Die 1200 besten Comic-Zitate und Sprüche

In Amerika gibt es eine sehr lange Tradition, dass Comics in Zeitungen erscheinen, was nicht auf der ganzen Welt zutrifft. Um Zeitungen zu verkaufen, legen sie farbige Comics bei.

Ich hoffe, dass einige Historiker bestätigen, dass ich der erste Karikaturist war, der das Wort „Popel“ in einem Zeitungscomic verwendete.

Eine Quizshow betrügen? Das ist so, als würde man einen Comic plagiieren.

Ich habe mir „Tank Girl“ angesehen, den coolsten Comic aller Zeiten. Der Film hat den Comic nicht weniger cool gemacht. Der Comic ist immer noch der Comic.

Jeder, der dumm genug ist, seine politischen Informationen einem Comic zu entnehmen, verdient das, was er bei den Wahlen bekommt.

Charles Schultz ist ein wirklich interessanter Fall. Er hat diesen Comic geschrieben und ihn von Anfang bis Ende selbst gezeichnet, und es ist ein geniales Werk. Es ist sehr einfach gezeichnet, hat aber einige wirklich tiefe Emotionen, die man in einem albern aussehenden Comic nicht erwartet.

Rückblickend war Little Lulu eine frühe Feministin, aber damals dachte ich einfach, sie sei eine wirklich lebhaft entwickelte Comicfigur.

Wir haben den ersten computergenerierten Comicstrip in den Vereinigten Staaten.

Stellen Sie sich meine Überraschung vor, als Mama, nachdem sie mir ein Leben lang beigebracht hatte, persönliche Dinge für mich zu behalten, darauf bestand, dass meine Zeichnungen der Beginn eines Comics seien, den Millionen von Menschen genießen könnten.

Gammastrahlen sind die Art von Strahlung, die Sie vermeiden sollten. Möchten Sie einen Beweis? Denken Sie daran, wie die Comicfigur „The Hulk“ groß, grün und hässlich wurde.

Comic-Zeug ist eigentlich nicht mein Ding.

Comiczeichner sind keine guten Ehemänner, und Gott weiß, dass sie keine guten Comicstrips machen.

Ein Comic hat einen Rhythmus und ein Muster, und man muss schnell hinein- und herauskommen. Also erfindest du einen Witz, erzählst ihn und fertig.

Ich vermittle bestimmten Generationen bestimmte Dinge. Viele Leute erinnern sich an mich aus dem „Comic Strip“, da gab es den „Vindaloo“-Song für die Weltmeisterschaft 1998, dann spielte er den Sheriff von Nottingham in „Robin Hood“ der BBC.

Es scheint so absurd, sich wegen eines Comics so richtig auf einen Cartoonisten zu ärgern. Es ist so, als würde man sich vor dem Haus mit einem Zirkusclown streiten. Es wird nicht gut enden.

Nun, ich arbeite ständig an meinem Comic und versuche, ihn weiter herauszubringen.

Das Überraschende war, dass es tatsächlich einfacher ist, an Animationen zu arbeiten als an einem Comic, weil Garfield in meinem Kopf animiert ist.

Ein Stand-up-Comedian stellt sich dem Publikum und erhält dessen unmittelbares Feedback. Ich verstecke mich hinter dem Comic, und wenn mir die Leute nicht schreiben, weiß ich nicht, was sie denken.

Ich mag das Schreiben von Lettern nicht besonders, aber so schreibe ich und das gehört in den Streifen, weil der Streifen ein Spiegelbild von mir ist.

Als Comiczeichner bekannt zu werden, ist genauso wahrscheinlich wie ein Lottogewinn.

Die Welt eines Comics sollte ein besonderer Ort mit eigener Logik und eigenem Leben sein ... Ich möchte nicht, dass die Frage nach Hobbes' Realität von einem Puppenhersteller gelöst wird.

Als ich ganz klein war, vier oder fünf Jahre alt, habe ich Comics gezeichnet, sodass mein erster Roman keine Worte hatte. Ich konnte nicht schreiben und dachte, die Handschrift eines Erwachsenen sei ein geheimnisvolles Gekritzel. Als ich 14 war, schenkte mir meine Großmutter eine Schreibmaschine und ich begann, anders zu schreiben.

Manchmal versuchen die Leute, in meinen Strip hineinzulesen und herauszufinden, wie mein Gemütszustand ist. Und ich kann sagen, wenn ich gute Laune habe, beginnt der Comic im Allgemeinen gut gelaunt, aber die Pointe ist sehr negativ und sauer.

