Die 1200 besten Zitate und Sprüche von Buchcharakteren

Wenn Sie versuchen, ein traditionelles Buchmusical wie „Book of Mormon“ zu machen, ist es immer schön, Charaktere zu haben, die ganz natürlich in den Gesang einsteigen können, und es ist gut, ein Thema auszuwählen, das dies auf eine Weise ermöglicht, die dies ermöglicht Ich werde das Publikum nicht entwaffnen.

Ich war ein großer Tolkien-Fan. „Der Hobbit“ war... mein Lieblingsbuch als kleines Mädchen, und die Silvan-Elfen waren meine Lieblingsfiguren im Buch.

Als Krimiautoren lassen wir diese Charaktere Jahr für Jahr, Buch für Buch die schrecklichsten Traumata durchleben und mit Trauer, Tod, Verlust und Gewalt umgehen. Wir können nicht so tun, als ob diese Dinge diese Charaktere nicht beeinflussen würden; Sie müssen. Wenn nicht, schreiben Sie im Wesentlichen Cartoons.

In der Belletristik tendiere ich dazu, ziemlich realistische Dialoge zu schreiben – nicht immer, und sie variieren tendenziell von Buch zu Buch. Aber in vielen Büchern gibt es eine umgangssprachliche Anrede. Die Charaktere sprechen manchmal recht eigenwillig.

Wenn Sie mit Ihrem ersten Buch beginnen, gehen die Leute davon aus, dass Sie wie alle Charaktere im Buch sind – und das macht die Sache zwar komplizierter, wenn Sie ständig damit bombardiert werden, aber Sie müssen sich darauf einlassen.

Es ist lustig, was Produzent Richard Zanuck gesagt hat, auch wenn man nicht genau sagen kann, wann das Buch oder die Geschichte in sein Leben kam, und ich erinnere mich vage daran, etwa fünf Jahre alte Versionen von „Alice im Wunderland“ gelesen zu haben, aber die Sache sind die Charaktere . Man kennt die Charaktere immer. Jeder kennt die Charaktere und es sind sehr klar definierte Charaktere, was ich immer faszinierend fand. Die meisten Leute, die das Buch nicht gelesen haben, kennen die Charaktere auf jeden Fall und beziehen sich auf sie.

Als Zuschauer lebe ich stellvertretend durch die Charaktere, die ich sehe oder über die ich lese. Comicfiguren haben etwas sehr Vertrautes. Sie sind nie perfekt. Es sind Menschen mit Fehlern, die in außergewöhnliche Umstände geraten sind.

Moby Dick – das Buch ist so großartig. Mir ist gerade aufgefallen, dass es damit beginnt, dass sich zwei Charaktere im Bett treffen; So beginnt auch mein Buch, aber die Parallele war mir vorher nicht aufgefallen: zwei Charaktere, die gezwungen sind, widerwillig ein Bett zu teilen.

Wenn man die Charaktere richtig hinbekommt, hat man manchmal fast die Hälfte der Arbeit erledigt. Manchmal finde ich, dass ich die Charaktere richtig hinbekomme, dann helfen mir die Charaktere oft beim Schreiben des Buches – nicht, wie sie aussehen, das ist nicht sehr wichtig – wie die Leute aussehen, hat nichts mit ihrem Charakter zu tun. Man muss beschreiben, welche Gestalt sie in der Welt hinterlassen, wie sie auf Dinge reagieren, welche Wirkung sie auf Menschen haben, und das gelingt, indem man ihre Geschichte erzählt.

Wenn Sie Ihr erstes Buch schreiben, schreiben Sie in einem Vakuum; Es spielt keine Rolle, wie viel Zeit es dauert. Und beim zweiten Buch haben Sie einen Vertrag und Fristen, und es ist etwas schwieriger. Und auch die Erwartungen. Du willst deine Charaktere nicht im Stich lassen.

Die Charaktere in einem Kinderbuch müssen auf Seite eins das Herz des Lesers erreichen. Emotionale Inhalte sind der Hauptgrund dafür, dass ein Kind und ein Elternteil immer wieder auf ein Buch zurückgreifen.

„Orphan Black“ ermöglicht den Menschen, Debatten, Theorien und Loyalitäten gegenüber verschiedenen Charakteren zu führen; Charakteren zu vertrauen und andere Charaktere zu hassen, aber es sagt einem nicht, wer gut oder schlecht oder richtig oder falsch ist. Das ist für mich das spannendste Geschichtenerzählen.

