Die 1200 besten Zitate und Sprüche aus dem Bearbeitungsraum

Beim Film liegt so viel in den Händen des Regisseurs. Sobald etwas zusammengeschnitten ist – es sei denn, Sie befinden sich im Schnittraum – erinnern Sie sich nicht mehr wirklich an die Alternativen.

Bei einer Improvisation geht es lediglich darum, so viel Material wie möglich für den Schnittraum zu besorgen.

Die Aufführung findet im Schnittraum statt, und ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass darin die Wahrheit liegt – die Vorstellung, dass Aufführungen normalerweise im Schnittraum stattfinden, weil das, was man filmt, das Rohmaterial ist. Ich denke, wir gehen gerade den Prozess durch und sagen: „Welchen Take verwenden wir? Warum ist das der Take, den wir wollen? Und gerade weil man diesen Prozess durchlaufen hat, glaube ich, dass er mich irgendwie offener gegenüber den Möglichkeiten des [Schauspielers] gemacht hat.

Es hat etwas Kathartisches, 150 Mal zu fluchen, nachdem man zehn Stunden im Schneideraum verbracht hat.

Ich liebe es, im Schnittraum zu sein und mit dem Tempo und dem Rhythmus der Aufnahmen zu spielen.

Filme werden im Schnittraum gefunden. Der Film, den Sie machen, ist nicht unbedingt der Film, der aus dem Schnittraum kommt. Der Trick besteht darin, den Film, den Sie haben, zu perfektionieren und ihn zur besten Version dessen zu machen, was Sie gedreht haben, unabhängig von der Absicht.

Ich bin sehr spezifisch in der Art, wie ich fotografiere. Ich hatte immer ein sehr gutes Gespür dafür, was ich im Schnittraum brauche.

David und ich mussten uns den Bearbeitungsprozess sparen. Wir konnten mehr als nur Einfluss darauf nehmen. Wir haben unsere Notizen eingeschickt, wir konnten Kürzungen sehen. Wir durften keine Tageszeitungen sehen und wir durften nicht im Redaktionsraum sitzen und einfach nur arbeiten.

Meiner Meinung nach hat mich das regelmäßige Unterrichten zu einem noch begabteren Leser gemacht. Die Art des Unterrichtens, die ich mache, ähnelt mehr dem Bearbeiten als irgendetwas anderem. Die Art, Buchredakteure früher vor dem Mittagessen zu redigieren. Die Art des Schnitts, die ich früher als Radiodokumentarfilmer gemacht habe.

Als junger Filmemacher habe ich viel gedreht, weil ich sicherstellen wollte, dass ich alles habe, aber jetzt bin ich bei meinen Aufnahmen viel präziser geworden. Das Bearbeiten ist eine ganz andere Ebene, denn dann merkt man manchmal, dass Charaktere dies oder das nicht einmal sagen müssen. Es wird zu einer Frage der Darstellung und der Übererklärung von etwas. Im Drehbuch würde ich bestimmte Dinge, die ich den Leuten mitteilen wollte, zwei- oder dreimal betonen, aber im Schnittraum würde ich sagen: „Das muss ich nur einmal sagen, vielleicht zweimal.“

Das erste, was ich im Schnittraum mache, ist der „Radio-Schnitt“, bei dem man sich die Dialoge anhört und nicht einmal auf die Bilder schaut. Der Rhythmus, die Musik der Komödie muss funktionieren.

Wenn Sie in den Bearbeitungsraum kommen, wissen Sie einfach nicht, was Sie als Link oder Werkzeug für einen Übergang benötigen. Wenn Sie in einem Raum sind und ein Wasserkocher kocht, machen Sie ein Foto davon. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Leute Sie für verrückt halten.

Ich liebe das Bearbeiten, und es macht mir nichts aus, wenn Dinge bearbeitet werden und man die Bearbeitung sehen kann.

Früher habe ich am Schneidetisch gesessen, um zu sehen, wo ich vielleicht einen Fehler gemacht habe, denn nach dem Schnitt kommen nur die guten Teile auf den Bildschirm.

