Top 858 Zitate und Sprüche zum Bearbeiten

Um etwas zu veröffentlichen, muss man es natürlich schreiben, aufpolieren und dann die Redaktion, die Textbearbeitung und das Coverdesign in Auftrag geben. Anschließend kämpfen Sie sich durch das Minenfeld und müssen die unterschiedlichen Anforderungen von Amazon, Barnes & Noble und Smashwords erfüllen, oder Sie beauftragen jemanden, dies für Sie zu erledigen.

Das Redigieren bedeutet immer häufiger, zum Mittagessen zu gehen. Es bedeutet, mit einer Kreditkarte zu bearbeiten, nicht mit einem Bleistift.

Bei der Kamera geht es um alles oder nichts. Entweder bekommt man sofort, was man will, oder das, was man tut, muss wertlos sein. Ich glaube nicht, dass das Wesen der Fotografie eine so große Rolle spielt. Die Essenz wird sehr leise, mit einem Geistesblitz und mit einer Maschine erledigt. Ich denke auch, dass es sich beim Fotografieren um Bearbeitung handelt, Bearbeitung nach der Aufnahme. Nachdem Sie wissen, was Sie mitnehmen müssen, müssen Sie die Bearbeitung vornehmen.

Meine Kernkompetenz hat meine Malerei wirklich geprägt. Die Wurzeln des Editierens liegen in der klassischen Malerei – klassischen Malern, die Ihren Blick von diesem Konflikt zu dieser Intrige lenken wollen, die in einer Laune endet. Das ist eine Montage, das ist Schnitt. In späteren Generationen wurde es zu einem Daumenkino.

Ich habe den Schreibprozess immer mit dem Bearbeiten gleichgesetzt, etwa wenn ich mit dem Bearbeiten des Films fertig bin, das ist wie mein letzter Entwurf des Drehbuchs.

Alle drei Teile des Filmemachens [Schreiben, Drehen, Schneiden] tragen zum Rhythmus bei. Sie möchten, dass das Drehbuch so straff wie möglich ist, dass die Schauspielerei am Set so effizient wie möglich ist und dass Sie genug Abdeckung haben, um den Rhythmus im Schnittraum zu manipulieren, und dann im Schnittraum, den Sie finden möchten schnellstmögliche Version, auch wenn es ein gemächlicher Film ist. Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.

Als ich meine Karriere begann, konzentrierte ich mich schließlich auf den Filmschnitt. Der Schnitt liegt mir sehr am Herzen und ich werde das auch für den Rest meiner Karriere tun, aber es ist nicht so, dass das alles war, was ich getan habe, und dann habe ich mich irgendwie dazu entwickelt, bei einem Film Regie zu führen.

Reality-TV findet talentierte Leute. Es gibt keine Skripte. Die Bearbeitung ist das, worum es geht. Toller Schnitt macht diese Shows aus.

Seit „Strange Heaven“ habe ich mein altes Werk nicht mehr wirklich noch einmal gelesen. Nicht so sehr, weil ich den Autor, der ich war, nicht mag oder weil ich Fehler im Schreiben finde, sondern vielmehr, weil ich von einem Roman so ausgebrannt bin, wenn ich mit dem Schreiben, Überarbeiten, Lektorieren und Kopieren fertig bin, dass ich Ich möchte es wirklich nie wieder anschauen, nachdem es in Druck gegangen ist.

Was Sie auf die Seite schreiben, hat nichts damit zu tun, wann Sie am Set sind. Wenn Sie am Set sind, hat das nichts damit zu tun, wann Sie sich im Schnittraum befinden. Und wenn man im Schnittraum ist, hat das nichts mit dem fertigen Film zu tun. Du musst es einfach loslassen.

Ich bin mit dem Anschauen von Filmen aufgewachsen und habe irgendwann angefangen, mich für das Filmemachen zu interessieren. Dann ging ich zur Filmschule, wo ich mich mit verschiedenen Aspekten des Filmemachens auseinandersetzen konnte und mich schließlich intensiv mit dem Schneiden beschäftigte – Schneiden war das, was ich wirklich gut beherrschte und wofür ich eine Leidenschaft hatte.

Meine Stärke ist das Bearbeiten, und darin habe ich die größte Erfahrung. Ich liebe die Herausforderung, beim Bearbeiten mit Material und Fantasie zu spielen.

