Die 1200 besten Comic-Zitate und Sprüche

„Comic“ bedeutet in den Köpfen der Menschen mittlerweile ein bestimmtes Genre und nicht eine Erzählform. Jemand wird „Stirb langsam“ also einen „Comic-Film“ nennen, wenn er nichts mit Comics zu tun hat. Mir wäre es lieber, wenn Comics das Vehikel wären, mit dem Geschichten erzählt werden.

Ich habe das Gefühl, wenn ein Autor eine Figur als „wertvoll“ behandelt, läuft er Gefahr, sie in eine Comicfigur zu verwandeln. An Comicfiguren in Comics ist nichts auszusetzen, aber ich schreibe keine Comics.

Wir sind komisch. Wir sind alle Comics. Wir leben in einer komischen Zeit. Und je schlimmer es wird, desto komischer werden wir.

Ich schäme mich nicht für Comics. Es gibt einige Leute, die sagen: „Wir versuchen, Comics aufzuwerten.“ Comics erzählen seit jeher großartige dramatische Geschichten.

Viele meiner Gedichte versuchen, ein komisches Element zu nutzen, um an einen Punkt zu gelangen, der überhaupt nicht komisch ist. Das komische Element überrascht. Es ist unerwartet und anregend.

Die wahre Kunst der Götter ist das Komische. Das Komische ist eine Herablassung des Göttlichen gegenüber der Welt des Menschen; Es ist die erhabene Vision, die nicht studiert werden kann, sondern immer vom Himmel gewährt werden muss. Im Komischen sehen die Götter ihr eigenes Wesen wie in einem Spiegel, und während der tragische Dichter an strenge Gesetze gebunden ist, gewähren sie dem Komiker eine ebenso unbegrenzte Freiheit wie ihre eigene.

Ich bin die ganze Zeit in den Comic-Laden gegangen. Ich mochte Comickarten, bei denen es sich im Wesentlichen um Baseballkarten für Comichelden handelt. Sie haben diese coolen Statistiken auf der Rückseite. Ich hatte Sammlungen dieser Dinge. Ich habe immer noch einen Großteil meiner Sammlung zu Hause.

Es gibt immer noch einige Leute, die glauben, Comics seien nichts anderes als, nun ja, Comics. Aber die wahren Kenner wissen, dass Graphic Novels – im besten Fall – eine erstaunliche Mischung aus Kunstliteratur und Geistestheater sind.

Ich bin Comicautor und arbeite daher mit vielen Künstlern zusammen. Manchmal bekommt man Kunst zurück und denkt sich: „Oh nein.“ Manchmal bekommt man Kunst zurück und denkt: „Das ist genau das, was ich mir im Kopf vorgestellt habe“, und darüber freut man sich.

Ich glaube, der Grund, warum ich mich so oft für den Comic-Ansatz wähle, liegt darin, dass er schwieriger ist und mir dadurch die Möglichkeit bietet, anzugeben. Auch eine komische Vision ist meine natürliche Weltanschauung, aber ich bin gegen meinen Willen erwachsen geworden und kann die komische Wendung ignorieren, wenn sie von dem abweicht, was die Charaktere brauchen. Ja, das Leben eines Heiligen ist hart.

Ich habe mit Thomas Jane und Tim Bradstreet ein paar Sachen in der Comic-Welt gemacht und es war für mich interessant, wie nah ein Comic einem Drehbuch sein kann. Sicherlich kann ein Comic mit vier Ausgaben ein Drehbuch mit vier Akten sein, und deshalb wäre ich voll und ganz dafür.

Comic-Kunst ist einfach anders. Es ist Kunst zu ihren eigenen Bedingungen.

Das soll nicht überheblich sein, aber ich komme auf der Comic-Con wirklich gut rüber. Ich habe schon einige Comic-Cons gemacht und sie machen mir wahnsinnig viel Spaß. Sie machen so viel Spaß und sind so bizarr. Ich habe an der FX Show in Florida, der Wizard-World in Chicago, der Comic-Con in San Diego, der Wonder-Con in San Francisco und der Comic-Con in New York teilgenommen, und ich habe sie schon viele Male gemacht.