Bei der Kamera geht es um alles oder nichts. Entweder bekommt man sofort, was man will, oder das, was man tut, muss wertlos sein. Ich glaube nicht, dass das Wesen der Fotografie eine so große Rolle spielt. Die Essenz wird sehr leise, mit einem Geistesblitz und mit einer Maschine erledigt. Ich denke auch, dass es sich beim Fotografieren um Bearbeitung handelt, Bearbeitung nach der Aufnahme. Nachdem Sie wissen, was Sie mitnehmen müssen, müssen Sie die Bearbeitung vornehmen.

Im Endeffekt entsteht Ihr Auftritt im Schnittraum.

Ich mag es nicht, Gitarren zu bearbeiten. Ich denke, je mehr man bearbeitet, desto weniger fühlt sich die Aufführung an.

Reality-TV findet talentierte Leute. Es gibt keine Skripte. Die Bearbeitung ist das, worum es geht. Toller Schnitt macht diese Shows aus.

Ich erinnere mich, wie ich als Student im dritten Studienjahr den Schnittraum betrat und dem Kerl dabei zusah, wie er Schnitte machte, und ich wusste nicht, was zum Teufel los war. Er hat einfach diese Aufnahmen zusammengestellt und die Geschichte erzählt, und es war erstaunlich.

Der Film entsteht im Schnittraum.

Wenn man einen Dokumentarfilm dreht, hat man natürlich keine Schauspieler, aber dennoch findet im Schnittraum ein Schreibprozess statt.

Wenn ich nicht gerade drehe, bin ich mit meinem Filmmaterial im Schnittraum. Während die Crew 15 Minuten bis eine Stunde braucht, um die nächste Aufnahme vorzubereiten, stehe ich hinter dem Avid und stelle den Film zusammen.

Beim Bearbeiten werden Filme erstellt oder kaputt gemacht. So mancher Film wurde gerettet und so mancher Film wurde im Schnittraum ruiniert.

Nun, im Schnittraum entdeckt man immer viel. Besonders die Action, denn man muss viel überdrehen und enorm viel Material drehen, weil viele der Sequenzen erst im Schnitt und in der Manipulation entdeckt werden müssen.

Das Bearbeiten ist der einzige Prozess. Das Schießen ist die angenehme Arbeit. Der Schnitt macht den Film aus, also verbringe ich mein ganzes Leben damit.

Alle drei Teile des Filmemachens [Schreiben, Drehen, Schneiden] tragen zum Rhythmus bei. Sie möchten, dass das Drehbuch so straff wie möglich ist, dass die Schauspielerei am Set so effizient wie möglich ist und dass Sie genug Abdeckung haben, um den Rhythmus im Schnittraum zu manipulieren, und dann im Schnittraum, den Sie finden möchten schnellstmögliche Version, auch wenn es ein gemächlicher Film ist. Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.

Ich kam aus der Schule der Cinema Verite-Dokumentarfilme, die lautete: Manipulieren Sie die Realität nicht so, wie sie sich abspielt, sondern erschaffen Sie im Schnittraum eine Erzählung.

Ich fange nie an, einen Film zu schneiden, bevor er fertig gedreht ist. Ich bearbeite nie unterwegs etwas. Wenn es fertig ist, komme ich hierher [Vorführraum] und wir beginnen mit Rolle eins, Szene eins und beginnen mit dem Schnitt Bild für Bild, bis wir fertig sind.

Das Tolle an der physischen Komödie für einen Film ist, dass man nicht bloßgestellt wird, wenn es nicht funktioniert. Es landet auf dem Boden des Schneideraums, sodass man meiner Meinung nach viel mehr Raum zum Experimentieren hat. Aber es macht mir wirklich Spaß. Ich fühle mich sehr wohl dabei, meinen inneren Idioten anzuzapfen.

Manchmal entsteht im Schnittraum einfach ein Witz aus dem Nichts. Ich bin wirklich froh, dass ich diese Erfahrung gemacht habe. Es gibt mir etwas mehr Selbstvertrauen vor der Kamera.