Die Comics hatten mir schon immer mehr Spaß gemacht und ich hatte das Gefühl, dass es eine gute Gelegenheit sein würde, das zu verfolgen, solange ich arbeitslos war, und zu sehen, welche Reaktion ich von Asyndicate bekommen könnte, da ich zu diesem Zeitpunkt nichts zu verlieren hatte. Also habe ich einen Comic entworfen – das war im Jahr 1980 –, ihn abgeschickt und wurde abgelehnt. Das habe ich fünf Jahre lang mit verschiedenen Comic-Beispielen fortgesetzt, bis schließlich Calvin und Hobbes zusammenkamen. Aber es war ein langer Weg.

In den alten Zeiten, als wir uns noch aneinander rieben, wollte jeder einen Comic haben, in Westport Connecticut leben, einen Jaguar haben, eine Frau und zweieinhalb Kinder haben und ein Mädchen in der Stadt haben Studio in Manhattan, dass sie eine Romanze hatten, und dann ließen sie die Leute ihren Strip spuken. Es war wie dieser große Traum.

Ich habe mir den Comic angesehen, und das ist ein weiterer Grund, warum ich ihn gemacht habe. Der Comic, in dem Tiere das menschliche Verhalten kommentieren, interessierte mich.

„Jingle Belle“ basiert auf meiner Liebe dazu, mich einfach hinzusetzen und einen guten, lustigen Sonntagmorgen-Comic zu lesen.

Lange Zeit hatte ich den Eindruck, dass „Terry und die Piraten“ der beste Comic in den Vereinigten Staaten sei.

In Brasilien haben wir einen Comic in der Zeitung. Das zieht auch eine andere Art von Anhängern an.

Ich bin mit Comics aufgewachsen. Superhelden-Comics, Archie-Comics, Horror-Comics, was auch immer.

Die meisten Filme basieren auf einem Buch oder einem Comic, aber ich sage nicht, dass ich Adaptionen machen möchte.

In einem Comic kann man Bewegung und Zeit vorschlagen, aber das ist im Vergleich zu dem, was ein Animator tun kann, sehr grob. Ich habe eine echte Ehrfurcht vor guter Animation.

Als Comiczeichner muss man unter anderem dazu in der Lage sein, Dinge immer wieder aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen. Man braucht also Referenzen und findet das beste Bild, das man finden kann.

In den richtigen Händen erlangt ein Comic eine Schönheit und Eleganz, die ich eigentlich jeder anderen Kunst gegenüberstellen würde.

Sie lernen einfach durch Ausprobieren und Experimentieren. Als ich 14 war, hatte ich meinen eigenen Comicstrip in der Zeitung von Kansas City.

Eigentlich war ich Kellner in einem Striplokal in New York und deshalb hasse ich Striplokale. Ich bin nicht die Art von Person.

Wenn du einen Comic sehen willst, solltest du mich unter der Dusche sehen.

Man kann ein wenig schreiben und ein wenig zeichnen, aber in einem Comic gibt es zwangsläufig eine Einschränkung für beides, da es auf so kleinem Raum erscheint.

Ich zeichne wöchentlich einen Comic mit dem Titel „Life in Hell“, der in etwa 250 Zeitungen veröffentlicht wird. Das habe ich vor „Die Simpsons“ gemacht und das habe ich auch für den Rest meines Lebens vor.

Ich wollte schon lange Comiczeichner werden, aber als ich als Teenager damit anfing, wurden sie sehr aufwändig, mit unzähligen Posen und vielen Informationen.

Samstagmorgen-Cartoons machen das jetzt, indem sie das Spielzeug entwickeln und dann den Cartoon darum herum zeichnen, und das Ergebnis ist, dass der Cartoon ein Werbespot für das Spielzeug ist und das Spielzeug ein Werbespot für den Cartoon ist. Das Gleiche passiert jetzt in Comics; Es ist nur eine weitere Möglichkeit, sich einen Wettbewerbsvorteil zu verschaffen. Man bedient alle verschiedenen Märkte und erlaubt sich gegenseitig, Werbung für den anderen zu machen, und es ist die beste aller möglichen Welten. Man sieht den finanziellen Anreiz, so zu arbeiten. Ich denke einfach, dass es der Integrität der Comic-Kunst schadet.

