Top 1200 erstaunliche Liedzitate und Sprüche

Ich gehöre zu den Leuten, die einen Song machen ... dann schreibe ich einen anderen Song und dann denke ich: „Aber dieser Song ist so viel besser als dieser Song“, und dann lasse ich diesen Song irgendwie fallen. Es ist ein langer Prozess.

Ich habe immer gedacht, dass „Southern Accents“ ein toller Country-Song sein würde. Es hat mich immer angesprochen. Ich habe es immer geliebt. Jedes Mal, wenn ich dieses Lied höre, erinnert es mich an meinen Vater.

Meine Traumkollaboration wäre die Zusammenarbeit mit Drake. Ehrlich gesagt ist er ein großartiger Songwriter, und ich denke, wenn wir die Gelegenheit bekämen, einen Song zu machen, wäre das das Erstaunlichste, was jemals in den Ohren der Leute angekommen wäre.

Als „Freak Like Me“ von den Sugababes, das auf meinem Song „Are ‚Friends‘ Electric“ basiert, auf Platz 1 landete, landete seltsamerweise ein anderer Song namens „Rip“ auf Platz 1 der Kerrang-TV-Charts Ich habe neue Leute aus sehr unterschiedlichen musikalischen Interessenbereichen angezogen. Das war eine ganz tolle Woche.

Es ist ziemlich erstaunlich, unter allen Umständen zu schreiben, wenn einem jemand den Auftrag gibt, einen Song zu schreiben, auch wenn dieser nicht angenommen wird. Ich habe ein paar Mal Songs geschrieben, einige für Disney, die nicht wirklich in ihren Filmen gelandet sind, aber dann bleibt ein Song für immer übrig.

[Nominierung für den besten Originalsong im Jahr 2016] sollte Wiz Khalifa für „See You Again“ sein, aber das ist ein fantastischer Song und mit Abstand der größte Song aller nominierten Songs. Es war ein Riesenerfolg. Und wirklich, ich freue mich einfach für Weeknd als Person.

Mit dem Lied „This Christmas“ wollte ich etwas machen, das irgendwie anders ist. Ich meine, Donny Hathaway ist ein großartiger Künstler. Deshalb wollte ich meine eigene Note in den Song einbringen, sodass Leute über 45 oder 50, die ihn hören, sagen: „Okay, er hat sein Ding mit dieser Platte gemacht.“ Es ist, als ob ich jeden ansprechen kann und nicht nur eine jüngere Bevölkerungsgruppe.

Ich denke, es gibt einfach so viele Menschen auf der Welt, die sich nicht verstanden fühlen, und wenn man ein Lied hört und denkt: „Oh, dieses Lied versteht mich“, ist das ein erstaunliches Gefühl. Ich verstehe es, wenn ich Radio höre ... Das ist ein wunderschöner Teil der Musik.

In jedem Lied, das ich schreibe, sei es ein Liebeslied, ein politisches Lied oder ein Lied über die Familie, ist das Einzige, was ich finde, das Gefühl, verloren zu sein und zu versuchen, seinen Weg zu finden.

Ich möchte nicht einfach rausgehen und Lied für Lied singen. Ich mag es, Dinge zu kreieren, bevor der Song tatsächlich losgeht, kleine Dinge, die man tut, um das Publikum zu begeistern.

Ich sang mein Lied mit dem Titel „In This Song“. David Foster hat das Lied für mich geschrieben. Ich dachte, ich sollte ein Balladenlied singen.

Ich habe immer geglaubt, dass man mit einem Rock'n'Roll-Song unglaublich viel erreichen kann und dass man einen Rocksong ernsthaft komponieren kann, wenn man es irgendwie hinbekommt, ohne den Beat zu verlieren.

Das Coolste auf der Welt ist, wenn man Fans hat, die die Texte zu seinen Songs kennen. Das ist erstaunlich! So ein tolles Gefühl! Wenn ich da rausgehe und „Grinnin‘ In Your Face“ spiele und die Leute den Text dazu singen, ist das für mich erstaunlich. Ich nehme tatsächlich ein Lied, wo die Leute es nicht kennen würden, und bringe es zurück. Es ist ein wirklich cooles Gefühl.

