Die 44 besten Zitate und Sprüche von Cézanne

Cezanne ist der Christoph Kolumbus eines neuen Formkontinents.

Das Paradoxe in der Entwicklung der französischen Malerei von Courbet bis Cézanne besteht darin, wie sie durch ihr Bemühen, visuelle Erscheinungen mit immer größerer Genauigkeit wiederzugeben, an den Rand der Abstraktion gebracht wurde.

Haben Manet und Monet, Cézanne und Matisse der Malerei nicht denselben Dienst erwiesen, den Keats und Shelley der Poesie nach den feierlichen und feierlichen literarischen Vollkommenheiten des 18. Jahrhunderts erwiesen? Sie haben der Bildkunst ein neues Lebensgefühl verliehen; und die Schönheit ihrer Arbeit ist voller Fröhlichkeit und schwebt in der funkelnden Luft. Ich erwarte nicht, dass diese Meister meine Verteidigung besonders schätzen würden, aber ich muss zugeben, dass ihre Arbeit eine zunehmende Anziehungskraft ausübt.

Mir wurde von Cézanne ein Bild einer leeren Hauswand gezeigt, die er mit den zartesten Lichtern und Farben instinktiv gestaltet hatte.

Ich habe den Begriff „Postimpressionismus“ nie wirklich als mehr als eine Bezeichnung für Cezanne, Gauguin und van Gogh verstanden.

Meine Arbeit als Malerin war schon immer mit der Moderne verbunden. Ich habe alles gelesen, was ich zum Thema Kunst finden konnte, von Paul Cézanne bis in die 1950er Jahre.

Sie sehen, Cezanne ist eine Art Gott der Malerei.

Tatsächlich ist die Vorstellung, dass Zweifel heroisch sein können, wenn sie in einer so großartigen Struktur wie den Gemälden von Cezannes Alter verankert sind, einer der Schlüssel zu unserem Jahrhundert. Ein Prüfstein der Moderne selbst.

Was mich interessiert, ist die Art von Antisensibilität zu malen, die die moderne Zivilisation prägt. Ich denke, dass die Kunst seit Cezanne äußerst romantisch und unrealistisch geworden ist und sich von der Kunst ernährt. Es ist utopisch. Es hat immer weniger mit der Welt zu tun. Es blickt nach innen – Neo-Zen und so. Pop Art blickt in die Welt. Es sieht nicht wie ein Gemälde von etwas aus, es sieht aus wie das Ding selbst.

Cezanne ist einer der liberalsten Künstler, die ich je gesehen habe ... er räumt ein, dass jeder von seinen Überzeugungen her genauso ehrlich und naturtreu sein kann; Er glaubt nicht, dass jeder gleich sehen sollte.

Eines von Cezannes unvollendeten Gemälden... scheint ein vollendetes Werk zu sein, obwohl nur wenige Farbstriche aufgetragen wurden. Meine Methoden sind ähnlich ... Ich erwarte, dass jedes meiner Bilder in jedem Stadium als Ganzes erscheint.

Für mich ist das Thema der Kunst der menschliche Ton, / und die Landschaft nur der Hintergrund eines Torsos; / Alle Äpfel von Cezanne würde ich verschenken / Für einen kleinen Goya oder einen Daumier.

Der Berg Tamalpais wurde mein Zuhause. Für Cezanne war Sainte-Victoire kein Berg mehr. Es war ein absolutes Muss. Es war Malerei.

Cézanne hat aus einer Flasche einen Zylinder gemacht. Ich gehe vom Zylinder aus, um ein individuelles Objekt der besonderen Art zu erschaffen. Ich mache aus einer Flasche eine ganz bestimmte Flasche.

Während Cezanne Bruchstücke des Ewigen einfing und intensivierte (jede Birne viel schärfer definiert, als sie im Leben sein könnte), schilderte Monet die Veränderlichkeit und den Fluss jedes Augenblicks. „The Water Lilies“ vermittelt Ihnen ein nervöses, amorphes Gefühl für eine Welt, die mit Lichtgeschwindigkeit gesehen wird.

Die nicht-geometrischen biomorphen Formen von Arp, Miro und Moore sind definitiv im Aufwind. Die formale Tradition von Gauguin, dem Fauvismus und dem Expressionismus wird wahrscheinlich noch einige Zeit die Tradition von Cézanne und dem Kubismus dominieren.