Die Probleme, die ich mit einem fehlerhaften Drehbuch habe, werden immer im Schnittraum deutlich.

Sie müssen mit der Bearbeitung aufhören – sonst werden Sie nie etwas fertigstellen. Beginnen Sie mit einer Zeitmanagement-Entscheidung, die angibt, wann die Bearbeitung abgeschlossen sein soll: die Frist, ab der Sie Ihre Überarbeitungsagenda erstellen. Fragen Sie sich: „Wie viel Bearbeitungszeit ist dieses Projekt wert?“ Dann gönnen Sie sich diese Zeit. Wenn es sich um einen Zeitungsartikel mit 1.000 Wörtern handelt, lohnt es sich, ihn ein oder zwei Stunden lang zu bearbeiten. Erlaube dir nicht mehr. Nehmen Sie alle gewünschten Bearbeitungen vor, aber entscheiden Sie, dass der Artikel am Ende der vorgegebenen Zeit in der Form veröffentlicht wird, die er dann hat.

Meine Stärke ist das Bearbeiten, und darin habe ich die größte Erfahrung. Ich liebe die Herausforderung, beim Bearbeiten mit Material und Fantasie zu spielen.

Die Idee, bei einem Film Regie zu führen, ist eine Erfindung von Kritikern – die ganze Beredsamkeit des Kinos wird im Schneideraum erreicht.

Wenn ich den Schnittraum betrete, sind sechs Stunden verloren. Ich massiere Rahmen. Ich sage: „Oh, machen Sie sechs Bilder von dieser Aufnahme.“ „Treffen Sie genau dort das Musiksignal.“ Ich werde alle in den Wahnsinn treiben, wenn ich in diesem Raum auf mich allein gestellt wäre. Deshalb versuche ich, alles zu tun, was ich kann, indem ich nicht im Weg stehe.

Das Bearbeiten ist schwierig, aber bei weitem nicht so schwierig, wie jeden Tag vor dieser leeren Seite und dem blinkenden Cursor zu stehen. Du bist ganz allein und niemand sonst kann es tun. Zumindest beim Bearbeiten hat man jemanden im Schützengraben an seiner Seite.

Da der Drehprozess so organisch verlief und es kein Drehbuch gab, sagte uns der Film [Dream of Life] im Schnittraum buchstäblich, was er sein wollte.

Auch wenn mir das Drehbuch gefallen hat, muss der Regisseur Recht haben, denn es geht nur um den Filmemacher. Es ist ihre Vision. Sie sind diejenigen, die zurück in den Schnittraum gehen und den Film wieder zusammensetzen.

Ich habe immer das Gefühl, im Schnittraum zu sein, als würde ich in die Küche kommen. Was für eine Mahlzeit bereiten Sie daraus zu? Es kann alles sein.

Sobald Ihnen klar wird, dass ein Film die Summe seiner Schnitte ist, dann ist der Schnitt das, worauf Sie immer achten.

Ich liebe die Vorstellung, dass der Schnittraum das letzte Mal ist, dass man schreibt. Sie sollten auch zu diesem Zeitpunkt immer noch kreativ Probleme lösen. Erst wenn Sie gesperrt sind, können Sie damit Schluss machen.

Manchmal entsteht im Schnittraum einfach ein Witz aus dem Nichts. Deshalb bin ich wirklich froh, dass ich diese Erfahrung gemacht habe. Es gibt mir etwas mehr Selbstvertrauen vor der Kamera.

Im Schnittraum verwendet man in 20 Prozent der Fälle Dinge aus der Zeit, bevor der Schauspieler wusste, dass die Kamera läuft, oder man übernimmt einen Text von irgendwo anders und legt ihn ihm in den Mund.

Was Sie auf die Seite schreiben, hat nichts damit zu tun, wann Sie am Set sind. Wenn Sie am Set sind, hat das nichts damit zu tun, wann Sie sich im Schnittraum befinden. Und wenn man im Schnittraum ist, hat das nichts mit dem fertigen Film zu tun. Du musst es einfach loslassen.

