Die 1200 besten Zitate und Sprüche für Audioaufnahmen

Die Idee, eine Aufnahme einen Moment darstellen zu lassen, gefiel mir. Mit der digitalen Aufnahme ist es ganz einfach, einen perfekten Text für jedes Lied zu erstellen, das Sie haben.

Ich arbeite mit digitalem Audio, das wie Bildhauerei ist, eine Form des Meißelns von Metall oder Holz. Und ich nehme Audio und bewege es zwischen dem analogen und dem digitalen Bereich hin und her und arbeite damit fast wie eine plastische Kunst, bis es verschiedene Formen annimmt. Und ich verwende die Figuren, die aus dieser Art von Arbeit entstehen.

Ich leide unter einem Audio-Stigmatismus, bei dem ich Dinge falsch höre – ich habe Audio-Illusionen.

Ich habe eigentlich kein Interesse daran, an Orten aufzunehmen, die für Aufnahmen institutionalisiert sind.

Ich war ein Musiker, der begann, mit Computern zu spielen, um zu sehen, ob sie einige Aufgaben einfacher machen könnten. Ich habe einige „Tricks“ oder Strategien für die Arbeit mit Audiodateien entwickelt und dann herausgefunden, dass die gleichen Tricks auf Videodateien oder eigentlich jede Art von Daten angewendet werden können. Zuvor habe ich viele verschiedene Arten von Musik gemacht. Ich war als Komponist von Filmmusiken tätig. In dieser Rolle bestand meine Aufgabe darin, Audio zu erstellen, das zum Visuellen passt und es vertieft. In meiner heutigen Arbeit ist die Rolle oft umgekehrt: Ich muss Bilder erstellen, die zum Ton passen und ihn vertiefen.

Wir haben so viel Zugang zu Video- und Audioaufzeichnungsgeräten, dass es sozusagen der neue Stift und Papier ist.

Glücklicherweise umfasste meine Karriere als Musiker die gesamte Bandbreite an Aufnahmeumgebungen.

Es ist schwieriger, echtes Audio zu erstellen als Audio mit Spezialeffekten.

Tatsächlich liegt es in meinem Interesse, die digitale Aufnahme zu lieben, und ich habe gerade eine Menge Geld für ein neues digitales Aufnahmesystem ausgegeben, also spreche ich von einem Ort aus, an dem in beide Seiten viel investiert wurde.

Dieses erstaunliche, bahnbrechende, revolutionäre Audio in voller Länge nutzt eine leistungsstarke neue Kombination aus einer unterschwelligen hypnotischen Induktion UND wunderschöner Originalmusik (erstellt mit einem wirklich coolen alten Musikinstrument) UND brandneuen unterschwelligen Reinigungsbefehlen, die ALLE dazu dienen, Ihre unbewussten Blockaden von allem zu befreien und alles, was dazu beiträgt, dass Sie das anziehen, was Sie wirklich wollen – und dieses unglaubliche einstündige Audio schafft dies ohne jegliche Anstrengung Ihrerseits!

Ich wünschte, ich hätte „Theft By Finding“ nach der Audioaufnahme noch einmal bearbeitet. Weil der Ton im Studio 40 Stunden gedauert hat und ich auf den Beinen war. Gegen Ende schaute ich mir also bestimmte Tagebucheinträge an und dachte: „Lohnt es sich wirklich, mir die Zeit zu nehmen, das laut vorzulesen?“ Und ich würde denken: „Nein, das ist es nicht.“ Ich hätte 75 Seiten herausgeschnitten, nur weil ich es satt hatte aufzustehen.

Manchmal sind die besten Songs diejenigen, die man ohne Stift und Papier, ohne Audioaufnahmegerät oder ohne Gitarre in der Hand schreibt. Denn zwischen dir und der Melodie steht nichts; Es ist einfach ein toller Text.

Meine Ausbildung zum Filmemachen bestand darin, herauszufinden, welche Filmemacher, die ich mochte, sich die Filme ansahen. Die technischen Dinge habe ich aus Büchern und Zeitschriften gelernt, und mit der neuen Technologie kann man ganze Filme mit Audiokommentaren des Regisseurs ansehen. Aus dem Audiotrack von John Sturges auf der Laserdisc „Bad Day at Black Rock“ kann man mehr lernen als in 20 Jahren Filmstudium. Die Filmschule ist ein völliger Betrug, denn die Informationen sind da, wenn man sie haben möchte.

