Die 1200 besten Zitate und Sprüche zur Digitalfotografie

In jedem Teil der Welt, den ich kenne, sind junge Menschen vollständig in die digitale Welt eingetaucht – und zwar so sehr, dass es für sie unvorstellbar ist, dass sie für längere Zeit von ihren Geräten getrennt bleiben können. Tatsächlich sind viele von uns, die nicht jung sind, die eher „digitale Einwanderer“ als „digitale Eingeborene“ sind, an unsere digitalen Geräte gebunden, wenn nicht sogar von ihnen abhängig.

Zuerst studiert man Fotografie, dann übt man Fotografie, dann dient man der Fotografie und schließlich wird man zur Fotografie.

Der Hauptunterschied scheint darin zu bestehen, dass die Fotografie immer noch eine gewisse Objektivität beansprucht, während die digitale Bildgebung ein offenkundig fiktionaler Prozess ist. Da es sich bei der Digitalisierung um eine Praxis handelt, die bekanntermaßen zu nichts anderem fähig ist als zu fabrizieren, verzichtet die Digitalisierung sogar auf die Rhetorik der Wahrheit, die ein so wichtiger Teil des kulturellen Erfolgs der Fotografie war.

Ich habe eine Dunkelkammer und entwickle immer noch Filme, aber digitale Fotografie kann eine völlig lügnerische Erfahrung sein; man kann alles bewegen, was man will... dem Ganzen kann man eigentlich nicht trauen.

Ich interessiere mich sehr für die Fotografie und versuche, mit der digitalen Generation mitzuhalten – ich war an die alten 35-mm-Kameras gewöhnt.

Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.

Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.

Damals habe ich tatsächlich ein paar Monate in Florenz Fotografie studiert, und mein Fotolehrer hat mir meine Digitalkamera weggenommen und gesagt: „Nein, nimm das – es ist analog und quadratisch.“ Es war eine Holga-Kamera, eine sehr billige Plastikkamera für 3 oder 4 Dollar. Und das hat „Instagram“ inspiriert.

Zur digitalen Fotografie: Sie ist fantastisch, aber nicht umsonst erhältlich. Du musst immer noch dieses (er zeigt auf seine Augen) und dieses (zeigt auf sein Herz) und Füße haben.

Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.

Die Geschichte der Fotografie bedarf einer Aufklärung. Es braucht jetzt etwas anderes. Denn die Fotografie hat immer anerkannt, dass es vor der Fotografie Kameras gab.

Die Digitalkamera fotografiert praktisch ohne Licht: Sie nutzt das geringste verfügbare Licht aus. Ich war erstaunt, die Ergebnisse von Fotos zu sehen, die ich normalerweise nicht machen würde. Das ist der Vorteil der digitalen Fotografie.

Die Sache mit meinen Workshops ist, dass Fotografie ein nachdenklicher Prozess ist. In einer Atmosphäre der schnellen Fotografie und der im Allgemeinen gedankenlosen, schnellen, automatischen Fotografie besteht meiner Meinung nach ein Interesse an der verlangsamten, nachdenklichen Herangehensweise.

Ich bleibe beim Film und bei Silberabzügen und ohne Photoshop. So habe ich das Fotografieren gelernt: Man macht sein Bild in der Kamera. Mittlerweile wird so viel im Computer gemacht... Ich bin kein Anti-Digital; Ich denke einfach, dass Film für mich besser funktioniert.

Ich denke digital. Ich denke digital und hatte lange Angst davor. Aber ich denke digital, weil es so viel mehr Freiheit bei der Arbeit mit den Schauspielern gibt.

Das digitale Bild vernichtet die Fotografie und verfestigt, glorifiziert und verewigt gleichzeitig das Fotografische.