Das Lehren und Bearbeiten haben mir enorm geholfen und wunderbare Menschen in mein Leben gebracht. Wenn ich sehe, dass ein Autor, den ich überarbeite, Schwierigkeiten hat, eine Idee auf die Seite zu bringen, oder bemerke, wie die Hände eines Schülers zittern, während er etwas liest, das er zum ersten Mal laut geschrieben hat, behält das die Perspektive. Wie verletzlich wir alle sind. Wie schwer es sein kann, die Tür zu öffnen.

Ich möchte etwas detaillierter auf einen Aspekt des Schneidens eingehen, der mir besonders am Herzen liegt, nämlich die Dialogbearbeitung. Es ist ein wesentlicher Bestandteil des Schnitts, insbesondere im Animationsfilm, aber am Ende ist es für das Publikum meist völlig transparent. Über die Gesangsdarbietungen wird seit mehreren Jahren berichtet und die Schauspieler sind nur sehr selten gemeinsam in Aufnahmestudios. Aus diesem Grund muss sich der Redakteur all diese unterschiedlichen Darbietungen ansehen und sie zusammenschneiden, um die Illusion von Spontaneität und echter Aktion zu erzeugen.

Ich habe einen Film gemacht, den ich in 24 Stunden gedreht habe und der sich mit 5.000 US-Dollar selbst finanziert hat. Es war ein Feature namens Looking For Jimmy, das ich mit ein paar Freunden gedreht habe. Ich habe acht Monate mit dem Schneiden verbracht, weil wir 24 Stunden Filmmaterial hatten, das keinen Sinn ergab, und ich habe beim Schneiden des Films viel über Regie gelernt.

Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.

Das Bearbeiten macht mir Spaß. Dort lässt du Dinge geschehen. Wenn ich einen Film drehe, versuche ich einfach, alles in Ordnung zu bringen und zu sehen, wohin es führt. Bearbeiten ist ein Rätsel. Oft weiß ich gar nicht, was ich sagen will. Ich versuche nur, mich zum Lachen zu bringen. Das ist es. Es ist musikalisch oder so.

Was dabei hilft, schlechtes Schreiben in mittelmäßiges Schreiben umzuwandeln, ist das Lektorat. Im Printjournalismus ist die Redaktion in einem schlechten Zustand, im Onlinejournalismus ist sie praktisch nicht in einem guten Zustand.

Ich drehte für „The Mindy Project“, während ich „Alex of Venice“ schnitt, was das Dümmste war, was ich tun konnte. Es war, als hätte man zwei Vollzeitjobs. Aber bei der Bearbeitung wurden einige Charaktere weggelassen, einige Handlungsstränge wurden weggelassen. Es beginnt einfach zu diktieren, was es sein soll. Es ist beängstigend, aber es macht Spaß, zu versuchen, mutig zu sein und „deine Lieblinge zu töten“. Um das Zeug loszuwerden, von dem du dachtest: „Oh, das werde ich nie los. Ich liebe das. So lange es auch dauert, ich werde es behalten.“

Wenn man das Filmemachen mit einem Plastikmodell vergleicht, ist das Fotografieren der Prozess, bei dem man jedes Teil formt und einfärbt, während man beim Bearbeiten ein fertiges Ganzes aus den Stücken baut, die man geformt und eingefärbt hat. Letzteres ist natürlich der Teil, der mir bei der Herstellung von Plastikmodellen am meisten Spaß macht, daher ist das Bearbeiten der Prozess beim Filmemachen, der mir am meisten Spaß macht. Gleichzeitig kann die Bearbeitung aber auch eine mühsame Aufgabe sein.

Ich sehe nie wieder einen Film von mir, nachdem ich ihn der Öffentlichkeit zugänglich gemacht habe. Ich sehe es, wenn ich es in meinen Tagesaufnahmen fotografiere und während ich es bearbeite, erneut bearbeite und erneut aufnehme und so weiter. Wenn es fertig ist, möchte ich es nie wieder sehen.

Bei Marken geht es um Bearbeitung.

Ich mag es nicht, Gitarren zu bearbeiten. Ich denke, je mehr man bearbeitet, desto weniger fühlt sich die Aufführung an.

Sobald Ihnen klar wird, dass ein Film die Summe seiner Schnitte ist, dann ist der Schnitt das, worauf Sie immer achten.

Ich liebe das Bearbeiten, und es macht mir nichts aus, wenn Dinge bearbeitet werden und man die Bearbeitung sehen kann.

Das Bearbeiten ist der einzige Prozess. Das Schießen ist die angenehme Arbeit. Der Schnitt macht den Film aus, also verbringe ich mein ganzes Leben damit.

