Die 1200 besten Zitate und Sprüche aus amerikanischen Filmen

Das ausländische Publikum ist einigermaßen überrascht und erfreut, einen amerikanischen Film vorzufinden, der Fragen zur amerikanischen Kultur stellt. Es gibt eine bestimmte Art von kulturellem Imperialismus, den wir praktizieren. Unsere Filme durchdringen jeden Markt der Welt. Ich habe gesehen, wie Menschen über mich nachgedacht haben, vielleicht nicht in so vielen Worten oder konkret, aber ich verstehe den Untertext – sie sind irgendwie entzückt und überrascht und glücklich, einen amerikanischen Film über unsere Kultur reflektieren zu sehen. Weil sie sehen, dass andere Kulturen über unsere Kultur nachdenken, aber sie sehen nicht, dass die US-amerikanische Kultur auf die gleiche Weise über sich selbst nachdenkt.

Amerikanischer Film ist nicht nur Film und Glamour und Ruhm und das Leben von Menschen, denen es finanziell gut geht. Das sind nicht die einzigen Geschichten in diesem riesigen Land. Das ist mein Auftrag.

Ich treffe all diese amerikanischen Filmemacher, die monatelang filmen, und das ist mir ein Rätsel. So einen Film könnte ich nicht machen. Ich muss sehr klar sagen, was ich tue und wohin es geht, und sehr diszipliniert sein, was ich filme.

Ich denke, sie sollten es zu einer Straftat machen, ein Filmprodukt zu kritisieren. Besonders mein Filmprodukt. Es ist antiamerikanisch.

Ich habe einen Film namens „Nightfall“ gemacht, der auf dem Leben von Isaac Asimov basiert und von einem amerikanischen Regisseur gedreht wurde. Allerdings war es ein Kurzfilm.

Jedes Mal, wenn ich einen amerikanischen Film mache, vertraue ich einfach dem amerikanischen Regisseur und dem amerikanischen Autor. Ich selbst würde niemals einen solchen Film machen. Für mich sind solche Filme lächerlich. Sie ergeben keinen Sinn.

Ähm, „Soul Food“ … Ein weiterer wunderbarer kleiner Film, der das könnte. Hier ist ein Film, für den wir, glaube ich, ein Budget von etwa 6 Millionen US-Dollar hatten. Wir haben es in sechs Wochen in Chicago gedreht. Ich war so stolz auf den Film, denn er zeigte Amerika, dass sich ein afroamerikanischer Film über die Familie verkaufen, gut ankommen, grenzüberschreitend sein und eine wahre Bedeutung haben kann.

Wir haben die Filmkultur nicht geschaffen. Wir vermarkten es sicherlich besser als jeder andere auf der Welt, aber der Film hätte überall passieren können. Es ist nicht eindeutig amerikanisch, wie die Tatsache zeigt, dass es auf der ganzen Welt Filmgemeinschaften gibt, die Geschichten erzählen, die ihren eigenen kulturellen Vorlieben entsprechen.

Ich komme aus einer libanesisch-amerikanischen Familie. Und ich hatte viele Kontakte und – mit der arabisch-amerikanischen Gemeinschaft, insbesondere mit arabisch-amerikanischen Filmemachern und Schauspielern und so weiter. Es ist eine Gemeinschaft, eine Minderheit, von der wirklich nicht genug gehört wurde. Und so viele der Geschichten, die heutzutage über arabische Amerikaner erzählt werden, sind nur negative Darstellungen in den Nachrichten, aber auch im Fernsehen und Film. Deshalb haben wir uns vorgenommen, einige dieser Stereotypen auszugleichen.

Ich glaube einfach, dass Australien dazu tendiert, sehr gute Filme zu machen. Wenn mir also jemand ein australisches oder amerikanisches Drehbuch geben würde, würde ich vermuten, dass der australische Film faszinierender wäre.