Mit Texten kann man sehr effizient umgehen und mit einem wirklich tollen Tanzlied das Herz höher schlagen lassen oder jemanden zum Weinen bringen.

Warum singen Schwarze „Amazing Grace“, ein Lied über die Bekehrung eines weißen Sklavenhändlers?

Ein Lied vom guten grünen Gras! Ein Lied, das nicht mehr von den Straßen der Stadt gehört; Ein Lied von Bauernhöfen – ein Lied vom Boden von Feldern. Ein Lied mit dem Geruch von sonnengetrocknetem Heu, wo die flinken Werfer mit der Mistgabel hantieren; Ein Lied, das nach jungem Weizen und frisch geschältem Mais schmeckt.

Es ist erstaunlich, wenn man vor einem Publikum spielt, das kaum Englisch versteht, einem aber Teile seines Liedes vorsingt.

Ich betrachte jeden Abend immer als ein Lied. Oder jeder Moment als Lied. Aber jetzt sehe ich, dass wir nicht in einem einzigen Lied leben. Wir bewegen uns von Lied zu Lied, von Text zu Text, von Akkord zu Akkord. Hier gibt es kein Ende. Es ist eine unendliche Playlist.

Ich habe ein großartiges Team, ich habe großartige Produzenten, ich habe großartige Autoren, aber am Ende treffe ich die Entscheidungen über das Schreiben, den Ton und den Schnitt.

Als „Quadrophenia“ herauskam, habe ich mich wegen der ganzen Geschichte darauf eingelassen, und es waren einfach ein paar wirklich tolle Songs dabei. „Love Reign“ ist meiner Meinung nach der Inbegriff dieser Platte. Das war immer einer der Eckpfeiler meines Tempels, dieses Lied.

„Das ist ein schönes Lied“, sagte der junge Sam, und Mumm erinnerte sich, dass er es zum ersten Mal hörte. „Es ist ein altes Soldatenlied“, sagte er. Wirklich, Feldwebel? Aber es geht um Engel.‘ Ja, dachte Mumm, und es ist erstaunlich, welche Teile diese Engel im Verlauf des Liedes auferstehen lassen. Es ist ein echtes Soldatenlied: sentimental, mit schmutzigen Passagen. „Soweit ich mich erinnere, haben sie es nach Schlachten gesungen“, sagte er. „Ich habe alte Männer weinen sehen, als sie es sangen“, fügte er hinzu. Warum? Es klingt fröhlich.' Sie erinnerten sich daran, mit wem sie es nicht gesungen hatten, dachte Mumm. Du wirst lernen. Ich weiß das du wirst.

Wie die Geburt der Venus bezeichnet das Lied [Yello „oh, Yeah“] die Geburt des Bruders. Das Lied erinnert mich einfach an Brüder, die auf heruntergelassene Ray-Bans schauen. Es brachte eine negative sexuelle Revolution hervor. Ich ging damals in viele Bondage-Clubs und sie spielten dieses Lied. Das Lied, das ich eher assoziiere, ist dieses schreckliche Enigma-Lied mit dem gregorianischen Gesang. In diesem Lied steckt etwas Gutes, und ich würde es vielleicht nicht so sehr hassen, wenn ich keine Sexarbeiterin gewesen wäre.

Es ist eine demütigende und erstaunliche Reise, wenn man in seinem Schlafzimmer einen Song schreibt, kein Geld hat und versucht, einen Song basierend auf dem aktuellen Stand zu schreiben.

Mein Ziel ist es, beim Schreiben eines Songs an nichts zu denken, denn zu viele Einflüsse könnten einen potenziell großartigen Song sabotieren.

Es ist immer wieder erstaunlich, den Songwriting-Prozess zu beobachten. Ein Lied beginnt einfach mit einer Idee oder einer Geschichte, die man erzählen möchte. Es baut sich immer weiter auf, wenn man die Texte, die Instrumente und den Gesang hinzufügt, bis man schließlich das fertige Lied erreicht, an dem andere Leute Freude haben können.

