Zitate und Sprüche der 1200 besten Bands

Es sind die schnelleren Bands, die in mir den Wunsch geweckt haben, Gitarre zu spielen, Bands wie The Jam.

Ich liebe Tanzmusik. Ich liebe Daft Punk. Ich meine, ich war ein Kind in den 80ern, also waren Bands wie die Eurythmics und so viele großartige 80er-Jahre-Bands Tanzbands, aber sie hatten auch das ganze Soul-Ding.

Ich habe Tausende und Abertausende Stunden damit verbracht, Klavier zu spielen, und mit Tausenden von Stunden meine ich das Spielen in Coverbands, Hochzeitsbands, Discobands oder Originalbands oder das Spielen von Kabarett für Todd McKenney.

Ich stehe nicht auf Bands, um der Bandliebe willen. Ich bin darüber hinweggewachsen. Es gab eine Zeit in meinem Leben, da war ich dieser Typ.

Die Musikindustrie ist nicht mehr das, was sie einmal war. In einer guten Band zu sein ist großartig, und ich hatte das Glück, in großartigen Bands zu sein. Ich habe Solo-Sachen gemacht, und das war großartig. Ich produziere auch Rockbands und bin Co-Writer, bei dem ich mit verschiedenen Sängern in Bands und Songwritern schreibe.

In den 80ern gab es nicht so viele Bands und heutzutage gibt es viel mehr Bands. Ich denke, manchmal gibt es zu viele Bands. Aber es gibt viele interessante junge Bands. Sie spielen nicht wirklich das klassische Metal-Zeug, das liegt an den alten Bands.

Ich war nicht in vielen Rock'n'Roll-Bands. Als ich in der Schule war, war ich in Jug-Bands und so weiter.

Ich war schon immer in erster Linie ein Fan – ich war besessen von Bands, suchte nach Bands und verbrachte Stunden damit, ihnen zuzuhören. Als ich Musik machte, wurde die Reichweite meiner Fangemeinde immer kurzsichtiger; Ich habe mich auf die Bands konzentriert, mit denen wir auf Tour waren, oder auf die Bands des Labels. Und du stellst dich immer in Relation zu anderen Bands. Da ich nicht spiele, fühle ich mich etwas weniger zynisch. Ich bin in der Lage, Musik aufzuspüren und als Fan an sie heranzugehen.

Ich hatte nicht erwartet, dass große Labels MySpace annehmen würden, und die ursprüngliche Idee für die Musik auf der Website waren die Bands ohne Plattenvertrag, die Independent-Bands.

Die meisten Bands sind kommerzielle Unternehmen. Aber ich bin nicht in einer dieser Bands.

Ich habe in Schuljazzbands gespielt und versucht, Rockbands zu gründen, aber niemand hatte Interesse.

Als ich der Band beitrat, kannte ich noch nicht viele dieser Bands in der Szene – keine Emo-Bands oder Punkbands. Die einzige Band, die ich kannte, war My Chemical Romance.

Ich war vor vielen Jahren in Bands, also begann dort alles. Ich habe in Bands gespielt, Backing Vocals gesungen und so weiter.

Wenn man sich Bands wie Take That ansieht, die größer denn je zurückgekehrt sind, erkennt man, dass es immer einen Markt für gute Popbands geben wird.

Leute in Bands sollten die Verantwortung haben, nicht zu jammern und sich nicht darüber zu beschweren, in Bands zu sein. Es könnte noch viel schlimmer kommen, weißt du?

Ich habe kein Problem damit, dass Bands Teilnehmerfinanzierungsprogramme wie Kickstarter und ähnliches nutzen. Ich habe oft gesagt, dass sie meiner Meinung nach Teil der neuen Art und Weise sind, wie Bands und ihr Publikum interagieren, und dass sie eine fantastische Ressource sein können, die es Bands ermöglicht, Dinge im Wesentlichen in Zusammenarbeit mit ihrem Publikum zu tun. Eigentlich ist es ziemlich erstaunlich.