Paris ist eine wunderschöne Stadt, in der man spazieren gehen kann. Und, wissen Sie, all die offensichtlichen Dinge: Ich mag die Museen, ich mag das Theater, ich mag den Tanz. Und es ist beherrschbar. Das Essen ist gut. Ich kenne hier viele interessante Leute. Ich habe 50 Jahre oder länger in Boston gelebt. Wo auch immer ich bin, ich bin normalerweise die meiste Zeit im Schnittraum, und wenn ich den Schnittraum verlasse, ist es wunderschön, selbst wenn ich nur einen Spaziergang mache. Und ich gehe überall hin. Ich bin ein Opfer der Verführung von Paris.

Das Bearbeiten ist der einzige Vorgang. Das Schießen ist die angenehme Arbeit. Der Schnitt macht den Film aus, also verbringe ich mein ganzes Leben damit

Ich war fasziniert von den Effekten, die durch die Bearbeitung erzielt werden konnten. Der Schneideraum wurde für mich zu einer Zauberwerkstatt.

Sie müssen den Film im Schnittraum finden, und er darf nicht vier Stunden lang sein. es müssen zwei Stunden sein.

Sie müssen wissen, was Sie fotografieren. Drehen Sie Ihren Film nicht einfach im Schnittraum und holen Sie sich an dem Tag alles, was Sie können.

Ich habe für 300 Dollar pro Woche auf dem Boden des Schneideraums geschlafen.

Das Bearbeiten fiel mir schwer. Es war schwer, alleine in einem Raum zu sein und nicht diesen gemeinschaftlichen Geist zu haben. Komödien sind wirklich knapp und das Timing ist alles.

Ich bin ein zu großer Fan von Rhythmus und Bearbeitung. Ich hätte lieber, dass mein Schnitt mutig ist, als dass ich fotografiere.

Ich weiß es nicht – ich habe keinen meiner Filme mehr gesehen, nachdem ich sie fertig hatte. Ich verlasse den Schnittraum; Ich gehe nicht zurück.

Ich denke, dass ich durch das Bearbeiten am meisten gelernt habe, sowohl durch das Bearbeiten von mir selbst als auch durch das Bearbeiten durch jemand anderen. Es ist nicht immer einfach, dass jemand Ihre Arbeit oder Ihr Baby kritisiert. Aber wenn Sie Ihr Ego herunterschlucken können, können Sie wirklich aus der Bearbeitung lernen.

Bei schlechten Filmen habe ich dieses Bild im Kopf: Der Regisseur und der Redakteur sitzen im Schnittraum und schauen sich eine Szene an, die nicht passiert, schauen sich gegenseitig an und sagen: „Mach mal Musik rein.“

Die Idee, dass ein Film im Schneideraum entsteht – es ist nur eine bestimmte Art von Film, der im Schneideraum gemacht wird, und das ist keiner, den ich wirklich sehen möchte.

Im Schnittraum kann sich viel ändern.

Wenn man das Filmemachen mit einem Plastikmodell vergleicht, ist das Fotografieren der Prozess, bei dem man jedes Teil formt und einfärbt, während man beim Bearbeiten ein fertiges Ganzes aus den Stücken baut, die man geformt und eingefärbt hat. Letzteres ist natürlich der Teil, der mir bei der Herstellung von Plastikmodellen am meisten Spaß macht, daher ist das Bearbeiten der Prozess beim Filmemachen, der mir am meisten Spaß macht. Gleichzeitig kann die Bearbeitung aber auch eine mühsame Aufgabe sein.

Das Erstellen von Spielfilmen ist eine andere Art von Komplikation, da Dokumentarfilme in den Schnittraum kommen.

Es ist kein Schreiben im herkömmlichen Sinne, aber ich habe immer gesagt, dass der Schreibprozess am Set und sogar im Schnittraum weitergeht.