Es ist eine Sache, einen großartigen Song zu haben, aber ich denke, wenn man ihn auf die nächste Stufe bringt, sagen wir, man hätte eine Gitarre und einen Gesang, und der Song war großartig, aber der Sänger war nicht so großartig, und das war er einfach einen akustischen Track mit Gitarre und Gesang, den man in etwas wie eine erstaunliche Stimme umwandelt, die genau das gleiche Lied singt, wobei die Instrumentierung wirklich schön und üppig oder irgendwie einzigartig und interessant und abwechslungsreich ist ... Ich denke, es kommt nur auf die Instrumentierung und Texturen an der Klang.

Als wir das „Titanic“-Thema machten, war dieses Lied überall. Als wir es machten, war es noch kein altes Lied. Wir haben uns das Lied nicht wirklich angehört. Wir sind keine Fans des Liedes. Es ging vielmehr darum, den Song, den jeder kannte, wie einen New Found Glory-Track klingen zu lassen.

Wir stammen aus der Ära der 60er Jahre, als wir anfingen und so viele Hits machten. Der Wert der Songs aus den 60ern war so verdammt gut, man hat die Beatles, die Beach Boys, ganz Motown und viele andere Leute auch … tolle Platten, tolle Songs.

Aber sobald Sie einen Song gemacht und veröffentlicht haben, gehört er Ihnen nicht mehr. Die Öffentlichkeit besitzt es. Es ist ihr Lied. Es könnte ihr Lied sein, zu dem sie aufwachen, oder ihr Lied, zu dem sie duschen, oder ihr Lied, zu dem sie nach Hause fahren, oder ihr Lied, zu dem sie weinen, schreien, Babys bekommen, Hochzeiten feiern – so ist es nicht Es ist nicht mehr dein Lied.

Ich habe ein tolles Team; Ich habe großartige Produzenten; Ich habe großartige Autoren, aber am Ende treffe ich die Entscheidungen über den Text, den Ton und die Bearbeitung.

Ich bin voll und ganz dafür, ein Lied zu machen, das Frauen stärkt. Ich verstehe das, und ich denke, das ist doof. Ich habe eine Tochter und ich finde das großartig. Aber wenn man gezielt auf Jungs herumhackt, dann ist das nicht richtig. „No Scrubs“ ist der gemeinste und dümmste Song aller Zeiten, weil sie in bestimmten Bereichen spezifisch sein müssen.

Es hat Vorteile, etablierte Künstler auf der Platte zu haben, zum Beispiel Liam Payne bei „Polaroid“. Wenn man sich diesen Song anschaut, hat man Lennon Stella, einen aufstrebenden Künstler, also gibt es da eine Ausgewogenheit, denn ich möchte immer noch, dass sich die Leute genauso sehr auf den Song konzentrieren wie Liam, der ein großartiger Superstar ist.

„Fade To Black“ – einfach dieses erstaunliche Konstrukt: ein Song, der der Definition dessen, was Metallica damals war, widersprach.

Unabhängig von seinem Zweck ist der Buckelwalgesang das komplexeste Stück nichtmenschlicher Komposition auf der Erde. Ganz gleich, ob es sich um Kunst, Gebete oder Beuterufe handelt, das Buckelwallied ist eine erstaunliche Sache, die man aus erster Hand erleben kann, und ich vermute, dass es, selbst wenn man die Wissenschaft hinter sich lässt, Magie bleiben wird, solange sie singen.

Ich liebe Monks Lied „Just a Gigolo“. Für ihn ist es wahrscheinlich ein Moll-Lied, aber jedes Mal, wenn ich eine Aufnahme höre, in der er es spielt, bin ich fasziniert, denn Monk liebte offensichtlich Popmusik. Er nahm es sehr ernst und machte etwas Erstaunliches daraus.

Ich liebe das Lied „El Rey“. Und jahrelang wusste ich nie, worum es in dem Lied überhaupt ging. Es war etwas Neues für mich. Ich hatte noch nie ein Lied auf Spanisch gesungen. Dann bekam ich die Übersetzung und sah, was für ein wirklich cooles Lied das war.

