Die 51 besten Zitate und Sprüche von Brahms

Ich begann als Sängerin und Musikerin und mir wurde beigebracht, dass Ihre Aufgabe einfach darin besteht, Brahms, Arthur Miller oder Shakespeare aus dem Weg zu gehen und die Brillanz zu vermitteln, die sie geschaffen haben.

Ich glaube nicht, dass viele Dinge, die ich heute im Fernsehen höre, so lange gespielt werden wie die Platten von Coleman Hawkins oder die Konzerte von Brahms.

Der wahre Brahms ist nichts weiter als ein sentimentaler Wollustmensch

Selbst wenn Sie Brahms oder ein Beethoven-Konzert spielen, müssen Sie jedes Mal einen leicht anderen Standpunkt einnehmen.

Als ich zwei Jahre alt war, sah ich die Ungarische Rhapsodie von Brahms im Fernsehen. Tom und Jerry spielten es zusammen. Ich dachte: „Hey, wenn eine Katze so spielen kann, warum kann ich das nicht?“

Ich höre Musik, wenn ich schreibe. Ich brauche den musikalischen Hintergrund. Klassische Musik. Ich bin hinter der Zeit. Ich beschäftige mich immer noch mit Barockmusik, Gregorianik, den Requiems und den Quartetten von Beethoven und Brahms. Das ist es, was ich für das Klima, für die Umgebung, für die Landschaft brauche: die Musik.

Die Variationen von Brahms sind besser als meine, aber meine wurden vor seinen geschrieben.

Brahms bemerkte einmal, dass das Zeichen eines Künstlers darin besteht, wie viel er wegwirft. Die Natur, der große Schöpfer, wirft ständig Dinge weg. Ein Frosch legt mehrere Millionen Eier am Stück. Nur ein paar Dutzend davon werden zu Kaulquappen, und nur wenige davon werden zu Fröschen. Wir können Fantasie und Praxis so verschwenderisch sein lassen wie die Natur.

Der Autor muss dieser Versuchung widerstehen [zu zitieren] und mit seinen eigenen Mitteln sein Bestes geben. Am bequemsten wäre es für uns Musiker, wenn wir in einer bestimmten emotionalen Krise unserer Arbeit einfach ein paar Takte von Brahms oder Schubert beibehalten könnten. Tatsächlich zögern viele Komponisten nicht, dies zu tun. Aber ich habe noch nie gehört, dass diese Praxis verteidigt wurde; möglicherweise, weil dieses abscheuliche Symbol für Bagatelldiebstähle, das Anführungszeichen, nicht gut in eine Partitur eingearbeitet werden kann.

Für den Musiker ist es wichtig, möglichst viel über den Komponisten zu erfahren und sich mit der von ihm geschriebenen Musik zu beschäftigen. Dann kann selbst ein kurzes Stück von Brahms oder Chopin viel verständnisvoller gespielt werden.

„Wir werden natürlich gewinnen“, sagte er. „Das willst du nicht“, sagte der Dämon. „Warum nicht, bete?“ „Hör zu“, sagte Crowley verzweifelt, „wie viele Musiker hat deine Seite deiner Meinung nach?“ Verstanden, oder? Erste Klasse, meine ich.“ Aziraphale sah verblüfft aus. „Nun, ich sollte denken-“, begann er. „Zwei“, sagte Crowley. „Elgar und Liszt. Das ist alles. Den Rest haben wir. Beethoven, Brahms, alle Bachs, Mozart, alles. Können Sie sich eine Ewigkeit mit Elgar vorstellen?

Brahms glaubte, dass es nicht notwendig sei, absolut alles zu veröffentlichen, was Schubert jemals geschrieben habe.

Ich denke, Bach ist gleichermaßen ein romantischer Komponist, weil er den harmonischen Grundstein für Menschen wie Chopin und die großen Romantiker Brahms gelegt hat, daher ist es schwierig, all das wie Etikettieren und Zuordnen zu verstehen – ich denke, Bach ist für Musiker attraktiv, weil er die Etiketten ersetzt .

Zum Glück habe ich sehr jung angefangen und kann daher sehr gut Musik lesen. Und meine Lieblingskomponisten sind Brahms und Mozart.

Brahms blieb noch einen Tag länger, um meine [Fünfte] Symphonie zu hören, und war sehr freundlich ... Ich mag seine Ehrlichkeit und Aufgeschlossenheit. Weder ihm noch den Spielern gefiel das Finale, das ich auch ziemlich schrecklich finde.