Ich bin eine Kamera mit offenem Verschluss, ganz passiv, ich nehme auf, denke nicht. Aufnahme des Mannes, der sich am Fenster gegenüber rasiert, und der Frau im Kimono, die sich die Haare wäscht. Eines Tages muss das alles entwickelt, sorgfältig gedruckt und korrigiert werden.

Als etwa 1984 die digitale Aufnahme auf den Markt kam, begann alles auf die digitale Welt umzusteigen. Nun, Sie haben das beste Aufnahmemedium der Welt, aber es ist nicht sehr angenehm für das Ohr.

Mir ist aufgefallen, dass es in vielen Bands immer ein paar Leute gibt, die sich für Aufnahmen und Audioproduktion interessieren, und so kam mir die Idee, Produkte zu entwickeln, die sie ansprechen würden. Anstatt Werkzeuge zu entwickeln, die nur Ingenieure verstehen könnten, habe ich Werkzeuge entworfen, die jeder Musiker verwenden und sofort großartig klingende Ergebnisse erzielen kann.

Zuvor war eine 8-Bit-Aufnahme verpixelt; es war wirklich schlimm. Es diente nicht meiner Aufgabe, nämlich Live-Sound aufzunehmen, zu verzögern und zurückzuspeisen. Das ist im Wesentlichen das, was das EIS-System ausmacht: eine Reihe von Verzögerungen.

Aufnahmestudios sind interessant; Viele Leute sagen – und ich stimme zu –, dass man in einem Aufnahmestudio viel Holz haben sollte. Es bekommt einen etwas süßeren Klang.

Nachdem ich jahrelang gebettelt hatte, brachte ich meine Eltern dazu, mir ein kleines Craig-Tonbandgerät zu besorgen, ein Tonbandgerät. Dann fing ich an, Stimmen aufzunehmen oder Jonathan Winters aus dem Fernsehen aufzunehmen und solche Sachen.

Andy Kindler. Andy ist fertig – irgendwie hat er in dieser Nacht getötet. Aber etwas Seltsames daran, das nicht für die CD übersetzt wurde. Ich weiß nicht, was es war. Aber wir haben es uns angehört und es war nicht die beste Audioaufnahme – ich meine, die Qualität war gut. Aber wir wollten es nicht auf die Platte bringen, weil es nicht das widerspiegelt, was Andy macht.

Ich hatte einen Plattenvertrag bei Capitol Records. Ich habe es geliebt, aufzunehmen und in diesem Studio zu sein. Ich habe vier Alben gemacht.

Ich hasse es, neu aufzunehmen. Ich singe gerne, aber ich mag es nicht, ein Lied immer wieder aufzunehmen, damit es zu perfekt wird.

Wenn Sie hören, dass mein Seelenverwandter einer oder mehreren seiner Ex-Partnerinnen immer noch sagt, dass er sie liebt, möchte ich es wissen. Eine Audioaufnahme ist vorzuziehen.

Ich habe mein Hörbuch aufgenommen und es ist so seltsam. Man schreibt Dinge, aber es fühlt sich dann so anders an, wenn man sie dann vor Leuten laut aussprechen muss. Als ich also mein Hörbuch aufnahm, erzählte ich eine peinliche Geschichte vor einem Raum voller Audiotechnik-Leute, die ich nicht kenne, und dachte: „Oh mein Gott, das ist so schrecklich.“

Als Kind würde ich sagen, dass ich Tänzerin werden wollte, um der Musik Ehre zu erweisen. Tanzen ist für mich die physische Übersetzung der Audioaufnahme.

Das Audio Home Recording Act besagt direkt, dass nichtkommerzielles Kopieren durch Verbraucher rechtmäßig ist.

Wenn Sie den Song auf Ihrem 4-Spur-Gerät in Ihrer Küche aufnehmen, nehmen Sie ihn erst dann auf, wenn Sie mit dem Schreiben des Songs fertig sind, und das ist cool, und das sollten Sie würdigen. Und vielleicht ist das die Version, die veröffentlicht werden sollte. Und wenn Sie den Song erneut aufnehmen, sollte das nicht daran liegen, dass es eine Version gibt, die Sie lieben und die Sie verfolgen. Es sollte so sein: „Weißt du was? Ich habe eine Aufnahme gemacht, aber ich liebe sie emotional nicht.“ Also, okay, dann nehmen Sie noch einmal auf. Und seien Sie dabei und nutzen Sie die Begeisterung und Energie von „Ich werde jetzt gleich mit der Aufnahme beginnen!“ Es ist so ein schönes und cooles Privileg.