Und wenn ich schreibe, schreibe ich sowieso viel. Vielleicht schreibe ich Seiten um Seiten mit Gesprächen zwischen Charakteren, die nicht unbedingt im Buch oder in der Geschichte, an der ich arbeite, landen, weil sie einfach meine Art sind, die Charaktere kennenzulernen.

Im Allgemeinen tauchen die Hauptthemen für jedes Buch schon früh auf, noch vor der Handlung und den Charakteren, wenn ich die Zeit und den Ort recherchiere, auf die ich zurückgreifen möchte. Allerdings hat mir bisher jedes einzelne Buch unterwegs Überraschungen beschert, darunter auch Motive, die beim Schreiben zum Vorschein kommen.

Ich habe ein Buch gelesen, in dem die Charaktere nie etwas sagten; Stattdessen verbrachten sie ihre ganze Zeit damit, zu grunzen und zu meckern und zu zischen und zu gurren und zu knurren und zu zwitschern und ... Es war wie eine Menagerie da drin. Nach einer Weile nahm ich den Rest des Buches nicht mehr wahr, denn das war alles, was ich sehen konnte: die Dialog-Tags.

Ich habe so viele Comic-Filme gesehen, in denen die Schauspieler nicht so gebaut waren wie die Charaktere im Buch. Es machte mich wütend, weil sie nicht richtig aussahen.

Und wenn ich schreibe, schreibe ich sowieso viel. Vielleicht schreibe ich Seiten um Seiten mit Gesprächen zwischen Charakteren, die nicht unbedingt im Buch oder in der Geschichte, an der ich arbeite, landen, weil sie einfach meine Art sind, die Charaktere kennenzulernen

Ich denke, es ist das Ausgangsmaterial. „27 Dresses“ war ein berühmtes Buch, und „Der Teufel trägt Prada“ war ebenfalls ein wunderbares Buch. Es stammt also von den Romanautoren, die wirklich diese wunderbaren weiblichen Charaktere erschaffen, die wir auf der großen Leinwand sehen wollen.

Ich porträtiere Out-Charaktere, ich porträtiere weibliche Charaktere, Charaktere, die wirklich über den Tellerrand hinausgehen. Ich hätte nie gedacht, dass ich überhaupt die Gelegenheit bekommen würde, diese Charaktere darzustellen, geschweige denn, dass ich eine Karriere machen würde, die ich habe.

Wenn ich ein Buch schreibe, habe ich weder einen Plan noch eine Gliederung. Die Charaktere bewegen die Handlung, und die Handlung entwickelt die Charaktere. Wenn ich ein Buch schreibe, werde ich tatsächlich zum Schauspieler, indem ich die Rolle der Person übernehme, die gerade spricht oder handelt, und so sind ihre Reaktionen auf alles, was sie sehen, meine Reaktionen.

Manchmal beginnen weibliche Charaktere als Ehefrau oder Freundin, aber dann wird mir klar: „Nein, sie ist das Buch“, und sie wird zur Hauptfigur. Ich übergebe ihr das Buch.

Der Elternteil liest das Buch. Das Kind liest das Buch und kann dann über die Charaktere sprechen, anstatt über sich selbst. Sie wissen, dass es einen Zusammenhang gibt, auch wenn Sie beim Lesen derselben Bücher nicht darüber sprechen.

„Orphan Black“ ermöglicht es Menschen, über verschiedene Charaktere zu debattieren, Theorien zu entwickeln und Loyalitäten zu entwickeln – Charakteren zu vertrauen und andere Charaktere zu hassen – aber es sagt einem nicht, wer gut oder böse oder richtig oder falsch ist. Das ist meiner Meinung nach das aufregendste Geschichtenerzählen.

Die beste Moral, die Kinder aus jedem Buch lernen, ist einfach die Fähigkeit, sich in andere Menschen hineinzuversetzen und sich um die Charaktere und ihre Gefühle zu kümmern. Dafür muss man also kein Predigtbuch schreiben. Man muss nur ein lustiges Buch mit Charakteren machen, die ihnen wichtig sind, und sie werden dadurch zu besseren Menschen.