Wenn Picasso tropft, tropfe ich... Lange Zeit war ich bei Cezanne und jetzt bin ich bei Picasso.

Man kann den Einfluss von Paul Cézanne auf die Kunst des 20. Jahrhunderts gar nicht genug betonen. Er ist der moderne Giotto, jemand, der eine Art des Bildermachens zerstörte und eine neue erfand, der die Welt folgte.

Farbe kann man Cézanne nicht beibringen, sondern nur etwas wie diesem Kaugummipapier.

Cezanne war, da seine Leidenschaft riesig war, dazu bestimmt, immens vernachlässigt, immens missverstanden und jetzt, wie ich glaube, immens überbewertet zu werden.

Die Nahrung von Cezannes sperrigen Äpfeln liegt in der Zärtlichkeit und Wachsamkeit, die sie in uns wecken.

Die meisten Künstler, oder zumindest die meisten, die ich kenne, leugnen eine philosophische Einstellung, die sie in ihren Werken umzusetzen versuchen. Einige hatten die Arbeit von Cezanne und anderen als eine „gemalte Erkenntnistheorie“ betrachtet. Aber Cezanne selbst bestritt dies und Daniel-Henri Kahnwiler, der Kunstkritiker und Kunsthändler, beharrte darauf, dass keiner der vielen Maler, die er gekannt hatte, eine philosophische Kultur gehabt habe.

Die Idee, einen Cezanne zu verkaufen, um einen Morisot zu kaufen, scheint äußerst umstritten.

Die Dinge, die ich empfand... über bestimmte Maler der Vergangenheit, die... mich inspirierten, wie Cezanne und Manet... dieses völlige Sich-Verlieren in dem Werk, und zwar so sehr, dass das Werk selbst... sich anfühlte, als wäre ein Der lebende Organismus wurde dort auf der Leinwand, auf dieser Oberfläche platziert... Das ist wirklich... der Akt der Schöpfung.

Hin und wieder muss ein Maler Gemälde zerstören. Cezanne hat es geschafft, Picasso hat es mit dem Kubismus geschafft. Dann hat Pollock es getan. Er hat unsere Vorstellung von einem Bild völlig zunichte gemacht. Dann könnte es wieder neue Gemälde geben.

Die gesamte Renaissance-Tradition ist für mich antipethisch. Die strengen Regeln der Perspektive, die es der Kunst aufzuzwingen vermochte, waren ein schrecklicher Fehler, dessen Wiedergutmachung vier Jahrhunderte gedauert hat. Cezanne und nach ihm Picasso und ich können dafür viel Verdienst haben. Die wissenschaftliche Perspektive zwingt die Gegenstände eines Bildes dazu, dem Betrachter zu entgehen, anstatt sie in seine Reichweite zu bringen, wie es die Malerei tun sollte.

Die Menschen, die immer bessere Arbeit leisten, sind Menschen, die niemals zufrieden sind. Cezanne würde sagen: „Ich glaube, ich habe etwas erreicht“, aber dann fügte er sofort hinzu: „Aber es reicht nicht.“

Cezanne schuf prekäre kleine Welten, die fast, fast, fast das Gleichgewicht verlieren, sich aber irgendwie zusammenhalten und gleichzeitig Spannung, Schönheit und Gefahr erzeugen.

Es scheint mir, dass ich zunächst dem Fauvismus gefolgt bin und dann in Cézannes Fußstapfen getreten bin. Wie dem auch sei – es macht mir nichts aus... solange ich zunächst mal Vlaminck bleibe.

Man kann nicht dort anfangen, wo Cezanne aufgehört hat. Man muss da anfangen, wo er angefangen hat... am Anfang.

Malen ist eine viszerale Erfahrung voller subtiler Informationen. Nur Cezanne konnte mit einem System durchkommen.

Jeder Maler muss diese Distanz von Paris nach Aix (wo Paul Cézanne viel arbeitete, fh) oder von Venedig nach Toledo (wo El Greco viel malte, fh) für sich zurücklegen. Ausdruck ist für jemanden, der seinen eigenen Dreh- und Angelpunkt kennt. Jeder Äußernde bezieht sich ausschließlich auf sich selbst – das ist das Anliegen des Individualisten.