Baseball ist der Ausdruck von amerikanischem Mut, Selbstvertrauen, Kampfbereitschaft, amerikanischem Elan, Disziplin, Entschlossenheit, amerikanischer Energie, Eifer, Begeisterung, amerikanischem Mut, Beharrlichkeit, Leistung, amerikanischem Geist, Klugheit, Erfolg, amerikanischem Elan, Elan und Männlichkeit.

Saigon, USA, dokumentiert treffend die Geburt einer neuen amerikanischen Gemeinschaft, die nach dem Krieg entwurzelt und für immer von den Wunden der Vergangenheit zerrissen wurde, aber trotz aller Widrigkeiten in der Lage ist, zu heilen. Ein fesselnder und dennoch prägnanter Film, der nicht nur einen wichtigen Vorfall im vietnamesisch-amerikanischen Leben, sondern auch ein wichtiges Kapitel der amerikanischen Geschichte einfängt. Ein tiefgründiger Film, der es schafft, uns mit der tiefsten Trauer zu konfrontieren und uns gleichzeitig Hoffnung darüber zu geben, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.

In diesem Land der unbegrenzten Möglichkeiten, einem Ort, an dem, um Woody Allen zu paraphrasieren, jeder Mann und jede Frau als Patient oder als Arzt Großes verwirklichen kann, gibt es nur einen kommerziellen amerikanischen Filmemacher, der konsequent mit seiner eigenen Stimme spricht. Das ist Woody Allen, Gagwriter, Musiker, Humorist, Philosoph, Dramatiker, Stand-up-Comedian, Filmstar, Filmautor und Filmregisseur.

Das ist also Godzilla, er wird dich letztendlich kriegen, egal was du tust. Vielleicht hatten die Leute, die den amerikanischen Godzilla-Film gemacht haben, davor Angst. Sie wollten nicht, dass er das repräsentiert, dass er etwas repräsentiert, mit dem wir nicht klarkommen, weil: „Wir sind Amerikaner, wir können mit allem klarkommen.“

Ich gehe nicht nach Hause und tue so, als wäre ich August und nicht nur die tatsächlichen Zeilen, die ich im Film sage. Wenn man es so macht, wird es natürlicher und selbstverständlicher. Nach einer Weile gewöhnt man sich daran und es gibt so viel, vor allem, wenn man in New York ist, um zu filmen; Du bist immer von Amerikanern umgeben.

Tatsache ist, dass man kein 25-jähriger Homosexueller sein kann und immer noch nicht sein kann, der versucht, im britischen Filmgeschäft, im amerikanischen Filmgeschäft oder sogar im italienischen Filmgeschäft Fuß zu fassen. Es funktioniert einfach nicht und irgendwann stößt man vor einer Mauer.

Ich wollte einen politischen Film machen, der so unparteiisch wie möglich ist, weil ich eine amerikanische Geschichte machen wollte. Ich wollte eine amerikanische Tragödie erzählen.

Ich denke, einer der wichtigsten amerikanischen Filme ist „Jackie Brown“, eine so bescheidene Darstellung bescheidener Charaktere, aber so kraftvoll. Der Film war eine reine Darstellung der amerikanischen Armut der 90er Jahre.

Für einen amerikanischen Schauspieler, der eine Filmkarriere anstrebt, ist es sehr, sehr, sehr schwierig, offen über seine Sexualität zu sprechen. Und noch schwieriger für eine Frau, wenn sie lesbisch ist. Es ist für mich sehr beunruhigend, dass das so sein sollte. Die Filmindustrie in Kalifornien ist sehr altmodisch.

Der Videorecorder ist für den amerikanischen Filmproduzenten und die amerikanische Öffentlichkeit das, was der Boston Strangler für die Frau allein ist.

Wofür ich bekannt bin – „Game of Thrones“, „Star Wars“ – sie werden in England gedreht, aber es sind amerikanische Produktionen. Denn amerikanische Produktionen sind bereit, asiatische Schauspieler zu sehen.

Ich würde gerne einen britischen Werbespot drehen; Sie sind besser als amerikanische.