Ich habe die gleichen Dinge gezeichnet wie die meisten Jungen – Flugzeuge, Autos und Feuerwehrautos. Später entdeckte ich Comics und begann, meine eigenen Comic-Geschichten zu schreiben. Ich war Comicautor, schon als ich fünf oder sechs Jahre alt war. Ich habe mir einfach Geschichten ausgedacht, weil ich dachte, dass es Spaß macht.

In der Comic-Community ist es ein ständiger Kampf, als Buch und als Kunst betrachtet zu werden, aber es ist genauso zeitaufwändig wie jede andere Kunst und hat genauso viel Lesekraft wie jedes andere Buch.

„Blade Runner“ war ein Comic. Es war ein Comic! Es war ein sehr düsterer Comicstrip. Komisch metaphorisch.

Ich glaube, dass monatliche Comics und die erweiterte Miniserie die wahren Markenzeichen der Comic-Kunst und des Geschichtenerzählens sind.

Comic-Bücher folgen diesem Trend – wenn die Leute den Film sehen und sich für die Figur interessieren und mehr von der Figur sehen wollen, beginnen sie, die Comic-Bücher zu kaufen. Ein guter Film hilft also beim Verkauf der Comics, und die Comics helfen dem Film und eine Hand wäscht die andere. Daher glaube ich nicht, dass es irgendeinen Grund zu der Annahme gibt, dass Comics aussterben werden.

Ich halte mich eher für eine komische Person. Ich weiß nichts über einen Comic-Schauspieler.

Ich glaube, dass ein gutes Comic-Drehbuch trotz schlechter Zeichnung erfolgreich sein kann, aber dass ein schlechtes Drehbuch nicht durch gute Kunst gerettet werden kann. Natürlich machen großartige Texte und großartige Illustrationen zu 100 Prozent einen großartigen Comic aus.

Ich schrieb die Art von Comic, die mich im Alter von 26 oder 27 dazu bringen würde, jeden Monat in einen Comicladen zu gehen und meine 2 Dollar auszugeben. Das war mein Ausgangspunkt. Ich wollte einen Comic schreiben, den ich lesen würde. Und das ist immer noch meine Agenda.

Ich betrachte mich nicht als Komiker, sondern als Darsteller. Ein Comic erzählt schlechte Witze.

Wie Sie wissen, haben Graphic Novels und Comics im Großen und Ganzen ein Cover und eine Innenausstattung. Die Innenausstattung ist nie so detailliert wie das Cover.

Ich bin ein großer Fan von Illustrationen und Comics. In meinen Augen sind Comics und Illustration die gleichen Kunstformen.

Ich habe ehrlich entschieden, dass Comic-Kunst eine Kunstform für sich ist. Es spiegelt das Leben und die Zeit genauer wider und ist tatsächlich künstlerischer als eine Zeitschriftenillustration – da es völlig kreativ ist. Ein Illustrator arbeitet mit Kamera und Modellen; Ein Comiczeichner beginnt mit einem weißen Blatt Papier und träumt von seinem eigenen Unternehmen – er ist Dramatiker, Regisseur, Herausgeber und Künstler zugleich.

Ich denke, Comic-Kunst wird oft als ... keine Kunst abgetan, und Comic-Schreiben wird als keine Literatur abgetan.

„Comic“ bedeutet in den Köpfen der Menschen mittlerweile ein bestimmtes Genre und nicht eine Erzählform. Jemand wird „Stirb langsam“ also „einen Comic-Film“ nennen, wenn er nichts mit Comics zu tun hat. Mir wäre es lieber, wenn Comics das Vehikel wären, mit dem Geschichten erzählt werden.

Eine unangemessene Kunst zielt darauf ab, in der Art der Komödie das Gefühl des Verlangens zu erregen, aber das Gefühl, das der komischen Kunst eigen ist, ist das Gefühl der Freude.

Der erste Comic, den ich las, war ein Spider-Man-Comic, und meine Bekanntschaft damit machte ich über meine Familie. Meine Cousins ​​sind viel älter als ich und von Anfang an große Comic-Fans.

In Sitcoms gibt es viele Comic-Chefs und -Väter, aber der Comic-Vermieter bleibt selten.

Ich fühle mich dafür verantwortlich, dass wenn mein Name in einem Comic steht, ich möchte, dass es der bestgeschriebene Comic ist, den ich machen kann. Ich möchte, dass es einige neue Dinge enthält, die wir noch nie gesehen haben, neue Story-Ideen, neue Charaktere. Qualität, hochwertige Kunst, all diese Dinge.