Jeder Kritiker von Cezanne, der ihn als Maler ländlicher Szenen bezeichnete, würde in die falsche Richtung gehen. Sie müssen mit der Frage des Stils beginnen. . .

Denn – um ein paar Worte zur Technik zu sagen – während die geschwungene Linie hauptsächlich aus Gründen der Schönheit verwendet wurde (Phidias, Michelangelo, Raffael, Rubens), wurde sie aus Gründen der Wahrheit immer sparsamer eingesetzt (Millet, Monet, Paul Cézanne). ), bis es aus Gründen der Liebe als gerade Linie endet. Dies wird es der Kunst der Zukunft ermöglichen, eine internationale Form zu schaffen; eine Form, die für alle verständlich und lebendig genug ist, um ein allgemeines Gefühl der Liebe auf monumentale Weise zum Ausdruck zu bringen. So ist die Zukunft.

Der Maler, von dem ich wirklich etwas lernen konnte, war Cezanne – eine Art Ähnlichkeit mit den Orange-, Grün- und Brauntönen der Trockenzeit in St. Lucia.

Wenn man einem Kind etwas sehr Komplexes zum Malen gibt, zum Beispiel einen Blumenstrauß oder eine Naturlandschaft, wird es, wenn es sehr gut ist, irgendwann – wie Cezanne – zu den wesentlichen Formen dessen zurückkehren, was es sieht.

Glücklicherweise hatte ich einen großartigen Praktikanten, der viel über Andys Preise recherchiert hat, die natürlich phänomenal sind, aber um es klarzustellen: Wissen Sie, er hat dieses 100-Millionen-Dollar-Plateau erreicht, das nur eine Handvoll anderer Künstler erreicht haben, was ihn in die Irre führt in Begleitung von Cezanne, Klimt, Picasso und anderen.

Beim Schreiben von Liedern habe ich von Cezanne genauso viel gelernt wie von Woody Guthrie.

Was mir an Poussin und Cezanne so gefällt, ist ihr Organisationssinn. Mir gefällt die Art und Weise, wie sie Raum und Form in architektonischer Kontinuität entwickeln – den Rhythmus in ihren Gemälden. Wenn ich eine Landschaft male, macht es mir am meisten Freude, sie zu komponieren. Beim Malen versuche ich, eine visuelle Sonatenform oder eine Fuge mit realistischen Bildern zu erarbeiten.

Cezanne hatte in dieser Zeit einen enormen Einfluss auf alle; Es gab einen Wandel in der Einstellung zur Kunst. Die Leute fanden ihn beunruhigend, weil sie es nicht mochten, wenn ihre bestehenden Ideen in Frage gestellt und auf den Kopf gestellt wurden. Cezanne war wahrscheinlich die Schlüsselfigur in meinem Leben.

Die Frage, die sich mir jetzt, da ich alt bin, stellt, ist nicht, wie ich tot sein kann, was ich aus genügend Übung weiß, sondern wie ich am Leben sein kann, wie diese abgenutzten Hügel noch immer zeigen, und einige Gemälde von Paul Cezanne und dieser singende Zaunkönig , der denkt, dass er in diesem Moment für immer am Leben ist und es vielleicht auch sein wird.

Cezanne sagte: „Ich liebe es, Menschen zu malen, die auf natürliche Weise auf dem Land alt geworden sind.“ Und ich sage, ich liebe es, Menschen zu malen, die vom Massenrennen in New York in Stücke gerissen wurden.

Newtons Apfel und Cezannes Apfel sind Entdeckungen, die enger miteinander verbunden sind, als es den Anschein hat.

Meine besten Songs wurden sehr schnell geschrieben. Ungefähr so ​​viel Zeit, wie man braucht, um es aufzuschreiben, ist ungefähr so ​​lange, wie man braucht, um es zu schreiben ... Beim Schreiben von Liedern habe ich von Cezanne genauso viel gelernt wie von Woody Guthrie ... Das liegt nicht an mir, sondern daran Die Lieder. Ich bin nur der Postbote, ich überbringe die Lieder ... Ich betrachte mich in erster Linie als Dichter und in zweiter Linie als Musiker. Ich lebe wie ein Dichter und ich werde wie ein Dichter sterben.