Als ich aufwuchs, liebte ich amerikanische Filmemacher. Ich habe keine Filmschule besucht oder so. Ich war ein sehr schlechter Schüler. Ich habe Filme einfach verschlungen, aber irgendwann als Teenager begann ich, eine kleine Filmgesellschaft zu leiten.

Jedes Mal, wenn ich amerikanische Filme mache, vertraue ich einfach amerikanischen Regisseuren und amerikanischen Autoren.

Wenn man beispielsweise über die Darstellung von Amerikanern in einem russischen Film nachdenkt, hängt alles davon ab, woher der Amerikaner kommt, ob er zur Schule gegangen ist oder nicht und ob er gebildet ist oder nicht. Ist es ein Amerikaner aus Texas oder ein Amerikaner aus Brooklyn? Die Dinge würden sich mit dem Wortschatz und dem Akzent ändern.

Ich habe den Film „The Good, the Bad, the Weird“ gedreht, der ein Eastern-Western-Film war. Offensichtlich ist der Westernfilm amerikanisch und nur amerikanisch; In Asien gibt es wirklich kein Western-Genre.

Der Film „The Conquest“ wird auf vielen verschiedenen Ebenen gesehen und die amerikanische Sichtweise ist immer technischer. Die Franzosen sind weniger technisch – es heißt: „Gefällt mir oder nicht.“ Ich hoffe, dass dieser Film in den USA leben kann – es ist das große Land des Kinos. Ich bin mit Hollywood-Filmen aufgewachsen, daher ist es für einen französischen Regisseur eine echte Chance, einen Film in den USA vertreiben zu lassen.

Der Grund, warum ich immer einen amerikanischen Film machen wollte, war das Western-Genre. Es ist etwas, das ich in Zukunft sehr gerne machen würde, weil es sehr einzigartig amerikanisch ist und ich keinen Westernfilm auf Koreanisch machen kann.

Der Kriminalfilm ist der ehrlichste amerikanische Film.

Ich weiß nicht, ob es jemals einen Film mit weiblicher oder männlicher Regie gab. Daran glaube ich nicht. Ich glaube, ein Film ist ein Film – ein Film kann nur funktionieren, wenn alles an dem Film funktioniert.

Wenn ich einen amerikanischen Film mache, kommt er auf der ganzen Welt heraus – bei einem italienischen oder einem französischen Film ist das nicht der Fall.

Ich war ein junger Filmstudent zur Zeit der neuen Filmwelle in den 1970er Jahren; Das alte Hollywood war langweilig und vorbei. Als Filmstudent wollte ich mir französisches und italienisches Kino ansehen; Das amerikanische Kino war „Easy Rider“ und „Taxi Driver“. Alles war düster.

Was mir aufgefallen ist, ist, dass die Leute „Minari“ aus einem asiatisch-amerikanischen Blickwinkel betrachten wollen. Und ich denke, das kann am Ende sehr frustrierend sein. Denn das Handwerk des Films und dieser Film selbst sollen viele verschiedene Dinge verkörpern.

Immer wenn es einen Film in einer „Fremdsprache“ gibt, auf Spanisch oder Koreanisch oder in einer anderen Sprache, handelt es sich normalerweise nicht um einen amerikanischen Film. Normalerweise kommt es aus einem anderen Land.

Ein Film ist ein Film und er muss gut sein, um inspiriert zu werden. Das ist Nummer eins. Es kann italienisch, französisch, deutsch, amerikanisch sein. Es sind bewegte Bilder vor Ihnen und mit einem starken Regisseur, der seinen Standpunkt und seine Kunstfertigkeit einbringt.

Die Zukunft des amerikanischen Films liegt im Fernsehen.

Ich wünschte nur, eines der großen amerikanischen Studios hätte „Devdas“ gekauft. Sie hätten den Film in großem Stil für die Oscars geworben, so wie es Miramax mit dem chinesischen Film „Hero“ getan hat.

