Die 1200 besten Zitate und Sprüche von Bassisten

Ich bin ein guter Schlagzeuger, ich bin ein guter Bassist, ich bin ein guter Keyboarder und ich bin ein ziemlich guter Gitarrist.

Was ich beim Aufnehmen von Platten gerne mache, ist, dass es spannend bleibt, statt zu sagen: „Es gibt einen Bassisten, einen Gitarristen …“ Nur ein bisschen Abwechslung.

Als ich BB Kings Sweet Sixteen hörte, wusste ich, dass ich Bass spielen wollte, denn das war es, was diese Platte ausmachte: der Bassist.

Alle außer meinem Klavierspieler waren vom ersten Tag an bei mir. Wir waren zwei Jahre lang eine vierköpfige Band. Ich spielte Akustik- und Rhythmus-E-Gitarre, einen Bassisten, einen Schlagzeuger und einen Leadgitarristen. Ein paar Jahre lang klangen wir wie die Foo Fighters.

Der miese Gitarrist in jeder Band ist der Bassist.

Damals wusste ich noch nicht, dass mir der Bass nicht reichen würde. Ich bin kein Bassist, denn der Bass ist bis heute immer ein Hintergrundinstrument.

Um ehrlich zu sein, strebte ich früher danach, eher ein traditioneller Bassist zu werden. Die Leute sagen, ich spiele es wie eine Gitarre – und ich war Gitarrist, als ich aufwuchs. Ich habe mit acht Jahren angefangen zu lernen, und das hat mich in meinen Teenagerjahren fasziniert.

Ich habe nicht als Bassist angefangen, und Guns war die erste Band, bei der ich wirklich dachte: „Oh, ich werde Bassist.“ Das werde ich tun.‘ Und ich bin wirklich mit dem Kopf voran hineingestürzt.

Ich kann singen, aber ich betrachte mich als Bassist. Ich bin, wissen Sie, in erster Linie Musiker.

Ich glaube, mein Platz liegt irgendwo zwischen einem Bassisten und einem Rhythmusgitarristen. Ich spiele mit einem Plektrum. Ich spiele sehr aggressiv. Ich habe immer ein Verzerrungspedal in der Reihe und spiele weniger Melodien und mache mehr Sachen gegen die Gitarren, die Melodien erzeugen.

Ich bin der größte Bassist der Welt.

Ich habe nicht wirklich einen Lieblingsbassisten. Ich höre viel Bluegrass. Andererseits bin ich kein typischer Bluegrass-Bassist. Ich mochte die Grateful Dead wirklich und bin es immer noch – ich höre ihnen nicht so viel zu, aber für mich haben sie einen großen Einfluss.

Als Teenager wurde ich schließlich während eines seiner Konzerte von Maceo Parker, dem Saxophonisten von James Brown, auf die Bühne gezerrt und blieb 20 Minuten lang auf seiner Bühne liegen. Als ich fertig war, kniete Maceos Bassist nieder, als würde er mir einen Heiratsantrag machen, nahm eine Saite von seiner Bassgitarre und wickelte sie um meinen Ringfinger. Er brachte die Menge zum Schweigen und sagte ins Mikrofon: „Wendy, von diesem Tag an bist du mit der Musik verheiratet. Du hast ein Geschenk von Gott. Du musst dein Leben darauf verwenden, dieses Geschenk zu nutzen, sonst wirst du der Welt etwas so Besonderes vorenthalten.“ ." Ich bekam Schüttelfrost.

Ich traf Chick Corea tatsächlich in New York, wo ich bei einem befreundeten Bassisten wohnte.

Wenn Sie Bass spielen wollen, dann spielen Sie Bass, wie Sie Bass spielen. Sie können Technik und Theorie erlernen, aber wir wollen hören, was Sie zu bieten haben.

Man muss verstehen, dass die Bassgitarre das Partyinstrument ist. Es hat nur vier Saiten. Wenn Sie einen Bassisten sehen, der fünf Saiten spielt, ziehen Sie Ihren Schuh aus und werfen Sie ihn nach ihm.

Ich fühle mich immer noch nicht wirklich als Bassist.

Denn ich schreibe die Musik, ich schreibe die Texte, ich schreibe die Gesangsmelodien – ich schreibe alles. Nur weil ich jemanden etwas singen lasse, heißt das nicht, dass er wichtiger ist als der Bassist, der Keyboarder oder der Schlagzeuger.

Es war irgendwie seltsam, sieben, acht Jahre lang Bassist in einer Band ohne Schlagzeuger zu sein.

Viele andere Bassisten haben mir gesagt, dass ich der einzige Bassist bin, der mit einem Plektrum spielt, aber so klingt, als würde er mit Daumen und Fingern spielen, was ein großes Kompliment ist.