Ich glaube nicht, dass ich irgendeine Form oder einen Stil habe. Obwohl es eher realistisch ist; überhaupt nicht zu stilisiert, es ist nicht so übertrieben, wie es in der Comic-Kunst normalerweise der Fall ist. Ich versuche, einen realistischeren Ansatz für meine Kunst zu wählen.

Ich bin sozusagen zur Rap-Musik zurückgekehrt. Ich dachte, ich würde Comics oder Grafik machen.

Bevor ich zu Rutgers ging, arbeitete ich in einem Comicladen in meiner Heimatstadt. Abends arbeitete ich an einigen Comic-Geschichten und nach einer Weile entwickelte ich eine Idee für einen seltsamen kleinen Superhelden-Parodie-Comic namens „Cement Shooz“.

Fast jede Geschichte über unser Tun ist komisch. Wir sind grenzenlos komisch zueinander. Selbst der am meisten verehrte und geliebte Mensch ist seinem Geliebten gegenüber komisch. Der Roman ist eine komische Form. Sprache ist eine komische Form und macht im Schlaf Witze. Gott, wenn er existierte, würde über seine Schöpfung lachen. Doch es ist auch so, dass das Leben schrecklich ist, ohne metaphysischen Sinn, zerstört durch Zufall, Schmerz und die nahe Aussicht auf den Tod. Daraus entsteht die Ironie, unser gefährliches und notwendiges Werkzeug.

Die Comic-Industrie hat sich zur Quelle all dieser Filme entwickelt, die alle auf den Comic-Büchern basieren.

Ich denke, Jazz und Comics sind wahrscheinlich die beiden einzigartig amerikanischen Kunstformen.

Für mich fühlt es sich so an, als würde „Shazam“ einen ganz eigenen Ton haben. Es ist ein DC-Comic, aber kein Charakter aus der Justice League und kein Marvel-Comic. Der Ton und das Gefühl des Films werden sich von den anderen Comic-Filmen unterscheiden.

Ich hatte eine sehr konkrete Vorstellung davon, wie ein „Doctor Strange“-Film aussehen sollte, die in den Comics wurzelte, und ich dachte, er sollte im Vergleich zu modernen Comic-Filmen genauso seltsam und visuell ehrgeizig sein, wie der Comic, als er auftauchte in den 60er Jahren im Vergleich zu anderen Comic-Büchern zu dieser Zeit.

Ich denke, der Roman ist im Wesentlichen eine komische Form (die Tragödie ist fürs Theater), und zwar nicht so, dass er voller Witze ist, sondern dass es um die absurden Details des menschlichen Lebens geht, die Art und Weise, wie man nicht vollständig verstehen kann, was passiert. Das Leben ist ein Durcheinander und ein Durcheinander und endet ergebnislos, und wenn dies mit großer komischer Kunst präsentiert wird, können die Sorgen des menschlichen Lebens wahrheitsgemäß vermittelt werden; man ist berührt von dem Spektakel und hat das Gefühl, dass auf magische Weise etwas Wahres erzählt wurde.

Wir können diese Branche und dieses Umfeld, Comic-Läden, Comic-Kongresse und Comic-Bücher selbst zu etwas machen, das für jedermann zugänglich ist, sodass sich niemand unwillkommen fühlt und niemand das Gefühl hat, dass dies nicht sein Platz ist.

Ich verachte die Comic-Industrie, aber ich werde das Comic-Medium immer lieben.

In gewissem Sinne sind Comics eingefrorene Filme. Wenn Sie sich ein Comicbuch ansehen, sehen Sie im Allgemeinen das Storyboard eines Films. Der große Vorteil von Comics besteht im Laufe der Jahre darin, dass sie, wenn es sich um eingefrorene Filme handelt, nicht an das Budget gebunden sind. Sie sind nur durch die Vorstellungskraft begrenzt.

Ich ging nach Hollywood, traf Mike Aarons und ging zu Grantray-Lawrence Animation, um an den nach heutigen Maßstäben extrem billigen und groben Marvel-Superhelden-Cartoons zu arbeiten, die im Wesentlichen daraus bestanden, Stapel von Comic-Kunstwerken zu nehmen, Teile davon zu nehmen und zusammenzufügen es nach unten und weitete es in Zeichnungen und gelegentlich ein neues Kunstwerk aus, um die Comic-Panels und die begrenzten Animationen und Lippenbewegungen zu überbrücken.