Wenn ich anfange, einen Song zu schreiben, schreibe ich normalerweise zuerst den Titel, dann den Song, und ich singe den Song in meinem Kopf und denke über ein Bild des Songs nach. Wenn mir kein Visual hinter dem Song einfällt, werfe ich den Song weg.

Im ersten Jahr in New York ging ich zu dieser großartigen Lehrerin namens Jen Waldman. Sie nimmt an vielen verschiedenen Kursen teil, aber in einem ihrer Kurse ging man hin und arbeitete an einem Lied. Und plötzlich fühlte ich mich wieder wie ein Künstler, und weil ich das ganze Lied erarbeitet hatte, konnte ich beim Betreten des Proberaums eine Verbindung zu etwas in den 16 Takten herstellen.

Musik erfüllt Menschen mit Leben. Es muss kein „Fröhlichkeitslied“ sein. Wenn Sie das eine Lied haben, das Sie berührt, sei es ein trauriges Lied oder ein Gangsterlied, was auch immer Sie in diesem Moment am meisten berührt, kann es Sie buchstäblich durch den Tag bringen.

Auf der Bühne stehen zu können und die Leute im Publikum sagen zu hören: „Das ist mein Lied!“ Es ist wunderbar.

Es war für mich eine große Ehre und großes Glück, mit einigen großartigen Menschen zusammenarbeiten zu dürfen. Ich habe an tollen Sets und mit tollen Crews zusammengearbeitet.

Der einzige Weg zum Erstaunlichen führt direkt durch das Noch-Nicht-Erstaunliche. Aber noch nicht erstaunlich ist ein guter Anfang, denn dort sind Sie. Zur Zeit.

Ich würde sagen, ein großartiger Song ist, wenn einem alles im Song gefällt. Der Text bewegt einen, der Beat macht Lust zum Tanzen und man fühlt sich unbesiegbar, wenn man das Lied hört. Ein gutes Lied, ich denke, man kann es sich anhören, aber man wird schnell müde davon.

„Human Nature“ ist überall in unserem Song „Elevate“ zu hören. Es ist ein tolles Lied. Das eingängige Arpeggio am Anfang ist großartig. Im Gegensatz zu den meisten Michael-Jackson-Balladen ist dieses Lied etwas zurückhaltend, auch wenn ich ein großer Michael-Jackson-Fan bin. Es ist kein riesiges, verrücktes Lied, zu dem man tanzen kann – es ist einfach dieses wunderschöne Musikstück.

Ein Lied wie „Kilimanjaro“, das ein so lustiger und unterhaltsamer Titel ist … Das Lied zu singen war eine erstaunliche Erfahrung.

Das Erstaunliche an einem DJ-Set ist, wenn man in der Lage ist, sich einen Song neu anzueignen oder einem Song einen Sinn zu geben, von dem die Leute eigentlich nicht dachten, dass er ihn haben sollte. Geben Sie ihm diese Art von verborgener Kraft, indem Sie es vor und nach diesem Lied spielen. Dass es in diese Logik passt und weiter geht, als Sie gedacht haben.

Kodak ist hart. „No Flockin“ ist ein tolles Lied.

Mein Großvater war einer der großartigsten Baptistenprediger der Geschichte, er war unglaublich. Er war einer der großartigsten Männer – der großartigste Mann, den ich je getroffen habe ... Er hat ein fantastisches Leben geführt.

Wenn du ein weiches Kinn hast, kannst du ein tolles Lied über mich schreiben, in dem es um einen Außerirdischen aus meinem Lieblingsfilm geht, und dann gehöre ich dir.

„Time After Time“ von Cyndi Lauper war ein perfekter Song. Es war so schön und so herzlich. Ihr Gesang war so erstaunlich. Und für mich war das ein Lied, das ich mir anhörte, wenn ich traurig war und noch trauriger sein wollte.