Ich bin der leise Bassist.

Die gesamte Grundlage der Jazzmusik basiert also auf der Tatsache, dass der Bassist sein Instrument nicht spielen konnte.

Ich bin Bassist und Schlagzeuger – ich bin ein großer Fan von Bassisten.

Vom ersten Moment an, an den ich mich erinnern kann, hatte ich mich als Bassist identifiziert und das hatte alles mit meinem Vater zu tun, der Bassist war. Und er liebte Musik, wissen Sie, so sehr wie jeder andere, den ich je gesehen habe. Und diese Dynamik, dachte ich, war irgendwie ein direkter Pass für mich.

Ein Bassist muss wie ein Bassist denken und spielen. Ein Schlagzeuger muss wie ein Schlagzeuger spielen und denken und dem Sänger aus dem Weg gehen. Der Gitarrist muss alle anderen respektieren.

Ich mag „Portrait of Tracy“ von Jaco Pastorius. Er war dieser Bassist, der Jazz-Fusion spielte. Er war der blödeste Bassist, der je gelebt hat.

Ich betrachte mein Instrument nicht als eine bestimmte Rolle; Ich wurde dazu erzogen, so weit wie möglich zu gehen. Aber Raphael Saadiq hasste meinen Bass. Er sagte mir, ich solle es wegwerfen. Und als ich in Snoops Band spielte, gab es eine Zeit, in der mein Bass für alle eher nervig als hilfreich war. Sie würden sich auf meinen Fall einlassen: „Können Sie Ihren Bass eher wie einen Bass klingen lassen?“

Mein Vater brachte mir das Bassspielen bei. Er ist Bassist; er spielt bis heute in einer Band in Michigan. Er brachte mir das Bassspielen bei, als ich ungefähr 6 Jahre alt war. Ich ging immer einfach mit ihm zur Bandprobe, und wer an diesem Tag nicht zur Probe erschien, nahm seinen Platz ein.

Ich bin Bassist und ich liebe den Bass.

Die Funktion des Bassisten besteht zusammen mit dem Schlagzeug darin, der Motor zu sein, der das Auto antreibt ... alles andere sind nur Farben.

Ich bin seit jeher Bassist und Paul ist Gitarrist und wir waren in vielen Bands.

Ich glaube, die Leute vergessen es, auch wenn wir wegen „The Hurting“ als Synthesizer-Band abgestempelt wurden, aber Keyboards nicht unsere nativen Instrumente sind. Roland ist Gitarrist und ich Bassist.

Ich wollte nicht der Bassist sein, den alle vergessen.

Ich verwende oft einen Rückkanal, um dem Bass etwas Form zu geben. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Frequenzen des Basses so aufzuteilen, dass der Subbass sauber und in Mono ist und die höheren Frequenzen des Bassklangs herausgefiltert werden können. Stellen Sie es auf einen Audiokanal und dort können Sie Effekte verwenden.

Ich war ein paar Jahre lang bei Miles Davis als Bassist und es war eine wunderschöne Erfahrung. Nach zwei Jahren sagte ich zu ihm: „Hör zu, Mann, ich möchte deine Band verlassen.“ Er fragt: „Warum?“ Ich sagte: „Weil ich mich nicht nur als Bassist weiterentwickeln möchte, sondern auch mehr in die Komposition und ins Produzieren einsteigen möchte, und ich arbeite mit Aretha Franklin und Luther Vandross und all diesen Jungs, und ich möchte es wirklich sehen.“ wie sehr ich wachsen und mich entwickeln kann. Er hat mir tatsächlich seinen Segen gegeben.

Ich rekrutierte meinen Vater als meinen Bassisten und entließ ihn mehrmals. Er blieb als Busfahrer.

Ich war nie ein großer Bassist.

Ich habe überhaupt keinen Bass in meinen Monitoren; Stattdessen bleibe ich lieber bei der Gitarre. Ich weiß, dass der Bassist mit dem Schlagzeuger verbunden sein muss, aber für mich geht es bei Metal-Musik darum, dass Gitarre und Schlagzeug miteinander verbunden sind und wie eine Maschine funktionieren. Ich habe eine Ewigkeit mit meinem Bruder gespielt und wir waren auf magische Weise miteinander verbunden.

Billy Sheehan war schon immer mein Lieblingsbassist aller Zeiten.

1972 bekam ich meinen ersten E-Bass und begann, das Instrument zu spielen, das ich heute spiele. Ich habe festgestellt, dass die Mehrheit der Musiker das nicht ertragen kann. Sie sind es nicht gewohnt, dem Bass zuzuhören, weil sie denken, dass der Bass im Hintergrund sei, um sie zu unterstützen.