Ich habe mir „Tank Girl“ angesehen, den coolsten Comic aller Zeiten. Der Film hat den Comic nicht weniger cool gemacht. Der Comic ist immer noch der Comic.

Ich liebe Comics einfach. Ich habe Comic-Kunst schon immer geliebt und finde sie einfach großartig.

Meiner Meinung nach ist die Art und Weise, wie in Tageszeitungen mit Comics umgegangen wird, so, als ob Zeitungsverleger sich alle Mühe geben würden, das Medium zu töten. Sie drucken die Comics so klein, dass die meisten Strips nur Talking Heads sind, und wenn man auf die glorreichen Tage der Comicstrips zurückblickt, erkennt man, dass sie Schaufenster für einige der besten Pop-Art-Strips aller Zeiten waren.

Mein eigentlicher Hintergrund war ein Kunststudium. Am Anfang war ich Maler, dann war ich dieser Grafikdesigner, dann wurde ich Illustrator, dann war ich Comiczeichner. Aber für mich ist es eine andere Ausdrucksweise, ein anderes Kunstfeld. Sie sind nicht getrennt; Bei mir hängt alles zusammen.

Ich glaube nicht, dass ich die Freiheit habe, was den Aufbau von „Monstress“ und den Verlauf der Geschichte betrifft, denn ein Comic muss noch strenger strukturiert sein als ein Roman, weil es keinen Platz für Fehler gibt. Sobald die Kunst fertig ist, ist die Kunst fertig.

Ich war ein sehr kränkliches Kind. Als ich im Alter von sieben Jahren im Krankenhaus lag, brachte mir mein Vater einen Stapel Comics, um mich zu beschäftigen. Und ich war süchtig. Als mein Kunstlehrer der achten Klasse, Mr. Smedley, mir sagte, er glaube, ich hätte echtes künstlerisches Talent, beschloss ich, alle meine Anstrengungen in diese Richtung zu richten, in der Hoffnung, eines Tages in die Comic-Branche einzusteigen. Ich studierte Kunst und nahm an allen Kunstkursen teil, die meine Schule zu bieten hatte. Im College habe ich Werbekunst und Design als Hauptfach studiert.

Ich bin ein großer Comic-Fan. Ich kaufte wöchentliche Folgen von „The Watchmen“, „From Hell“, „Parallax“ und „Johnny Nemo“. Ich war als Kind ein großer Comic-Fan und bin es immer noch. Ich und mein jüngster Sohn sind beide Comic-Nerds; mache Modelle und so.

Für mich waren die Comicfilme, die nie auf Comics basierten, meine liebsten, zum Beispiel „Unforgiven“. Das ist eher die Art von Dingen, die uns inspirieren. Wenn man sagt, dass es sich um einen Comic-Film handelt, bedeutet das normalerweise, dass man die violetten und grünen Lichter einschaltet. Plötzlich bedeutet das, dass es mehr wie ein Comic ist, aber das ist nicht wirklich so.

Satire ist moralische Empörung, die in komische Kunst umgewandelt wird.

Ich kann Web, Comics, Makramee und Kunst machen.

Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.

Als ich in die Comic-Branche einstieg, stammten „Art Of“-Bücher ausschließlich von großen Größen wie Rembrandt und Da Vinci. Aber die Zeiten ändern sich und damit auch die Einstellungen. Mittlerweile gilt der Comic als Kunstform, und ich hoffe, dass „Ein Leben in Worten und Bildern“ ein wenig zur Geschichte dieser Kunstform beiträgt.

Ich bin mit Comics aufgewachsen. Superhelden-Comics, Archie-Comics, Horror-Comics, was auch immer.

In den richtigen Händen erlangt ein Comic eine Schönheit und Eleganz, die ich eigentlich jeder anderen Kunst gegenüberstellen würde.

Das Komische ist das Unverbesserliche in jedem Menschen; Die Fähigkeit, aus Erfahrung oder Anleitung zu lernen, ist allen komischen Schöpfungen und dem, was in dir und mir komisch ist, verboten.

Die sokratische Demonstration der ultimativen Einheit von tragischem und komischem Drama ist für immer verloren. Aber der Beweis liegt in der Kunst Tschechows.