Die meisten Bands, die ich wirklich in meinem Herzen trage – man betrachtet sie nicht als Bands; Sie sind einfach der Soundtrack deines Lebens.

In den Spektren von Sternen gibt es viele nicht identifizierte Banden. Einige komplexe Moleküle im interstellaren Raum erzeugen breite Bänder.

Ich bin mit Bands wie The Cure, Joy Division, Cocteau Twins und Dead Can Dance aufgewachsen – das sind die Bands, mit denen ich eigentlich aufgewachsen bin, und ich hatte diese Dinge auch schon immer in meinem Geschmack. Und ich habe auch schon immer Industrial-Musik geliebt: Ich habe Throbbing Gristle, SPK und Cabaret Voltaire gehört. Und Shoegaze-Bands wie Slowdive und My Bloody Valentine.

Es gibt Bands, in die ich eingestiegen bin, als ich 15 war, als ich sauer auf meinen Vater war und einfach anders sein wollte. Ich glaube nicht, dass ich diesen Bands jetzt auch nur eine halbe Chance geben würde. Aber ich hege eine Art Nostalgie für sie, die ich nicht loslassen werde. Bands wie Minor Threat und Black Flag.

Die Leute denken, dass es sich um einen Wettbewerb zwischen Bands handelt. In Wirklichkeit gilt: Je erfolgreicher die Band, desto besser.

Bestimmte Punkbands waren einflussreich, weil ich dachte: „Wenn sie das können, dann kann ich es.“ Als ich mit diesen Bands herumhing, gründete ich meine erste Band – „In Praise of Lemmings“.

Ich habe Aufkleber für Jungsbands gemacht. Ich stand in der ersten Reihe, fotografierte Bands, buchte Bands und machte all diese Backstage-Sachen, und ich dachte nicht eine Sekunde lang, dass ich das schaffen könnte, und dann sah ich Babes in Toyland, und das änderte sich.

Ich weiß nicht, ob ich eine Meinung zu LA habe. Die Musikgemeinschaft ist riesig, von den Studiomusikern über die Bands, die versuchen, es zu schaffen, bis hin zu den Indie-Bands … so viele Bands … es kann überwältigend sein . Aber es scheint gesund zu sein.

Es gibt nur sehr wenige Rock'n'Roll-Bands. Es gibt Rockbands, es gibt Metal-Bands, es gibt was auch immer, aber es gibt keine Rock'n'Roll-Bands – es gibt die Stones und uns.

Ich denke, es gibt viele gute Bands da draußen, aber die großartigen Bands lassen sich nicht von dem beeinflussen, was um sie herum passiert, von Trends und all dem. Wir stellen fest, dass das häufig vorkommt, wenn man mit anderen Bands konkurriert und die Größten sein will. Bands schauen sich andere Bands an und denken: Das ist es, was ich will, verstehst du? Ich denke, das bleibt.

Wir sahen zu, wie Bands wie die Ramones und Blondie und andere Bands aufkamen.

Ich war einfach besessen von Bands wie Third Eye Blind, Matchbox 20, Everclear – das waren Shows, zu denen ich ging. Viele dieser Bands haben mich definitiv inspiriert. Die Songs dieser Bands sind kraftvoll genug, dass sie ewig Bestand haben.

Ich habe die Chance, neue Bands und neue Musik zu sehen. Ich habe viele großartige lokale Bands gesehen, Bands, von denen ich denke, dass sie „das Zeug dazu haben“, dass sie das nächste große Ding werden könnten. Meistens passiert es nicht.

Ich bemühe mich auf jeden Fall, an verschiedenen Musikstilen zu arbeiten: nicht an zu vielen Post-Rock-Bands, nicht zu vielen Heavy-Bands, nicht zu vielen Folk-Bands oder einfach was auch immer. Ich habe keine Lust, als jemand bekannt zu werden, der nur an einem einzigen Musikstil arbeitet, und würde ihn eigentlich lieber meiden.