Aus technischer Sicht schien es mir absolut keinen Grund zu geben, warum wir mit der vorhandenen Technologie nicht Audio in sehr hoher Qualität erzeugen könnten, denn während der Boom bei digitalen Grafiken anhält, hat der Boom bei digitalem Audio bereits begonnen passiert.

Ich liebe Hörbücher und wenn ich male, höre ich immer ein Buch. Ich finde, dass meine Fantasie beim Malen richtig Fahrt aufnimmt, wenn ich Hörbücher höre.

Wenn man anfängt, einen Song zu schreiben, macht es Spaß, und wenn man dann anfängt, ihn aufzunehmen, macht es Spaß, aber wenn man mit der Aufnahme fertig ist, hat man es satt.

Wenn wir einen freien Willen haben, kann uns dieser per Definition nicht gewährt werden. Es kann uns nicht gegeben werden. Mein [-audio-recording-distorted-]-Paradoxon besagt: „Natürlich haben wir einen freien Willen, wir haben keine Wahl.“ Zu sagen, dass es sich um ein Geschenk handelt, bedeutet, das gesamte Konzept des freien Willens auf den ersten Blick zu negieren. Wenn das also nicht selbstverständlich ist, fällt mir nichts ein, was der Definition von selbstverständlich entsprechen würde.

Die Leute sind so begeistert von digitalen Aufnahmen, dass sie vergessen haben, wie einfach analoge Aufnahmen sein können.

Im Laufe der Jahre habe ich herausgefunden, dass mir das Live-Spielen lieber ist als das Aufnehmen. Ich mache immer noch viele Aufnahmen – aber ich schätze die Live-Shows.

Das Aufzeichnen von Interviews ist wie Magie. a) Es verhindert, dass Sie sich mittendrin Notizen machen, und b) Sie können diese Aufnahme anderen vorspielen.

Ich nehme immer wieder auf, aber sie bleiben immer im Rack und kommen nie raus.

Aber ich würde sagen, dass Aufnehmen und Spielen auf der Bühne zwei völlig verschiedene Dinge sind. Vor all diesen Menschen dort oben zu stehen, ist, als würde man von einer Klippe ins eiskalte Wasser springen. Der Aufnahmeprozess ist eine völlig andere Energie.

Ich habe bei der Aufnahme keine besonderen Ziele. In gewisser Weise ist die Aufnahme selbst das Ziel. Die Musik kommt mir in den Sinn, und von dort aus besteht die Hauptaufgabe darin, ihr eine Form zu geben.

Heutzutage sind es zwei verschiedene Bereiche: Aufnahme und Tour. Als ich damals anfing, war es nichts, beides zu tun, man musste nicht darüber nachdenken, über die Straße und das Aufnehmen.

Die Plattenfirmen suchen weiterhin nach Möglichkeiten, Short-Käufe und Long-Verkäufe durchzuführen. Jetzt vergeben sie Aufnahmeverträge an Gruppen von Leuten, die wir als „Garagenbands“ bezeichnen – es sind Amateure, die für nichts gekauft werden, und das ist wirklich eine Schande.

Ich finde es großartig, dass die Leute jetzt zu Hause Zugriff auf Pro Tools und andere Aufnahmesoftware haben. Ich habe nie verstanden, wie sich jemand in einem Aufnahmestudio wohlfühlen kann

Der Aufnahmeprozess [für „Dirty Work“] dauerte länger als erwartet, da wir zwischen den Aufnahmen weiter auf Tour gingen, um sicherzustellen, dass wir weiterhin alle Fans auf der ganzen Welt zufriedenstellten.

Ja, leider war ich bei einigen Aufnahmesessions dabei, bei denen die Musik nicht gut war. Eigentlich nicht so viele, wenn man bedenkt, wie viele ich schon gemacht habe. Das ist eine sehr heikle Situation, denn um eine gute Aufnahme zu machen, muss man sich auf das Positive konzentrieren, das das Stück besser macht.

Ich würde sagen, Aufnahme und Auftritt auf der Bühne sind zwei völlig verschiedene Dinge. Vor allen Menschen zu stehen ist, als würde man von einer Klippe ins eiskalte Wasser springen. Der Aufnahmeprozess ist eine ganz andere Energie.

Ich kaufte ein Audiotechniker-Mikrofon und Pro Tools SE, die Demoversion, und nahm im Keller auf.

Ohne eine branchenweite Einigung über Bildraten, Objektive und Tonaufzeichnungsgeräte könnte es kein Filmemachen geben.

Ich bin ein Studiotyp. Das ist wirklich das, was ich am meisten liebe. Ich bin so fasziniert von Audiogeräten und Aufnahmetechniken und so weiter, es ist ziemlich faszinierend.

