jahren aufgenommen habe, ist ein anderes Album als das, das es heute gibt. Ich habe sogar den Albumtitel geändert. Zuerst war es „All I Want is Everything“ und jetzt ist es „Jumping Trains“.

Mit dem neuen Album wird ein Kindheitstraum wahr. Ich durfte mit Ronnie Spector singen und eine Reihe von Songs covern, die maßgeblich dazu beigetragen haben, eine Grenze zwischen der Punk-Form und dem ursprünglichen Rock'n'Roll zu ziehen.

Ich wollte nicht in Hollywood landen und mir ein Facelifting gönnen und mir die Haare blond färben lassen, damit ich auf meinem eigenen Albumcover erscheinen konnte.

Ich tätige viele Kuriositätenkäufe; Ich kaufe es, wenn mir das Albumcover gefällt, ich kaufe es, wenn mir der Name der Band gefällt, alles, was meine Fantasie anregt.

Ich bin zu Cash gekommen, nachdem ich von meinem Taschengeld sein Album „Live at San Quentin“ gekauft hatte, einfach weil mir das Cover gefiel. Es stellte sich heraus, dass mir die darin enthaltene Schallplatte noch besser gefiel.

Manchmal schauen Leute auf unsere Cover und sagen: „Das sieht genauso aus wie das andere Cover.“ Ich sage: „Und?“ Es erinnert sie an ein Cover von damals. Wenn Sie die Abdeckung kennen, dann ziehen Sie sie heraus und vergleichen Sie sie. Es ist mir egal. Es soll Erinnerungen wecken.

Eines der Dinge, die irgendwie hartnäckig bleiben, ist, dass ich das Model auf dem Cover von Tom Waits‘ Album „Small Change“ bin.

Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Warum ist Jims Gesicht so groß?“ auf dem Cover unseres ersten Albums „The Doors“. Wahrscheinlich, weil es sich nicht viele Exemplare verkauft hätte, wenn es mein Gesicht gewesen wäre!

Wenn wir also über [Donald Trump] auf die gleiche Weise berichten, sagen wir über „The Kelly File“, dann berichten wir über ihn auf die gleiche Art und Weise wie über Barack Obama, mit dem gleichen Umfang, mit dem gleichen skeptischen Blick, er wird damit einverstanden sein.

Die mystische Poesie des Artworks von William Blake bildet auch die Grundlage für das Albumcover.

Stellen Sie sich ein Musikgeschäft vor, in dem die Musikpresse den ganzen Tag nur über Coverbands alter Rock- und Popgruppen sprach. Beatles-Coverbands, Rolling Stones-Coverbands, The Who-Coverbands, Led Zeppelin-Coverbands. Coverbands, Coverbands, wohin Sie auch gehen.

Ich habe kein Albumcover auf einem Besen dabei.

Journalisten fragen Metallica ständig, ob der Erfolg ihres neuen Albums bedeutet, dass sie schon „den Ruf“ hatten, ein Zeppelin-Coveralbum aufzunehmen.

Das einzige Album, das ich mir anhöre, wenn ich ein neues aufnehme, ist mein „Cry“-Album, weil es meiner Meinung nach klanglich mein bisher bestes Album ist. Aber ansonsten habe ich mir meine Platten noch nie angehört.

Es spielt keine Rolle, wie gut die Waffen des Feindes sind. Wenn er dich nicht sehen kann, kann er dich nicht schlagen. Abdecken, Abdecken, Abdecken. Stellen Sie sicher, dass Sie niemals exponiert sind.

Stellen Sie sich jemanden vor, der so von einer Band fasziniert ist, dass er jedes Album, das die Band gemacht hat, jedes Mal anders gepresst hat. Meistens besteht der einzige Unterschied im Album in der Matrixnummer oder einer anderen „Made in“-Notation auf der Rückseite oder dem Etikett. Dies reicht aus, um einige Menschen in große Aufregung zu versetzen. Eigentlich viel mehr als aufgeregt.

Viele Leute reden über das Ende des Albums, aber ich glaube immer noch, dass, wenn ein Künstler sich Mühe gibt, ein großartiges Album zu machen, die Leute es kaufen und es sich als Album anhören und nicht nur als eine Sammlung zufälliger Songs.

Ich wollte schon immer ein Coveralbum machen, das aus obskurer psychedelischer Musik aus den 1960er Jahren besteht – alles neu gestaltet und angepasst im Ulver-Stil.

Das Cover des „Rollercoaster“-Albums war auf seine Art sehr prophetisch. Meine Karriere war eine Achterbahnfahrt mit Höhen und Tiefen.

Mein Album „No Parlez“ aus dem Jahr 1983, das mit Vierfach-Platin ausgezeichnet wurde, veränderte mein Leben. Das Witzigste ist jedoch, dass die Bilder, die wir für das Cover geschossen haben, Müll waren, also mussten wir stattdessen ein Set verwenden, das wir für das Smash Hits-Magazin gemacht hatten.

Wir mussten ein Album erstellen, wo es keines gab. Ich höre mir dieses Album [Music From the Edge of Heaven] nie an, weil es kein Album war.

Wenn ich ein Etikett hätte, wäre alles einfacher gewesen. Aber es wäre nicht dasselbe Album gewesen, vom Cover bis zu den Songs darauf.

Wenn man in der bildenden Kunst ein Gemälde malt, ist es nur ein Gemälde. Aber wenn Sie ein Gemälde in der Unterhaltungsindustrie anfertigen, kann es ein Albumcover, ein T-Shirt oder ein Logo sein.

Als ich jung war, stand ich auf glatte Männer. Bryan Ferry engagierte mich mit 19 Jahren, um mich für das Cover seines Albums „Siren“ blau anzumalen und als Meerjungfrau zu verkleiden. Es war Liebe auf den ersten Blick.