Ich habe es so genannt, weil mehr oder weniger jede Person aus der Band in anderen Bands spielte und als wir die jeweilige Band verließen, wechselten alle anderen Mitglieder dieser Bands irgendwie. Es war eine große Umzugssache. Ich nehme an, dass ich es daraus habe.

Als ich aufwuchs, ging ich oft zur Warped Tour und konnte Bands wie Rancid und AFI und Dropkick Murphys und diese Bands sehen, die mir als Kind so viel bedeuteten – alle nacheinander auf diesen Bühnen, also um sie zu bekommen Auf derselben Bühne zu spielen, auf der ich diese Bands spielen sah, ist eine große Sache für mich.

Als Kind war ich in Punkbands und dann habe ich zwischen den Bands als Stand-up-Musiker gespielt – was sich nicht wesentlich von meinem Gesang unterschied.

Ich denke, das ganze Konzept hinter den Texten besteht darin, dass man besser meint, was man sagt, oder lieber ein Geschichtenerzähler werden möchte. Ich meine, es gibt viele Bands, die nur Geschichtenerzähler sind, und dann gibt es Bands, die tatsächlich etwas Berechtigtes zu sagen haben. Und die Bands, die gültige Punkte vorweisen können, sind rar gesät.

Die Musikindustrie hat sich in den letzten Jahren komplett umstrukturiert, weil sie kein Geld verdient. Labels nehmen Bands unter Vertrag, denen sie als künstlerische Einheiten vertrauen, und nicht Cash Cows. Sie nehmen Bands unter Vertrag, weil sie glauben, dass die Bands einen Geschmack haben, der über alles hinausgeht, was sie sich selbst ausdenken könnten.

Damals hörten wir Gruppen und Bands wie Earth, Wind and Fire, Santana und Grateful Dead. Wir haben nicht mehr viele dieser Bands.

Ich glaube nicht, dass Bands, die es auf ihr erstes Album schaffen, so stark sind wie Bands, die es nicht schaffen: Es gibt keinen anderen Weg, als nach unten zu gehen.

Old-School-Rockbands und auch Bluesbands sind eine Art aussterbende Gattung.

Großbritannien hatte als Popmusiknation früher eine sehr „imperiale“ Haltung. Früher sind wir mit unseren Bands in die Welt „eingefallen“, weißt du? Das hat sich offensichtlich geändert, denn in Europa sind sie viel mehr an Bands interessiert, die ihre eigene Sprache sprechen. Vor allem in Frankreich und Deutschland. Sie fangen viel mehr an, ihre eigenen Bands zu entwickeln.

Ich bin 24 und viele Leute in meinem Alter sind mit Bands aufgewachsen, die groß waren und von hier aus den Durchbruch geschafft haben. Als ich 12 war, ging ich zu Flaming Lips- und Chainsaw Kittens-Konzerten und war schon in jungen Jahren überwältigt ... und vielleicht verursachen solche Dinge für die Leute in Bands irreparablen Schaden, und es stellt sich heraus, dass es seltsamere Bands sind.

Ich bin definitiv mit vielen amerikanischen Bands aufgewachsen. Dass es überhaupt anständige australische Bands gibt, wusste ich erst, als ich etwa 20 war.

Ich habe mich von Natur aus schon immer zu einer etwas härteren Sache hingezogen gefühlt, da ich schon in Punk- und Metal-Bands war, bevor ich überhaupt zum Pop kam.

Ich würde gerne Regina Spektor, Bjork und einige wirklich cool klingende Festivalbands wie „Metric“ und „The Cardigans“ sehen, die zu meinen Lieblingsbands gehören.

Ich sage gerne, dass ich Coverversionen meiner eigenen Songs mache. Und ich habe ungefähr ein Dutzend Bands auf der ganzen Welt. Das ist keine Übertreibung. Ich habe eine südafrikanische Band, eine australische Band, schwedische Bands, englische Bands, amerikanische Bands. Sie sind auch alle bemerkenswerte Musiker.