Es gibt hier nicht viele amerikanische Regisseure, die versuchen, einen japanischen Yakuza-Film zu drehen. Wenn man das mit der Tatsache kombiniert, dass ich nicht viel Japanisch spreche und es sich um einen unabhängigen Film handelte, den ich selbst finanziert habe, waren die Leute neugierig, was ich tat.

Ich denke, für einen Film, der echtes Kinopotenzial hat, ist ein Handelsvertreter der Schlüssel. Für einen Film, der es auf dem amerikanischen Markt möglicherweise schwieriger hat, wie zum Beispiel viele der Dokumentarfilme in der Weltkonkurrenz, die möglicherweise nicht um Aufträge konkurrieren – jeder Film mit Untertiteln hat es auf diesem Markt schwerer – für diese Filme kenne ich mich nicht aus dass ein Handelsvertreter unbedingt bei kleineren Geschäften hilft, die möglicherweise angeboten werden oder nicht.

„The Road“ war mein erster amerikanischer Film, mein erster Film im Schnee. Das Erste von allem. Also habe ich mich darauf eingelassen, und das war ziemlich anstrengend.

Belushi war einer meiner allerersten Helden. In einer Zeit, in der Film, Fernsehen und Musik tektonische Veränderungen in der amerikanischen Kultur erlebten, stand er im Mittelpunkt des Ganzen. In diesem Moment hatte er die Nummer-eins-Show im Fernsehen, den ersten Film an den Kinokassen und die Nummer-eins-Platte in den Charts.

Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.

Ich habe nichts gegen einzelne Amerikaner, außer dass es keine gibt. Sie sind immer irisch-amerikanisch, afroamerikanisch ... Es gibt nie einen Amerikaner, dem man die Schuld geben kann.

Im Jahr 1984 drehten wir schließlich einen Film für etwas mehr als eine Million Dollar – mit amerikanischen Schauspielern, der auf Englisch gedreht wurde – der in Finnland gezeigt wurde. Ein kleiner Actionfilm namens „Born American“.

Unser Film [Hide andSeek] entstand im Rahmen des 11. 72 Hour Film Shootout-Filmwettbewerbs des Asian American Film Lab, bei dem Filmemacherteams nur 72 Stunden Zeit haben, einen Film zu einem gemeinsamen Thema zu konzipieren, zu schreiben, zu drehen, zu schneiden und einzureichen. Die Gewinner wurden letzten Juli während des 38. Asian American International Film Festival in New York bekannt gegeben. Das Thema für 2015 war „Zwei Gesichter“ und war Teil eines größeren, allgemeineren Themas „Schönheit“.

Ich war ein Kind in den 60er Jahren und ein Teenager in den 70er Jahren, was für mich das goldene Zeitalter des Films war, zwischen dem amerikanischen Film und der italienischen Neuerfindung des Genrefilms.

Um dem Ganzen auf den Grund zu gehen, denke ich, dass die Filme, die ich gemacht habe, und meine Art des Filmemachens eine hybride Art des Filmemachens sind – insofern, als es weder amerikanisch noch italienisch ist.

Ich denke, einer der wichtigsten amerikanischen Filme ist „Jackie Brown“, eine so bescheidene Darstellung bescheidener Charaktere, aber so kraftvoll. Der Film war eine reine Darstellung der amerikanischen Armut der 90er Jahre.

Äußerlich sieht Amerika aus wie ein großer Schmelztiegel, doch im Inneren gibt es diese Rassentrennung im amerikanischen Kino. Warum muss ein Latino-Film für Latinos sein? Warum ist ein schwarzer Film nur für Schwarze? Warum?

Ich würde keinen antiamerikanischen Film machen. Ich bin einer der proamerikanischsten Ausländer, die ich kenne. Ich liebe Amerika und die Amerikaner.

Die meisten jungen Menschen sind heute sehr anfällig dafür, was die amerikanischen Filmliebhaber sagen werden. Sie kümmern sich zu sehr um ein System, das keinen Platz für sie bietet. Es ist wirklich ein ernstes Problem für mich, denn für mich stellt sich die Frage: Wie überlebe ich über einen Film hinaus, der in Ungnade gefallen oder gelobt wurde?