Als ich anfing, auf meinem Heimcomputer zu schneiden, sagte ich mir: „Nun, ich könnte zu Hause für einen Kurs lernen oder zu Hause ein Video bearbeiten.“

Ich habe viele Filme aus der ganzen Welt gesehen. Die Russen waren sehr gut im Schnitt. Sie waren Spezialisten im Schnitt. Wenn Sie diesen Film kennen, ist „Der Mann mit der Kamera“ unglaublich. Ich verstehe immer noch nicht, wie es funktioniert. Es ist ein Film ohne Drehbuch, ohne Schauspieler und trotzdem funktioniert er. Es ist sehr gut. Es geht wirklich ums Bearbeiten.

Das Bearbeiten ist schwierig, aber bei weitem nicht so schwierig, wie jeden Tag vor dieser leeren Seite und dem blinkenden Cursor zu stehen. Du bist ganz allein und niemand sonst kann es tun. Zumindest beim Bearbeiten hat man jemanden im Schützengraben an seiner Seite.

Was ich im Theater nicht habe, ist der Schnitt.

Die Idee, dass ein Film im Schneideraum entsteht – es ist nur eine bestimmte Art von Film, der im Schneideraum gemacht wird, und das ist keiner, den ich wirklich sehen möchte.

Im Guten wie im Schlechten ist das Bearbeiten das, wofür Redakteure da sind; und Bearbeitung ist Auswahl und Auswahl des Materials. Dass Herausgeber von Zeitungen oder Rundfunkanstalten diese Macht missbrauchen können und dies auch tun, steht außer Zweifel, aber das ist kein Grund, den vom Kongress eingeräumten Ermessensspielraum zu leugnen.

Das Schreiben ist es, was mir Freude bereitet, vor allem, mich selbst für die Seite zu bearbeiten und etwas vorzubereiten, um es den Redakteuren zu zeigen, und dann einen ersten Entwurf zu haben, ihn zurückzubekommen und daran zu arbeiten, ihn zu korrigieren. Ich liebe Überarbeitungen, ich liebe das Bearbeiten , Liebe Liebe Liebe Revision, Revision, Revision, Revision.

Wenn ich in den Bearbeitungsprozess eingehe, schaue ich mir die ursprünglichen intuitiven Gedanken noch einmal an und dann wird daraus die schriftliche Darbietung oder Textarbeit. Da sie ziemlich groß aussehen, wird davon ausgegangen, dass es nicht viel Bearbeitung gibt, aber das macht einen großen Teil davon aus.

Leider bin ich mir der Bearbeitung sehr bewusst und schaue zu viel auf den Monitor. Manchmal kann der Monitor zu Ihrem schlimmsten Feind werden, weil Sie bewusst oder unbewusst selbst mit der Bearbeitung beginnen können.

Als junger Filmemacher habe ich viel gedreht, weil ich sicherstellen wollte, dass ich alles habe, aber jetzt bin ich bei meinen Aufnahmen viel präziser geworden. Das Bearbeiten ist eine ganz andere Ebene, denn dann merkt man manchmal, dass Charaktere dies oder das nicht einmal sagen müssen. Es wird zu einer Frage der Darstellung und der Übererklärung von etwas. Im Drehbuch würde ich bestimmte Dinge, die ich den Leuten mitteilen wollte, zwei- oder dreimal betonen, aber im Schnittraum würde ich sagen: „Das muss ich nur einmal sagen, vielleicht zweimal.“

Nun, im Schnittraum entdeckt man immer viel. Besonders die Action, denn man muss viel überdrehen und enorm viel Material drehen, weil viele der Sequenzen erst im Schnitt und in der Manipulation entdeckt werden müssen.

Filme werden im Schnittraum gefunden. Der Film, den Sie machen, ist nicht unbedingt der Film, der aus dem Schnittraum kommt. Der Trick besteht darin, den Film, den Sie haben, zu perfektionieren und ihn zur besten Version dessen zu machen, was Sie gedreht haben, unabhängig von der Absicht.

Die digitale Revolution hat es mir nur ermöglicht, schneller zu arbeiten und digital zu schneiden, was ich gerade mache: einen Film über Vulkane. Ich kann fast so schnell schneiden, wie ich denke. Mit Zelluloid zu schneiden bedeutet, immer nach dieser kleinen Filmrolle zu suchen, sie zu nummerieren, mit einer Art Stift darauf zu kritzeln, sie zusammenzukleben und auf einem Flachbett zu arbeiten. Es ist viel, viel langsamer.