Als Kind spielte ich in verschiedenen Bands – Amateurbands, Garagenbands, Wochenendbands, was auch immer, in der Gegend. Irgendwann wollte ich einfach die ganze Sache mit der „Beatle-Tribute-Band“ ausprobieren, also fand ich eine lokale Band, die das machte.

Ich spielte in Rhumba-Bands, Mickey-Mouse-Bands; alle Arten von Bands.

Ich höre alle möglichen Bands. Ich mag Rockmusik, zum Beispiel männliche Rockbands. Ich interessiere mich mehr dafür als für Sängerinnen. Ich mag Nirvana, Green Day, System Of A Down. Ich mag auch Punkrock und ich liebe Bands wie Coldplay.

Ich habe nie verstanden, dass Bands sagen, Nirvana hätte etwas mit dem Scheitern ihrer Karriere zu tun. Vielleicht hatten diese Bands nicht das Zeug dazu.

Ich fing an, Lieder für das Jugendtheater und so weiter zu schreiben, und eigentlich war es das Schreiben von Musik für die Bühne, das meinen Anfang machte, aber dann ging ich schließlich auf die Musikhochschule, belegte einen zweijährigen Kurs in zeitgenössischer Musik und spielte dann einfach in unzähligen Bands. Coverbands, Jazzbands.

Ich war in Punkrock-Bands, Heavy-Metal-Bands, Weltmusik-Bands, Jazz-Gruppen und jeder Art von Musik, die mich interessierte. Ich liebe einfach Musik.

Vielen Bands wird die Begeisterung dadurch entzogen, dass sie in wirklich tristen Kneipen spielen, in denen die Bands nur so auflaufen.

Wie viele der neueren Bands, die etwas poppigeren Bands, obwohl sie wirklich gute Platten machen und sie wirklich großartig produzieren und so weiter, liefern sie auf der Bühne nicht wirklich etwas ab. Und ich denke, das ist der Punkt, an dem die härteren Bands irgendwie punkten.

Ich habe in anderen Rockbands gespielt. Keine dieser Bands hielt lange durch.

Bands wie – bis zu einem gewissen Grad sogar Kiss – Bands wie Kiss and Motley, Ratt, Poison, Bon Jovi – ich denke nur an die Tage, als diese Bands losgingen und zehn oder zwölf, fünfzehn Millionen Platten verkauften, wie sie es damals taten , es passiert nicht.

Auf unserem ersten Album „Sounding the Seventh Trumpet“ hörten wir unbekanntere Heavy-Metal-Bands und Hardcore-Bands.

Stellen Sie sich ein Musikgeschäft vor, in dem die Musikpresse den ganzen Tag nur über Coverbands alter Rock- und Popgruppen sprach. Beatles-Coverbands, Rolling Stones-Coverbands, The Who-Coverbands, Led Zeppelin-Coverbands. Coverbands, Coverbands, wohin Sie auch gehen.

Als Kind hatte ich 12 Jahre lang klassische Musik, als Teenager nahm ich an Klavierwettbewerben teil, spielte in Bluesbands und Rock'n'Roll-Bands, Country- und Jazzbands. Ich habe in fast jeder Situation gespielt.

Nicht viele Menschen können von sich behaupten, dass sie in ihrer beruflichen Laufbahn die Chance hatten, in zwei Bands aufzutreten, die Grammys gewannen und Multiplatin-Bands waren.

Ich erinnere mich, dass ich damals gehört habe, dass der oder der einen Deal bekommen hat und die Bands das Geld ausgegeben haben. Einige von ihnen leben in den alten Zeiten, in denen Geld hereinkommt und die Budgets endlos sind, aber die Bands müssen das zurückzahlen. Manche Bands sind sich dessen einfach nicht bewusst.

Ich weiß, dass es eine Menge alberner Dinge gibt, die man als Musikhörer über Bands denkt. Ich bin Fan vieler Bands.