Anthropologie ... war schon immer stark von der Fotografie abhängig ... Da die Verwendung von Standbildern – und bewegten Bildern – als Teil anthropologischer Methoden immer wichtiger wird, besteht der Bedarf an Fotografen mit disziplinierten Kenntnissen der Anthropologie und an Anthropologen mit Die Ausbildung in Fotografie hat zugenommen. Wir gehen davon aus, dass in naher Zukunft eine anspruchsvolle Ausbildung in Fotografie für alle Anthropologen erforderlich sein wird. (1962)

Am wichtigsten ist, dass sich die Postmoderne auf die Seite von Fotografie und Macht stellt, nicht auf die Seite der Fotografie als Macht. Infolgedessen wird die Fotografie weiterhin als belangloses Vehikel oder Durchgang für reale Kräfte verstanden, die immer woanders ihren Ursprung haben.

Ich habe schon früh in meiner Arbeit begonnen, mit digitaler Technologie zu experimentieren. In den 90er Jahren habe ich mit frühen Versionen von Photoshop digitale Collagen mit kostümierten Figuren erstellt. Ich habe versucht, die neu verfügbaren digitalen Technologien zu nutzen, um reale Menschen und Orte mit neuen imaginären Möglichkeiten zu verbinden.

Digitale Fotografie macht Sie zu einem besseren Fotografen.

Ich mag keine Explosionen. Mir macht der Fortschritt nichts aus. Aber die digitale Fotografie hat jeden Mann, jede Frau, jedes Kind und jeden Schimpansen zu einer Art Fotografen gemacht und folglich die allgemeine Qualität der Fotos beeinträchtigt.

Meine Hauptkamera ist eine Nikon D3. Für die Nassplattenfotografie verwende ich eine französische Kamera aus dem 18. Jahrhundert, manchmal verwende ich auch eine Hasselblad. Aber für mich ist die Kamera eigentlich nicht so wichtig. Ich habe keine Vorliebe für Film oder Digital.

Der einzige Vorteil der CD ist, dass man ein Booklet hat, das eine kleine Geschichte erzählen kann, aber die kleinen Cover sind einfach langweilig. Ich liebe Vinyl und ich habe jede Menge davon. Es ist dasselbe wie digitale Fotografie versus Filmfotografie. Es ist eine Qualitätssache.

Als begeisterter Fotograf nutzte ich auch die neueste Technologie der Fotografie – die digitale Fotografie –, um täglich Fotos auf meiner Website zu veröffentlichen.

Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts gehört Picasso, die zweite Hälfte steht im Zeichen der Fotografie. Sie sagten, die digitale Fotografie würde die Fotografie töten, weil sie jeder kann, aber das sagten sie auch über den Box-Brownie im Jahr 1885, als er herauskam. Das macht das Fotografieren interessant, weil jeder denkt, er könne ein Foto machen.

Zum Beispiel Michael Manns Film Collateral – es gibt bestimmte Arten von Geschichten, die sich für die digitale Fotografie eignen. Manche Dinge sind sehr rohe Geschichten, für die sich die digitale Fotografie eignet.

Die digitale [Fotografie] hat den Prozess so weit beschleunigt, dass er ein wenig selbstzerstörerisch ist. Es ist, als würde man an einem neuen Viertel vorbeifahren, ohne einen Spaziergang zu machen. Besondere Entdeckungen brauchen Zeit.

Ich fühle mich eher wie ein kreativer Künstler, der Fotografie verwendet, weil die digitale Arbeit jetzt so interessant ist. Es ist soweit. Ich habe viele verschiedene Phasen der Fotografie durchlaufen – es gibt viele verschiedene Arten, Fotos zu machen. Aber ich habe das Gefühl, dass ich mich jetzt in der Phase meines Lebens befinde, in der ich die Kamera auf diese Art und Weise benutze.

Ich studiere Kunst und Fotografie, ebenso wie Film und Digital – eine Mischung aus beidem.

Fotografie ist sehr subjektiv. Fotografie ist kein Dokument, über das berichtet werden kann. Es handelt sich um ein subjektives Dokument. Fotografie ist ein falsches Zeugnis, eine Lüge.

Es gibt einige Elemente der digitalen Fotografie, die mir nicht wirklich gefallen, zum Beispiel die Tatsache, dass man die Ergebnisse sofort sieht.

Selbst bei der Bearbeitung der Bilder würde ich meine täglichen Arbeiten gerne auf digitale Weise erledigen, weil man in dieser Phase so viele Dinge tun kann, die ich in der echten Fotografie nicht tun kann.