Die schlimmsten Worte, die ich als Bassist jemals hören konnte, waren: „Kannst du die Grundtöne spielen?“

Ich war fasziniert von einem Auftritt von Crowded House in der Massey Hall in Toronto, bei dem dem Bassisten eine Saite riss.

Ich habe einmal in einem Film einen Bassisten und einen Sänger gespielt, aber ich habe zu allem völlig lippensynchron gespielt.

Ohne wirklich persönlich zu werden, mochten wir unseren Bassisten Ed. Er war ein toller Typ und ein guter Bassist, aber sein Spiel war für einen anderen Bandstil geeignet.

An einigen Universitäten in den Vereinigten Staaten durfte ich nicht spielen, und von fünfundzwanzig Konzerten wurden dreiundzwanzig abgesagt, es sei denn, ich würde meinen alten weißen Bassisten durch meinen schwarzen Bassisten ersetzen, was ich nicht tun würde.

Vom ersten Moment an, an den ich mich erinnern kann, hatte ich mich als Bassist identifiziert und das hatte alles mit meinem Vater zu tun, der Bassist war. Und er liebte Musik, wissen Sie, so sehr wie jeder andere, den ich je gesehen habe. Und diese Dynamik, dachte ich, war irgendwie ein direkter Pass für mich.

Traditionell bestand die Aufgabe des Bassisten lediglich darin, die Dinge einfach und solide zu halten. Daher ist es wirklich etwas Besonderes, wenn man einen Spieler bekommt, der tatsächlich viel Präsenz und auch eine visuelle Präsenz einbringen kann.

Als Bassist hatte ich immer großen Respekt.

Bassist in diesen großen Rockbands zu sein, ist harte Arbeit.

Einer meiner absoluten Lieblingsgitarristen ist tatsächlich ein Bassist – John Entwistle von The Who. Er ist einer meiner absoluten Favoriten, so wie er sich irgendwie weiterentwickelt hat. Ich meine, er hätte Leadgitarrist und einer der besten Gitarristen der Welt werden können. Er war nicht einmal Bassist; Er war Bassgitarrist und brachte den Bass auf ein neues Niveau.

Ich würde Beethoven nicht ohne den schönen Bass, die Celli, die Tuba hören wollen. Es ist sehr wichtig. Hip-Hop hat donnernde Bässe. Und Beethoven auch. Wenn einem der Bass fehlt, kommt es einer Amputation gleich. Es ist, als hättest du keine Beine.

Für mein Geld ist Ray Brown der größte lebende Bassist. Alles, was seit Ray Brown am Bass passiert ist – wir alle verweisen auf ihn. Damit hat es angefangen, wissen Sie. Ray Brown ist definitiv ein Meister des Gehens, und mit ihm spielen zu dürfen, ist offensichtlich eine Gelegenheit, die sich niemand entgehen lassen sollte.

Mein Schlagzeuger, Bassist und Gitarrist singen im Hintergrund. Sie spielen und singen. Ich kann alle Harmonien singen, aber ich schaffe es nicht alleine.

So gewöhnten sich unsere Ohren daran, Jazz an einem Ort zu hören, an dem der Bassist nicht spielen konnte. Niemand hat es wirklich erkannt und sich wirklich damit befasst, bis die Bassisten, die ihr Instrument spielen konnten, kamen und anfingen, etwas damit zu machen.

Ich glaube, meine erste Erfahrung mit Kunst oder der Freude am Kunstmachen war das Hornspielen bei einem High-School-Tanz, einer Bar Mizwa oder einer Hochzeit, bei dem ich einem Raum voller Menschen zusah, die ihre Körper im Takt meiner Arbeit bewegten. Da waren ein Klavierspieler, ein Bassist, ein Schlagzeuger und mein Atem, der die Melodie erzeugte.

Später in der High School lernte ich Hillel Slovak kennen, den ursprünglichen Gitarristen der Chili Peppers, und wir kamen uns sehr nahe. Wir hatten eine Band und der Bassist gefiel uns nicht, also fing ich an, Bass zu spielen, und bekam zwei Wochen später einen Bass.

Als ich „Sweet Sixteen“ von BB King hörte, wusste ich, dass ich Bass spielen wollte, denn das war es, was diese Platte ausmachte: der Bassist.

Ich bin eher ein Solobassist und er brauchte jemanden, der die Rolle behält.

Ich war in einer Band, daher verstehe ich die Politik. Manchmal gefällt dem Bassisten nicht, was der Gitarrist macht, und das muss man irgendwie ausgleichen.

Das Laufen hat etwas Rhythmisches, daher ist es nicht verwunderlich, dass ich es liebe. Schließlich bin ich Bassist.