Beim Bearbeiten werden Filme erstellt oder kaputt gemacht. So mancher Film wurde gerettet und so mancher Film wurde im Schnittraum ruiniert.

Paris ist eine wunderschöne Stadt, in der man spazieren gehen kann. Und, wissen Sie, all die offensichtlichen Dinge: Ich mag die Museen, ich mag das Theater, ich mag den Tanz. Und es ist beherrschbar. Das Essen ist gut. Ich kenne hier viele interessante Leute. Ich habe 50 Jahre oder länger in Boston gelebt. Wo auch immer ich bin, ich bin normalerweise die meiste Zeit im Schnittraum, und wenn ich den Schnittraum verlasse, ist es wunderschön, selbst wenn ich nur einen Spaziergang mache. Und ich gehe überall hin. Ich bin ein Opfer der Verführung von Paris.

Die Aufführung findet im Schnittraum statt, und ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass darin die Wahrheit liegt – die Vorstellung, dass Aufführungen normalerweise im Schnittraum stattfinden, weil das, was man filmt, das Rohmaterial ist. Ich denke, wir gehen gerade den Prozess durch und sagen: „Welchen Take verwenden wir? Warum ist das der Take, den wir wollen? Und gerade weil man diesen Prozess durchlaufen hat, glaube ich, dass er mich irgendwie offener gegenüber den Möglichkeiten des [Schauspielers] gemacht hat.

Offensichtlich hat die Kunst in Sachen Bearbeitung die Oberhand über das Leben. Man kann sehen, dass das Leben unter einem drastischen Mangel an Bearbeitung leidet. Es hört zu schnell auf, oder es dauert zu lange. Schlimmer noch, das Tempo ist unregelmäßig. Einige Kapitel sind kaum länger als ein paar Sätze, andere erstrecken sich über Bände. Das Leben hat trotz all seiner rohen Talente wenig Sinn für Struktur. Es erzeugt erstaunliche Texturen, aber man kann sich auch nicht darauf verlassen, dass es flotte Anfänge oder gute Enden gibt. Tatsächlich ist in vielen Fällen überhaupt kein Ende vorgesehen.

Sie müssen mit der Bearbeitung aufhören – sonst werden Sie nie etwas fertigstellen. Beginnen Sie mit einer Zeitmanagement-Entscheidung, die angibt, wann die Bearbeitung abgeschlossen sein soll: die Frist, ab der Sie Ihre Überarbeitungsagenda erstellen. Fragen Sie sich: „Wie viel Bearbeitungszeit ist dieses Projekt wert?“ Dann gönnen Sie sich diese Zeit. Wenn es sich um einen Zeitungsartikel mit 1.000 Wörtern handelt, lohnt es sich, ihn ein oder zwei Stunden lang zu bearbeiten. Erlaube dir nicht mehr. Nehmen Sie alle gewünschten Bearbeitungen vor, aber entscheiden Sie, dass der Artikel am Ende der vorgegebenen Zeit in der Form veröffentlicht wird, die er dann hat.

Ich denke, dass ich durch das Bearbeiten am meisten gelernt habe, sowohl durch das Bearbeiten von mir selbst als auch durch das Bearbeiten durch jemand anderen. Es ist nicht immer einfach, dass jemand Ihre Arbeit oder Ihr Baby kritisiert. Aber wenn Sie Ihr Ego herunterschlucken können, können Sie wirklich aus der Bearbeitung lernen.

Ich bin ein zu großer Fan von Rhythmus und Bearbeitung. Ich hätte lieber, dass mein Schnitt mutig ist, als dass ich fotografiere.

Es gibt Bearbeitungsverfahren für Vorträge, genau wie es Bearbeitungsverfahren für Jazzimprovisationen gibt.

Ich war schockiert, als ich mir Kunstschulen in Frankreich ansah. Es gibt nur noch einen, der sich mit Anatomie beschäftigt. Jetzt machen sie Videos. Sie bearbeiten. Wenn ich Video und Schnitt machen wollte, würde ich zur Filmschule gehen. An der Kunsthochschule sind es nur neue Medien. Es ist dreidimensional oder computergestützt. Ich fand das schockierend. Keine Akte.

Manchmal ist es für einen Redakteur am schwierigsten, sich keine einzige Notiz zu machen – die Vorstellung, dass alles und jeder bearbeitet werden muss, ist in Wirklichkeit eine Fiktion. Ich habe Teile bekommen, in denen ich dachte: „Na ja, ich könnte dies oder das tun oder dieses Wort ändern“, aber am Ende lasse ich es dabei. Etwas zu ändern bedeutet nicht zwangsläufig, dass das Stück sich selbst treuer wird, was der Sinn der Bearbeitung ist: Es geht lediglich darum, es zu ändern, weil man das Gefühl hat, dass man es kann, sollte oder muss.