Normalerweise geschieht die Erstellung des Buches, während ich das Buch schreibe. Ich beginne mit Kapitel eins, mit ein paar Ideen und einer Handvoll Charakteren, und von da an wächst das Buch.

Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem sich nichts ändern muss. Wir haben Charaktere, die nicht leben, die im Buch leben. Wir haben Charaktere, die nie im Buch vorkamen. Wir haben im Buch viele Ereignisse, die sich nicht ganz auf die gleiche Weise abspielten. Aber es gibt so viel in dem Buch, Dinge, die wir in der Zeitleiste passiert haben, die ich wirklich großartig fand und die ich unbedingt erreichen wollte.

Den ganzen Morgen kämpfte ich mit dem Gefühl, dass vereinzelte Fetzen einer Welt durch die Ritzen einer anderen sickern. Kennen Sie das Gefühl, wenn Sie mit der Lektüre eines neuen Buches beginnen, bevor sich die Membran des letzten hinter Ihnen geschlossen hat? Sie verlassen das vorherige Buch mit Ideen und Themen – sogar Charakteren –, die in den Fasern Ihrer Kleidung gefangen sind, und wenn Sie das neue Buch aufschlagen, sind sie immer noch bei Ihnen.

In diesem Buch gibt es vierundzwanzig Charaktere mit dem Namen Max. Schluss mit diesem albernen Geschäft, dass Autoren den Charakteren in ihren Romanen niemals ihre eigenen Namen geben. Falsche Bescheidenheit, verdammt!

Für mich geht es beim Feminismus in der Literatur darum, dass die weiblichen Charaktere in gewisser Weise für die thematischen Anliegen des Buches von zentraler Bedeutung sind oder dass sie in gewissem Maße Akteure des Wandels sind. Mit anderen Worten: Die Linse ist tief und intensiv auf die weiblichen Charaktere gerichtet und bleibt unbewegt, was einen Einblick in das reiche Innenleben der Charaktere ermöglicht.

Ich weiß nicht genau, wie sich eine Geschichte in meinem Kopf entwickelt. Es ist ein bisschen chaotisch. Wenn ich an einer Serie arbeite, existiert zumindest eine der Hauptfiguren sowie einige Schauplätze und Nebenfiguren bereits. Die andere Hauptfigur zu finden, kann eine Herausforderung sein. Manchmal existiert diese Figur bereits in einer Nebenrolle in einem anderen Buch.

Ich habe auf jeden Fall das Gefühl, dass es beim Schreiben eines Buches nicht meine Aufgabe ist, die Leser zu überwachen oder anzuleiten. Das Buch und die Charaktere gehören mir nicht mehr. Wenn das Sinn macht.

Um ehrlich zu sein, habe ich so viele Entwürfe für dieses Buch [Die Nachtigall] geschrieben und die Charaktere so oft geändert; Die wirkliche Überraschung ist, dass ich das Buch überhaupt zu Ende gelesen habe.

Ich kann mir keine vergleichbare Erfahrung vorstellen wie die, etwa 20 Seiten in einem Buch zu lesen und zu erkennen, dass dies das Richtige ist: ein Buch, das das köstliche Versprechen einer fesselnden Geschichte, einer fesselnden Sprache und von Charakteren bietet, die einen in den Bann ziehen werden mich tagelang.

Jedes Mal, wenn ich ein Buch schreibe, denke ich darüber nach, wie ich es besser machen könnte, um den Menschen zu gefallen – ein schöneres Buch mit netteren Charakteren –, aber ich kann es einfach nicht.

Wenn Sie die Handlung Ihres Buches übertreiben, ersticken Sie Ihre Charaktere. Deine Charaktere müssen genug Freiheit und Leben haben, um dich überraschen zu können.

Das Leben in einer Kleinstadt ist wie ein komplizierter Roman, und obwohl ich mit vierzehn Jahren jedes Buch in der öffentlichen Bibliothek gelesen hatte, fand ich, dass die realen Menschen um mich herum weitaus interessantere Dinge sagten und taten als das imaginäre Buch Figuren.

Offensichtlich liebe ich Superhelden; Ich liebe Comicfiguren, aber ich... ich glaube, ich hege schon mein ganzes Leben lang eine Vorliebe für Comics, und obwohl ich die Figuren so sehr liebe, liebe ich auch das Medium.