Ich spiele viel Kammermusik. Was etwas betrifft, das für mich schwer zu spielen ist: Bevor ich diese Erde verlasse, hoffe ich, das zweite Klavierkonzert von Brahms zu spielen.

Man sieht nicht, dass die europäischen klassischen Musiker zulassen, dass die Musik von Bach, Brahms oder Beethoven ausstirbt. Diese Musik gibt es schon seit Jahrhunderten. Wir haben die gleiche Verpflichtung. Warum müssen wir so „hip“ werden, dass wir sagen können: „Bebop ist quadratisch“ oder „New Orleans ist quadratisch“? Das ist für mich eine Schande.

Ich höre entweder romantische klassische Musik, Brahms oder Beethoven oder so etwas wie Mozart, oder ich gehe ganz zeitgenössisch und höre Metallica oder Adele, Radiohead, Jazz, was auch immer das völlige Gegenteil ist.

Tief im Inneren liebe ich klassische romantische Musik: Brahms, Tschaikowsky, die Romantiker.

Der wahre Brahms ist nichts weiter als ein sentimentaler Wollustmensch. ziemlich ermüdend süchtig danach, sich als Händel oder Beethoven zu verkleiden und einen langanhaltenden und unerträglichen Lärm zu machen.

Was eine Beethoven-Symphonie spektakulär macht, was eine Brahms-Rhapsodie spektakulär macht, ist, dass die Muster wundersam sind.

Ich bin mit den Alben meiner Eltern aufgewachsen. Viele davon waren entweder klassischer Art (Bach, Beethoven und Brahms) oder leicht zu hören, wie Mantovani. Ich liebte das Spektrum der Emotionen in der klassischen Musik, vom Fortissimo bis zum Pianissimo. Meine frühe Leidenschaft für Klassik machte mein Schlagzeugspiel später musikalischer.

...Geschichten über [den deutschen Komponisten Johannes] Brahms‘ Unhöflichkeit und seinen Witz haben mich besonders amüsiert. Mir gefiel zum Beispiel die Geschichte, in der ein großer Weinkenner den Komponisten zum Abendessen einlud. „Das ist der Brahms aus meinem Keller“, sagte er zu seinen Gästen, holte eine staubbedeckte Flasche hervor und schenkte etwas davon in das Glas des Meisters ein. Brahms betrachtete zunächst die Farbe des Weins, schnupperte dann an seinem Bouquet, trank schließlich einen Schluck und stellte das Glas wortlos ab. „Gefällt es dir nicht?“ fragte der Gastgeber. „Hmm“, murmelte Brahms. „Bring lieber deinen Beethoven mit!“

Manchmal habe ich das Gefühl, dass Sie sich – und das ehrt Sie – der historischen Größe Ihrer Position nicht ganz bewusst sind, dass Sie zu bescheiden über sich selbst denken. Alles, was Sie tun, ist von historischer Bedeutung. Eines Tages werden Ihre Briefe, Ihre Entscheidungen der ganzen Menschheit gehören, wie die von Wagner und Brahms.

Das einzige Werk, das auf innovative Weise mit den Etüden von Chopin verglichen werden kann, bei dem jede Note wesentlich ist und man sich völlig entblößt, sind die Brahms-Paganini-Variationen. Das sind Etüden – musikalisch nicht so interessant wie beispielsweise die Brahms-Händel-Etüden – aber sie sind unglaublich.

Das Detroit String Quartet spielte gestern Abend Brahms. Brahms hat verloren.

Der klassische Pianist Awadagin Pratt. Ich habe diesen exzentrischen und introvertierten Künstler zum ersten Mal gehört, als ich im Mittleren Westen lebte. Er spielte Brahms-Balladen – eindringlich.

Es gibt einige Erfahrungen im Leben, die man von keinem Mann zweimal abverlangen sollte, und eine davon ist das Anhören des Brahms-Requiems.

Ich glaube, dass ich beim Malen Akkorde mache, also denke ich, dass Sie dem Cello zuhören würden. Es ist tief und resonant. Viele Leute haben mich mit Brahms verglichen – dieser leicht melancholischen Sinnlichkeit, die sehr strukturiert ist. Nun, das beschreibt genau meine Arbeit.

Wenn Sie an die Geschichte denken, war zu Zeiten von Brahms und Beethoven und all diesen Leuten fast jedes Konzert ein Konzert neuer Musik. Etwas Altes zu spielen war wirklich eine Ausnahme.

Ich bleibe dabei, Brahms zu spielen, aber ich liebe es, Led Zeppelin zu hören, und seit den Siebzigern bin ich auch ein großer Fan von Earth Wind and Fire und seit den Achtzigern von The Gap Band.