Es ist nicht nötig, ein dummes Bild von uns auf dem Albumcover zu platzieren. Wir schauen immer auf uns selbst und denken: „Wow, wir sehen aus wie Idioten.“ Da hätten wir lieber ein Kunstwerk drauf.

Auf dieses neue Album habe ich mich lange vorbereitet und war mit den Songs und der Produktion zufrieden. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich mit dem ersten Album bewiesen habe, und mit diesem neuen Album möchte ich einfach etwas von meiner Musik teilen. Und das war immer mein Gefühl und meine Absicht.

Es gibt Leute, die unser Album noch nie gehört haben. Das meiste, was sie gesehen haben, ist entweder unser Video zu „TRL“ oder unser Bild auf den Titelseiten von Zeitschriften.

Ich hatte die Chance, meinen Traum wahr werden zu lassen, und ich wollte sicherstellen, dass ich die Entscheidung treffe, wann ich mein letztes Album fallen lasse. Wenn ich nicht das Gefühl habe, dass dieses Album ein unglaubliches Werk ist, dann bin ich mit den Alben, die ich gemacht habe, zufrieden. Ich muss kein weiteres Album herausbringen.

Als ich also ausstieg und diese ersten Schritte auf dieser Reise unternahm, um mein eigenes Ding zu machen, wollte ich für nichts die Zustimmung von irgendjemandem einholen müssen. Ich wollte kein Plattenlabel fragen müssen: „Ist das für das Albumcover in Ordnung?“ Wann sollte ich Ihrer Meinung nach dieses Jahr auf Tour gehen?‘

Ich denke, viele Leute interpretieren das Albumcover als etwas Gruseliges oder Gruseliges. Ich denke, es ist etwas Positives... etwas Dauerhaftes.

Ich denke, dass Plattencover-Hüllen wirklich dazu geführt haben, aber gleichzeitig entstand das Album, wie wir es kennen, erst nach dem Zweiten Weltkrieg, weil die Plattenfirmen erkannten, dass sie mit all dem viel mehr Geld verdienen könnten die Singles eines Künstlers auf ein Album zu bringen und das gesamte Album als eine Art Konzept zu verkaufen.

Ich versuche, das meinen Kindern zu erklären – die Erfahrung, in einen Plattenladen zu gehen, Regale durchzublättern und das Albumcover zu finden, das einen fasziniert – aber meine Kinder wollen nichts davon wissen. Sie laden den einen Song des Albums herunter, der ihnen gefällt, und zahlen ihre 99 Cent.

Gelegentlich möchte ich über etwas berichten, das außerhalb des Geschmacks oder der Interessen meines Publikums liegt. Ungefähr jede Woche muss ich versuchen, mindestens ein oder zwei dieser Dinge abzudecken, um meinen Verstand zu bewahren. Wenn Sie jede Woche nur die Top-Alben auf Apple Music rezensieren, können Sie ein wenig erschöpft sein.

Ich mochte schon immer Bands, die versuchten, ihren Sound von Album zu Album radikal zu ändern, bei einem Album zu experimentieren und bei einem anderen wieder zurückzukommen.

Album 1 beweist, dass es sich lohnt, dir zuzuhören, Album 2 beweist, dass es kein Zufall war, und Album 3 ist das Authentischste, was ich je gemacht habe.

Ich werde ein Album-Typ bleiben. Tatsächlich überwältigen mich Konzeptalben im Moment wirklich, denn wenn Sie ein Album promoten möchten, denken Sie darüber nach – ein Konzeptalbum könnte der richtige Weg sein.

Das Albumcover von „Death of a Bachelor“ zeigt mich auf dem Dach meines Hinterhofs, also verbringe ich die meiste Zeit dort mit dem Schreiben.

Ich liebe Sell Out, ich finde es großartig. Ich liebe die Jingles. Das Ganze als Album ist ein wunderbares Werk. Die Titelseite. Alles darüber. Es hat Humor, tolle Lieder, Ironie.

Die Gestaltung von Buchumschlägen könnte wie die Gestaltung von Albumcovern zu einer verlorenen Kunst werden, ohne die die Ikonographie des späten 20. Jahrhunderts verarmt wäre.

Bob Dylans erste Platten in den 60er Jahren galten nicht als Coverplatten, aber er schrieb auf jedem Album nur ein oder zwei Originalsongs.

Ich denke nur, dass ich mich daran erinnern würde, mit Tom Waits, den ich schon immer geliebt habe, für das Cover eines Albums gemodelt zu haben.

Unser erstes Album verkaufte sich eine Million Mal. Weil wir mit dem ersten Album einen so großen Hit hatten, heißt es immer: „Das erste Album kann man nicht toppen.“

Die blutige Nase war das Albumcover für mein erstes Album, aber seitdem ist sie mein Logo.

Ich bin immer zu „Crocodile Rock“ gehüpft und habe die Plateaustiefel auf dem Albumcover angestarrt.

Ich wollte einfach nur Musik machen, und so wollte ich mich ursprünglich nur hinter dem Albumcover der letzten Platte verstecken, und ich wollte, dass es fast anonym bleibt.

Ich habe Bob Dylan gebeten, das Albumcover für „Music from Big Pink“ zu malen. Er sagte: „Ja, mal sehen, was ich mir einfallen lassen kann.“

Mein Song „Nevermind“ wurde nach dem Album von Nirvana benannt. Als ich also ein Cover für meine Spotify-Singles-Session auswählen musste, war die Wahl „Like A Stone“ von Audioslave die logische nächste Wahl, da ich als Kind diesen Song ständig hörte.