Ich liebe die Art und Weise, wie jedes Buch – jedes Buch – eine eigene Reise ist. Du öffnest es und los geht’s. Die Reise mit diesen Charakteren verändert Sie in irgendeiner Weise, ob groß oder klein.

„Thunderbolts“ hat mich vor allem deshalb angezogen, weil ich unbedingt „Punisher“, „Elektra“ und „Deadpool“ schreiben wollte, Charaktere, die mir schon immer sehr gut gefallen haben. Aber das Lustige ist, dass ich Red Leader mit der Zeit wirklich mochte; Er wurde einer meiner Lieblingstypen im Buch. Manchmal überraschen Charaktere.

Ich lebe eng mit meinen Charakteren, bevor ich ein Buch anfange. Ich habe Bilder davon für meine Wand ausgeschnitten. Ich erstelle Zeitleisten für jede Hauptfigur und eine Zeitleiste für den gesamten Roman: Was passiert in der Welt, während meine Figuren mit ihren Problemen kämpfen?

Ich denke, Kinder wollen von einem Buch das Gleiche wie Erwachsene – eine rasante Geschichte, Charaktere, die es wert sind, sich um sie zu kümmern, Humor, Überraschungen und Geheimnisse. Ein gutes Buch regt Sie immer dazu an, Fragen zu stellen, und regt Sie dazu an, ständig umzublättern, um die Antworten herauszufinden.

Ich finde, dass ich am Anfang eines Buches viel langsamer bin. Ich denke an die Handlung, an die Charaktere und daran, wer sie sind und wohin sie gehen. Ich verwerfe oft einen Großteil des Textes, mit dem ich anfange, weil sich die Charaktere und die Handlung mit dem Schreiben verbessern. Oder vielleicht sollte ich sagen, dass ich hoffe, dass sie sich verbessern, während ich schreibe.

Ich habe immer geschworen, dass ich nie ein Buch schreiben würde. Aber ich habe das Buch von Clare Balding gelesen und es war wirklich interessant und so hübsch geschrieben und lieblich und nicht zu aufschlussreich. Ich ging zu ihrer Buchvorstellung und traf ihren Herausgeber, der sagte: „Warum denkst du nicht darüber nach?“ „Du kannst es machen, wie du willst, basierend auf deinen Charakteren oder dir.“

Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere es wert sind, zehn Stunden mit ihnen zu verbringen. So lange dauert es, ein Buch zu lesen. Ein Buch zu lesen ist, als wäre man mit diesen Charakteren zehn Stunden lang in einem Raum gefangen. Betrachten Sie Ihre Hauptfiguren als Gäste beim Abendessen. Möchten Ihre Freunde zehn Stunden mit den von Ihnen erstellten Charakteren verbringen? Ihre Charaktere können liebenswert oder böse sein, aber sie sollten besser fesselnd sein. Wenn nicht, wird sich Ihr Leser langweilen und weggehen.

Menschen kommen, Menschen gehen – sie tauchen in Ihr Leben ein und aus, fast wie Figuren in einem Lieblingsbuch. Wenn man den Umschlag endlich zuschlägt, haben die Charaktere ihre Geschichte erzählt und man beginnt wieder mit einem weiteren Buch, komplett mit neuen Charakteren und Abenteuern. Dann konzentrieren Sie sich auf das Neue und nicht auf die aus der Vergangenheit.

„The Things They Carried“ wird direkt im Buch als fiktionales Werk bezeichnet, aber als ich das Buch schrieb, habe ich darauf geachtet, dass es sich real anfühlt ... Ich verwende meinen eigenen Namen und habe das Buch den Charakteren gewidmet das Buch, um ihm die Form einer Kriegserinnerung zu geben.

Ein Buch, ein wahres Buch, ist der Beichtstuhl des Schriftstellers. Denn ob er es will oder nicht, er wird direkt oder indirekt von seinen Figuren dazu verleitet, seine innersten Gefühle öffentlich zu zeigen.

Ich denke, dass alle mit der Einsicht an die Sache herangegangen sind, dass sie eine Erfahrung machen würden, die sich im wahrsten Sinne des Wortes nicht an das Buch hält, bei der es nicht darum geht, das Drehbuch auszuführen und dann nach Hause zu gehen, sondern diese Charaktere zu leben und zu atmen und miteinander im Moment zu sein. und Improvisieren und viel Präsensintensität zwischen den Charakteren erzeugen.