Stan Lee wollte schon immer einen weiteren syndizierten Strip machen, während wir Spider-Man machten. Ich hatte zwei Jobs und er wollte sich die Zeit nehmen, einen weiteren Streifen zu drehen. Er wollte einen Humorstrip machen. Ich sagte: „Stan, ich schaffe die Woche jetzt kaum noch.“ Wie zum Teufel soll ich noch einen Strip machen?‘ Er sagte: „Oh, tut mir leid, ich vergesse immer, dass du länger für eine Seite brauchst als ich für zwanzig Seiten.“

Wir sind komisch. Wir sind alle Comics. Wir leben in einer komischen Zeit. Und je schlimmer es wird, desto komischer werden wir.

Ich habe versucht, einen Comic zu machen. Ich war nah dran und habe mich mit Universal Press Syndicate in Kansas City getroffen, aber letztendlich waren sie nicht mit meinem Streifen einverstanden.

Ich hatte von Anfang an nicht vor, einen Comic zu machen. Ich glaube, mir war nicht bewusst, dass es zu Beginn des Streifens noch nie eine solche Frauenstimme in der Zeitung gegeben hatte.

Es scheint unvorstellbar, dass jemand dazu geboren werden kann, Comics zu zeichnen, aber ich glaube, das war ich. Mein Ziel war es schon immer, einen täglichen Comic zu produzieren.

Wenn Sie einen Comic lesen, können Sie ihn in jeder gewünschten Geschwindigkeit lesen. Aber bei Film und Musik muss das Publikum es so auffassen, wie es der Komponist vorgibt.

Ich hatte immer das Gefühl, dass das Comic-Medium allen anderen Erzählmedien gleichwertig gegenübersteht: Romanen, Filmen, Theaterstücken, Opern, Sie wissen schon, was auch immer.

Ich war in der Lage, auf die Veröffentlichung des Films „Inbetweeners“ zu warten, bevor ich entschied, was ich als Nächstes tun würde, aber als ich gebeten wurde, bei „Comic Strip“ mitzuwirken, fühlte ich mich unglaublich geschmeichelt und sprang darauf.

Neben allem anderen ist „Sandman“ ein Comic für Intellektuelle, und ich sage, es ist an der Zeit.

Ich gebe zu, dass das Fernsehen weit entfernt ist von den Filmen, mit denen ich meine Karriere begonnen habe, wie zum Beispiel „Ek Doctor Ki Maut“. Es ist, als würde man Chekov lesen und dann zu einem Comic übergehen.

Ein Stand-up-Comedian stellt sich dem Publikum und erhält dessen unmittelbares Feedback. Ich verstecke mich hinter dem Comic, und wenn mir die Leute nicht schreiben, weiß ich nicht, was sie denken.

Der Schlüssel zu jedem guten Comicstrip oder jeder guten Fernsehsitcom besteht darin, die Tafel am Ende der Episode neu einzustellen, weil die Leute Vertrautheit mögen.

Ich sehe keinen wirklichen Grund, warum ein doppelt talentierter Künstler nicht auftauchen und ein Meisterwerk eines Comic-Romans schaffen könnte.

Es ist erfreulich, das von Leuten zu hören, denen Comic-Kunst am Herzen liegt. Ich weiß nie, was ich davon halten soll, wenn jemand schreibt: „Calvin und Hobbes ist der beste Streifen in der Zeitung. Er gefällt mir sogar noch besser als Nancy.“

„Blade Runner“ war ein Comic. Es war ein Comic! Es war ein sehr düsterer Comicstrip. Komisch metaphorisch.

Das Leben in der heutigen Gesellschaft ist wie das Leben in einem riesigen Comic.

Ich habe in einem Stripclub gearbeitet, aber ich habe mich nicht ausgezogen. Ich tanzte und wurde sehr beliebt.

Es gibt einen Rhythmus zwischen den Worten und den Bildern [in einem Comic]. Immer wenn ich an einem Comic arbeite, lese ich ihn noch einmal, wahrscheinlich hunderte Male, um darauf zu achten, wie all diese Dinge funktionieren. Manchmal kann sogar die Veränderung des Augenbrauenwinkels einer Figur den Effekt und die Gesamtinterpretation einer Szene erheblich verändern. Und das Einlegen einer Pause oder eines Hustens oder Schniefens und all diese Dinge, die wir in einem Gespräch tun, können es auf seltsame Weise zum Leben erwecken.

Ich antwortete auf eine Anzeige für einen Campus-Cartoonisten an der Universität, an der ich im ersten Studienjahr war. Ich dachte: „Oh, ich kann zeichnen, und ich bin irgendwie ein lustiger Typ.“ Ich sollte das versuchen. Dann bezahlten sie mich dafür, einen Comic für die Zeitung zu machen.