Ich habe ihm einmal ein Lied geschickt und ihn gebeten, überall dort anzukreuzen, wo es meiner Meinung nach fehlerhaft war. Brahms gab es unberührt zurück und sagte: „Ich möchte aus Ihren Kompositionen keinen Friedhof machen.“

Eigentlich bin ich Dirigent geworden, weil ich tief in mir den Wunsch hatte, die vier Sinfonien von Brahms und die Tondichtungen von Richard Strauss zu dirigieren.

Brahms ist einer meiner Lieblingskomponisten aller Zeiten.

Ich denke, Bach ist gleichermaßen ein romantischer Komponist, weil er den harmonischen Grundstein für Menschen wie Chopin und die großen Romantiker Brahms gelegt hat. Daher ist es schwierig, all das wie Etikettieren und Zuordnen zu verstehen – ich denke, Bach ist für Musiker attraktiv, weil er die Etiketten ersetzt .

Eine von Nebeln und Wolken zerrissene Landschaft, in der ich Ruinen alter Kirchen, aber auch griechischer Tempel erkennen kann – das ist Brahms.

Die drei größten Komponisten sind Bach, Beethoven und Brahms. Alle anderen sind Idioten.

Ich bin zu beschäftigt mit dem Spielen. Wenn ich spiele, achte ich nicht darauf, wer zuhört. Als ich zuhörte, hörte ich Sinfonieorchester, Beethoven, Bach, Brahms, Strawinsky. Man hört nicht nur ein Instrument; du hörst Musik.

Wenn Brahms besonders gut gelaunt ist, singt er: „Das Grab ist meine Freude“.

Brahms verändert jedes Mal das Leben. Und obwohl ich ihn liebe, kann ich das nicht über Mompou sagen.

Wenn ich meine Lieblingsmusik höre – Mozart, Beethoven, Brahms und so weiter –, habe ich fälschlicherweise immer das Gefühl, dass nichts schlecht sein kann, wenn es so viel Schönheit und Brillanz auf der Welt gibt.

Nachdem ich mit Ligeti zusammengearbeitet hatte, begann ich, Brahms und Beethoven anders zu hören.

Jedes Orchester ist anders. Manchmal ist man von einem bestimmten Musiker überwältigt. Wenn ich das Brahms-Konzert spiele, ist es wichtig, einen großartigen Oboisten zu haben, weil wir im Tandem arbeiten.

Wenn Sie beispielsweise nach Japan reisen, sollten Sie wissen, dass dort Beethoven oder Brahms anders gespielt werden. Aber wenn man mit ihnen Mozart, Debussy, Mendelssohn spielt, haben sie dafür ein wunderbares Lichtgefühl.

Rezensent: „Eines Ihrer Themen war einem von Beethoven sehr ähnlich!“ Brahms antwortete: „Natürlich ist es das.“ Jeder stiehlt – das Wichtigste ist, es brillant zu machen.

Ich liebe Mozart und ich liebe Bach und Brahms und – aber mit 13 verstand ich nichts von dem, was ich spielte.

Ich kann es nicht mehr ertragen, in Chicago zu sein und im Aufzug das Violinkonzert von Brahms zu hören. Denn das zeigt mir, dass sie es genauso hören, wenn sie in den Konzertsaal kommen.

Das war eines der großen Probleme, als ich in Harvard Musik studierte. Wir mussten Chorstücke im Stil von Brahms oder Mendelssohn schreiben, was beunruhigend war, weil man am Ende erkannte, wie gut Brahms ist und wie schlecht man selbst ist.

Die Deutschen haben vier Violinkonzerte. Das größte und kompromissloseste ist Beethovens. Der von Brahms wetteifert ernsthaft damit. Das Reichste, das Verführerischste wurde von Max Bruch geschrieben. Aber das Innerste, das Juwel des Herzens, ist das von Mendelssohn.

In Zukunft wird man keine Künstlerwerke mehr kaufen; Sie kaufen Software, die Originalstücke aus „ihren“ Werken erstellt oder ihre Sichtweise auf die Dinge nachbildet. Sie könnten eine Schostakowitsch-Box kaufen, oder Sie könnten eine Brahms-Box kaufen. Vielleicht möchten Sie, dass Schostakowitschs langsame Musik entsteht. Dann verwenden Sie also diese Box.

Meiner Meinung nach gibt es einfach nichts, was mit der musikalischen Raffinesse eines späten Beethoven-, Bartók-, Schubert- oder Brahms-Werks für minimale Besetzung vergleichbar wäre.