Wenn ich anfange, habe ich ein Gefühl für die Charaktere und vielleicht auch für die Form der Geschichte. Manchmal fällt mir vielleicht sogar der letzte Satz ein. Aber kein Buch, das ich jemals geschrieben habe, endete jemals so, wie ich es mir vorgestellt hatte. Charaktere verschwinden, andere treten hervor. Sobald Sie mit dem Schreiben beginnen, ändert sich alles.

Im Gegensatz zu Romanfiguren halten Comicfiguren eine Ewigkeit. Wenn eine Figur bis zur Unkenntlichkeit verändert wird, gibt es keinen Merchandising-Aspekt mehr.

Ich habe festgestellt, dass ich in der Belletristik – und das ist genau die Art von Autor, die ich bin – nicht wirklich nach einer Skizze arbeiten kann. Ich habe eine vage Vorstellung von den Charakteren am Anfang des Buches und dann habe ich eine vage Vorstellung davon, wie das Ende des Buches aussehen wird, aber ich kann auf diese Weise nicht an kreative Sachliteratur herangehen.

Ich nehme an, dass es möglich ist, dass ein Autor ein Gefühl für seine Charaktere hat, aber ich kann mir nicht vorstellen, wie das geht, denn Schreiben ist eine so akribische, komplizierte und technische Angelegenheit. Ich wünschte, ich könnte sagen, dass ich meine Charaktere liebe und dass sie häufig das Buch übernehmen und mit der Handlung davonlaufen und so weiter. Aber sie existieren nicht.

Amplitude ist eine starke Eigenschaft in der Fiktion. Es führt zu Engagement und Sympathie für die Charaktere. Nach einer Weile kommt ein Leser nicht umhin, sich auf ein Buch einzulassen und sich darum zu kümmern, auch wenn es kein besonders gutes Buch ist. Du bist dabei und du bist dazu verpflichtet.

Wir hatten ein Buch, das Telefonbuch, ich habe es gelesen, es war keine tolle Lektüre, viele Charaktere, und am Ende tauchen jede Menge polnische Leute auf.

Im Independent-Film passiert eine Menge cooler Sachen. Aber natürlich ist der ganze Comic-Franchise-Zeug zutiefst langweilig. Aber diese Comicfiguren sind das heidnische Pantheon der Götter in der heutigen zeitgenössischen Kultur. Es ist so wichtig für so viele Menschen.

Comicfiguren sind Charaktere, die Kostüme tragen. Sie unterscheiden sich nicht unbedingt von anderen Charakteren. Der Trend, den Sie meiner Meinung nach sehen, sind Comic-Filme, zumindest die, die Marvel macht, die keine Comic-Geschichten enthalten. Sie haben dramatische menschliche Geschichten.

Margaret Cavendish war eine der Personen, die im Kurs zur Sprache kamen. Damals begann ich, über sie als Figur für ein Buch nachzudenken, aber meine Idee war ein ganz anderes Buch. Es enthielt all diese Charaktere; Samuel Pepys war einer der Hauptcharaktere. Er ist bekannt dafür, dass er im Laufe dieser Zeit diese umfangreichen Tagebücher geschrieben hat, die wirklich lustig und eigentlich auch irgendwie frech sind.

Ich kann mir nicht vorstellen, ein Buch ohne einige starke weibliche Charaktere zu schreiben, es sei denn, das Setting verlangt das. Eigentlich neige ich zu der Vermutung, dass es im wirklichen Leben schon immer sehr starke weibliche Charaktere gegeben hat, aber in bestimmten Gesellschaftsschichten wird von ihnen verlangt, sich abzukühlen.

Wir haben eine ganz andere Abteilung, in der wir das Comic-Buch buchstäblich nehmen und es animieren. Wir hatten das Gefühl, dass es mehr Abenteuer mit diesen Charakteren geben muss, wenn dies unsere Show und eine völlig neue Show werden soll, so wie es im Laufe der Jahre auch lange Serien gegeben hat zur Comic-Reihe. Unterwegs sind es dieselben Charaktere mit unterschiedlichen Stimmen.

Ich bin ein Schauspieler. Ich muss seltsame Charaktere spielen, skurrile Charaktere, seltsame Charaktere, manchmal Charaktere, die ich nicht verstehe.