Ich arbeite nie wirklich nur an einer CD – ich nehme auf, nehme auf.

Aufgezeichnete Motorgeräusche sind jedoch eine bewusste Täuschung. Es ist, als würde man auf ein Konzert gehen und sich eine Aufnahme anhören. Andererseits hätte ich nichts dagegen, eine BMW-Aufnahme zu kaufen und sie in meinen 96er Jeep Cherokee einzubauen.

Der Akt des Aufnehmens erfordert, dass man Dinge anschaut, anfasst und berührt, also ja – Kunst ist mehr als nur Anschauen und Aufzeichnen. Es ist chaotisch und zeitaufwändig und die Leute könnten sich verlieben und verletzt werden.

Gleichzeitig fiel mir unter anderem auf, dass das Erlebnis in dem Moment, in dem irgendeine Art von Audio mit der virtuellen Realität verbunden war, das Erlebnis wirklich verbesserte, auch wenn sich der Ton nicht so anfühlte, als wäre ein Tontechniker oder Komponist auch nur annähernd dabei gewesen Es.

Entweder nehmen Sie einen Hit auf oder nicht; Entweder haben Sie etwas, das es wert ist, aufgenommen zu werden, oder nicht.

Wenn Sie aufnehmen, nehmen Sie auf. Ich glaube nicht, dass es so etwas wie eine Demo oder einen temporären Gesang gibt. Das Drama, im Auto zu sitzen und in ein handtellergroßes Tonbandgerät zu singen – zu warten, bis es ganz leise ist, dann sein Ding zu machen und es dann wieder abzuspielen und zu hoffen, dass es einem gefällt – ist die gleiche grundlegende Anatomie wie wenn man es tut Ich bin wirklich im Aufnahmestudio. Manchmal ist es so besser, weil ein Teil des Drucks wegfällt und man so tun kann, als wäre es Wegwerfartikel.

Wenn Sie aufnehmen, nehmen Sie auf. Ich glaube nicht, dass es so etwas wie eine Demo oder einen vorübergehenden Gesang gibt.

Als ich anfing, Musik aufzunehmen, habe ich tatsächlich über Mikrofone, Ausrüstung und Aufnahmen gesungen.

Und für mich besteht die einzige Möglichkeit, das Leben zu leben, darin, den Stier bei den Hörnern zu packen, Aufnahmestudios anzurufen und Termine für die Aufnahmestudios festzulegen. Zu versuchen, etwas zu erreichen.

ACHTUNG: Das Folgende ist eine Abschrift einer digitalen Aufnahme. An bestimmten Stellen war die Audioqualität schlecht, sodass einige Wörter und Phrasen die besten Vermutungen des Autors darstellen. Wo möglich, wurden Abbildungen wichtiger Symbole hinzugefügt, die in der Aufzeichnung erwähnt wurden. Hintergrundgeräusche wie Schlurfen, Schlagen und Fluchen der beiden Sprecher wurden nicht transkribiert. Der Autor erhebt keinen Anspruch auf die Authentizität der Aufnahme. Es scheint unmöglich, dass die beiden jungen Erzähler die Wahrheit sagen, aber Sie als Leser müssen selbst entscheiden.

Eine Sache, die stattgefunden hat, ist eine Revolution im digitalen Consumer-Recording, und insgesamt ist das eine großartige Sache für die Kunst, aber parallel dazu gab es eine Revolution bei Boutique-Audiounternehmen, die hervorragende Ausrüstung herstellen.

T Bone und ich sind zusammen in Fort Worth, Texas, aufgewachsen. Bereits im Alter von siebzehn Jahren besaß er ein eigenes Aufnahmestudio. Als wir beide neunzehn waren, machte er die erste Archivaufnahme meiner Stimme.

Motion Capture ist genau das, was es sagt: Es handelt sich um körperliche Bewegungen, während Performance Capture die gesamte Leistung umfasst – einschließlich Ihrer Gesichtsleistung. Wenn Sie beispielsweise Kampfsportarten für ein Videospiel betreiben, ist das Motion Capture. Dies ist im Grunde eine andere Möglichkeit, die Leistung eines Schauspielers aufzuzeichnen: Ton, Gesicht und Körper.

Wir hatten das Gefühl, dass das Aufzeichnen von Glück dafür sorgte, dass es länger anhielt, und dass das Aufzeichnen von Kummer es dramatisierte und ihm seine Bitterkeit nahm; und oft lösten wir ein Problem, das uns beschäftigte, während wir darüber schrieben.