Johnny [Depp] hat diese alte Rock'n'Roll-Seele zu sich geholt. Wenn ich ein Lied sage, sagt er: „Oh ja.“ Ich kenne den Titel.' Ein Lied, das er nicht kennen sollte, ein Lied, das überhaupt nicht seiner Generation entspricht. Er hätte also genauso gut dort sein können.

Angesichts der Menge an Informationen, mit denen wir bombardiert werden, ist es erstaunlich, wenn ein Song die Zeit überdauern kann.

Musik ist eine erstaunliche Sache. Ich weiß nicht, ob wir wirklich genauso darüber nachdenken, wie wir ein Gemälde für etwas Erstaunliches halten. Ich meine, ein Gemälde ist, um es in Anführungszeichen zu sagen, imaginär. Wenn Sie beginnen, ist nichts auf der Leinwand; Und wenn man ein Lied schreibt, ist da nichts, wenn man anfängt.

Ich liebe Thelonious Monks Lied „Just a Gigolo“. Für ihn ist es wahrscheinlich ein Moll-Lied, aber jedes Mal, wenn ich eine Aufnahme höre, in der er es spielt, bin ich fasziniert, denn Monk liebte eindeutig Popmusik. Er hat es sehr ernst genommen und etwas Erstaunliches daraus gemacht.

Der Unterschied zwischen einem guten Lied und einem großartigen Lied besteht darin, dass man ein gutes Lied kennt, das man in seinem Auto auflegt oder zu dem man tanzt. Aber ich denke, es ist ein tolles Lied, bei dem man weinen wird, sonst bekommt man Gänsehaut. Ich denke, ein großartiger Song sagt aus, dass man sich besser fühlt, als man könnte.

Immer wenn ich glaube zu wissen, dass etwas ein Klassiker oder ein toller Song ist, wird mir klar, dass es immer noch so subjektiv ist, denn Sie und Ihre Freunde könnten über etwas reden und sagen: „(I Can't Get No) Satisfaction“ – ein toller Klassiker Lied – oder jemand würde sagen: „‚Hey Jude‘ ist ein tolles Lied!“ und ich würde sagen: „Ich mag es nicht wirklich.“

„The Last Five Years“ ist dieser Inbegriff eines Stücks, und jedes Lied ist ein Lied eines Schauspielers, und jedes Lied ist unglaublich schwierig und unglaublich kraftvoll und unglaublich erstaunlich. Das war eines dieser Dinge im College, bei denen man seine Qualität daran gemessen hat, wie gut man einen Song aus „The Last Five Years“ hinbekommen hat.

Ein Publikum wird Sie wissen lassen, wenn ein Lied kommuniziert. Wenn Sie sehen, wie sie während des Liedes einschlafen oder wenn sie am Ende eines Liedes klatschen, dann erzählen sie Ihnen etwas über das Lied. Aber man kann einen guten Song haben, der nicht kommuniziert. Vielleicht ist das kein Lied, das man den Leuten vorsingen kann; Vielleicht ist das ein Lied, das du dir selbst vorsingst. Und einige Lieder sind vielleicht für ein kleines Publikum gedacht, andere für ein breites Publikum. Aber das Publikum wird es Ihnen ziemlich schnell mitteilen.

Ich habe an einem Tanzabend in Brooklyn aufgelegt und war Zeuge der Reaktion der Leute auf „The Devil’s Dancers“ – Oppenheimers One-Hit-Song. All diese jungen Leute tanzten zu diesem tollen Lied, ohne zu wissen, ob es aktuell war oder nicht. Es stammte aus dem Jahr 1982, klang aber sehr aktuell. Es machte Sinn, dass es für dieses Lied wieder eine physische Schallplatte geben sollte. Es schien die offensichtliche Wahl zu sein, das darzustellen, was Minimal Wave sein würde.

Das erste Lied, das ich auf der Gitarre lernte, war ein Lied von Kenny Chesney mit dem Titel „What I Need to Do“. Es war einfach ein einfach zu spielender Song ... und es war wirklich cool zu sehen, wie sich ein paar Jahre später der Kreis schloss und er einen Song aufnahm, an dem ich beteiligt war.