Ich traf Michael Snow und Stan Brakhage am zweiten Tag nach meiner Ankunft, wissen Sie? Ich hatte Brakhage noch nie gesehen oder gehört. Für mich war es eine Revolution, denn ich hatte eine gute Filmausbildung, aber der Experimentalfilm im amerikanischen Stil war mir in der Abstraktion bekannt, und ich hatte praktisch nichts gesehen. Ich hatte damals einen Film mit dem Titel „Echoes of Silence“ gesehen, den Noël Burch gefunden hatte und vertrieb. Es war ein wunderschöner Film, drei Stunden lang. Es dauert ewig und es war in Schwarzweiß, sehr körnig, und als ich diesen Film sah, dachte ich ... es sei kein New Wave. Es war wirklich ein neues Konzept des Kinos.

Wissen Sie, das Einzige, was ich immer behauptet habe, ist, dass ich ein Indianer bin. Ich bin kein amerikanischer Ureinwohner. Ich bin politisch nicht korrekt. Jeder, der in der westlichen Hemisphäre geboren ist, ist ein amerikanischer Ureinwohner. Wir sind alle amerikanische Ureinwohner. Und wenn Sie es bemerken, habe ich „Amerikaner“ vor meine ethnische Zugehörigkeit gestellt. Ich bin kein Afroamerikaner mit Bindestrich, kein Irisch-Amerikaner, kein Jüdisch-Amerikaner oder Mexikaner-Amerikaner.

Der amerikanische Filmmarkt ist größtenteils stark korporatisiert, bis zu einem gewissen Grad sogar unabhängiger Film, und aufgrund der Mentalität der Unternehmensführung wollen sie den sicheren Weg gehen.

Ich habe „Siam Sunset“ gemacht. In Australien wurde er fast überall gehasst, aber ich bemerkte, dass fast jeder Amerikaner, der ihn sah, diesen Film liebte, also drehte ich 2001 in Amerika einen Film namens „Swimfan“, der wie ein großer Studiofilm herauskam, und zwar Geld gemacht.

Ich wollte nicht, dass „Battleship“ als amerikanischer Kriegsfilm wahrgenommen wird. Ich wollte alles tun, um den Film einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. Man hatte das Gefühl, als würde das Einbringen einer außerirdischen Komponente in den Film dazu beitragen, den amerikanischen Jingoismus aus dem Film zu nehmen.

Mein Lieblingsfilmemacher westlich des Ärmelkanals ist kein Engländer – kommt mir aber auch nicht amerikanisch vor – David Lynch – ein neugieriger amerikanisch-europäischer Filmemacher. Er hat – allen Widrigkeiten zum Trotz – erreicht, was wir hier erreichen wollen. Er geht große Risiken mit einer starken persönlichen Stimme und ausreichend Mitteln und Raum ein, um diese auszuüben. Ich dachte, Blue Velvet sei ein Meisterwerk.

Filmfestivals sind ein großartiges Mittel, um ein Publikum für Ihren Film zu gewinnen, das Talent im Film bekannt zu machen und den Filmemachern die Möglichkeit zu geben, Chancen für ihre Filme zu nutzen. Ich liebe die Energie, die Filmfestivals mit sich bringen.

Ein britischer Regisseur drehte „American Beauty“, einen wichtigen Film über das amerikanische Leben, und das spielte keine Rolle. Was zählte, war die Sensibilität jedes Einzelnen.

„American Graffiti“ ist mir im Gedächtnis geblieben, aber ich glaube bis heute nicht, dass ich einen Film gemacht habe, der das gleiche Maß an Melancholie einfängt. Es war so gut gemacht. Als ich darüber sprach, kam mir die Idee, dass ich mir vielleicht mehr Mühe geben sollte, diesen melancholischen Film zu machen!