Früher habe ich am Schneidetisch gesessen, um zu sehen, wo ich vielleicht einen Fehler gemacht habe, denn nach dem Schnitt kommen nur die guten Teile auf den Bildschirm.

Ich fange nie an, einen Film zu schneiden, bevor er fertig gedreht ist. Ich bearbeite nie unterwegs etwas. Wenn es fertig ist, komme ich hierher [Vorführraum] und wir beginnen mit Rolle eins, Szene eins und beginnen mit dem Schnitt Bild für Bild, bis wir fertig sind.

David und ich mussten uns den Bearbeitungsprozess sparen. Wir konnten mehr als nur Einfluss darauf nehmen. Wir haben unsere Notizen eingeschickt, wir konnten Kürzungen sehen. Wir durften keine Tageszeitungen sehen und wir durften nicht im Redaktionsraum sitzen und einfach nur arbeiten.

Ich liebe das Bearbeiten. Ich glaube, es gefällt mir mehr als jede andere Phase des Filmemachens. Wenn ich leichtsinnig sein wollte, könnte ich sagen, dass alles, was dem Schnitt vorausgeht, lediglich eine Möglichkeit ist, einen Film für den Schnitt zu produzieren.

Ihre Aufgabe als Führungskraft besteht darin, zu redigieren, nicht zu schreiben. Es ist in Ordnung, ab und zu zu schreiben, aber wenn Sie es oft tun, liegt ein grundlegendes Problem mit dem Team vor. Fragen Sie jedes Mal, wenn Sie etwas tun, ob Sie schreiben oder bearbeiten, und wechseln Sie in den Bearbeitungsmodus.

Wie beim Lektorat denke ich, dass meine Stärke als Autor in der Struktur liegt. Es handelt sich nicht um eine Fähigkeit, über die viel diskutiert wird, wenn wir über Belletristik sprechen, jedenfalls nicht so sehr wie die Sprach- oder Charakterentwicklung, aber sie ist das Erste, was ich festlege, bevor ich mit dem Schreiben beginne – nicht nur Bücher, sondern alles. Ich glaube, ich weiß, wie man eine Erzählung gut vorantreibt. Ich glaube, ich bin mir der Wiederholungen bewusst und versuche, so oft wie möglich verschiedene Arten von Sätzen zu bilden. Das sind alles Dinge, die ich aus der Zeitschriftenredaktion gelernt habe.

Das Bearbeiten ist der einzige Vorgang. Das Schießen ist die angenehme Arbeit. Der Schnitt macht den Film aus, also verbringe ich mein ganzes Leben damit

Meiner Meinung nach hat mich das regelmäßige Unterrichten zu einem noch begabteren Leser gemacht. Die Art des Unterrichtens, die ich mache, ähnelt mehr dem Bearbeiten als irgendetwas anderem. Die Art, Buchredakteure früher vor dem Mittagessen zu redigieren. Die Art des Schnitts, die ich früher als Radiodokumentarfilmer gemacht habe.

Ganz am Anfang waren Frauen Redakteure, weil sie die Leute im Labor waren, die den Film drehten, bevor es mit dem Schnitt ging. Als dann Leute wie DW Griffith mit dem Schnitt begannen, brauchten sie die Frauen aus dem Labor, die den Film zusammenfügten. Die Herausgeberin von Cecil B. DeMille war eine Frau. Als es dann ein lukrativerer Beruf wurde, zogen Männer in diesen Beruf ein.

Ich habe Kurzfilme gemacht und dabei gelernt, was man tun und lassen sollte. Am wichtigsten ist, dass ich all diese Kurzfilme geschnitten habe. Nichts kann Ihnen das Filmemachen so gut beibringen wie das Bearbeiten.

Jedes Mal, wenn ich mich zum Schreiben hinsetze, muss ich mich auf ein Wortzählziel festlegen, sonst verschwende ich zu viel Zeit damit, meine vorherigen Arbeiten zu überarbeiten und noch einmal zu überarbeiten, verträumt ins Leere zu starren und so zu tun, als würde ich tiefgründige, poetische Gedanken denken Eigentlich denke ich nur: „Sehen Sie, wie ich Schriftsteller bin!“ Ich bin so glücklich, dass ich Schriftstellerin bin!‘