Heutzutage wird viel soziale Fotografie gemacht, um auf die Unwahrheit der Fotografie hinzuweisen. Es wird jetzt sehr langweilig. Okay, Fotografie sagt nicht die Wahrheit. Na und? Jeder hat das schon immer gewusst.

Ich begann 1994 über digitale Bildgebung und nicht über Fotografie nachzudenken, da dies der geeignetste Weg schien, mit Ideen der Biotechnologie und Werbung umzugehen. Meine Praxis ist konzeptionell.

Digitale Fotografie und Photoshop haben es den Menschen sehr leicht gemacht, Bilder zu machen. Es ist ein Medium, das viele mittelmäßige Dinge durchlässt.

Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .

In den 70er Jahren musste man in Großbritannien, wenn man ernsthaft fotografieren wollte, in Schwarzweiß arbeiten. Farbe war die Palette der kommerziellen Fotografie und der Schnappschussfotografie.

Es macht mir Spaß, digital zu arbeiten. Ich genieße es, digital zu formen. Ich hatte meine digitalen Skulpturen auf den Titelseiten der besten digitalen Zeitschriften.

Ich habe Probleme mit vielen Fotografien, insbesondere mit Straßenfotografie und Fotojournalismus – den anderen zu objektivieren, die Verachtung und Exotik zu finden, die man vielleicht in sich selbst oder sich selbst gegenüber empfindet, und sie auf andere zu projizieren. Fotografie kann auch eine missbräuchliche Macht haben.

Ich denke, dass die Digitalisierung den Kameraleuten viele großartige Möglichkeiten bietet. Insbesondere bei urbanen Stadtlandschaften und bei Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen ermöglicht es uns, das wiederzugeben, was wir tatsächlich mit unseren Augen sehen; Das ist interessant.

Für mich ist dies ein frühes digitales Foto. Ich habe vor etwa 10 Jahren angefangen, digital zu fotografieren. Ich habe Kodachrome seit Jahrzehnten verwendet, aber die digitalen Techniken boten mir viele neue Möglichkeiten und eine unglaubliche Flexibilität. Es regte die Schöpfung an.

... während digitale Technologie theoretisch die einwandfreie Replikation von Daten mit sich bringt, ist ihre tatsächliche Nutzung in der heutigen Gesellschaft durch Datenverlust, Verschlechterung und Rauschen gekennzeichnet; Das Rauschen ist noch stärker als bei der herkömmlichen Fotografie.

Als ich in der 12. Klasse war, beschloss ich, dem Adyar Film Institute beizutreten und Fotografie zu studieren. Ich habe mich gezielt für die Fotografie entschieden, weil ich Fotografie als angewandte Wissenschaft betrachte. Darin steckt auch ein künstlerisches Element. Wenn Sie Ihr wissenschaftliches Element perfektionieren, können Sie eine bestimmte Qualität erreichen.

Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.

„America 24/7“ wird ein Meilenstein in der Dokumentarfotografie und ein Wendepunkt im neuen Zeitalter der digitalen Fotografie sein.

Das Aufkommen des digitalen Zeitalters und die Unmittelbarkeit und Bequemlichkeit digitaler Videos und Fotografien ermöglichen es den Menschen, ein integraler Bestandteil der Feedbackschleife zu werden, die die Inhalte, die uns zugeführt werden, aktiv mitgestaltet.

Computerfotografie wird nicht die Fotografie sein, wie wir sie kennen. Ich denke, Fotografie wird immer chemisch sein.

Regierungen wollen nicht die Letzten im digitalen Bereich sein, wenn ihre Menschen und Unternehmen bereits dort sind. Wir müssen klarstellen, dass der freie Dienstleistungsverkehr in der EU auch im digitalen Bereich gilt. Die Abkürzung besteht darin, eine digitale Union zu schaffen.

Drohnen bewegen sich im Grenzraum zwischen dem Physischen und dem Digitalen – Piloten fliegen sie, sind aber nicht in ihnen. Sie sind vielseitige und faszinierende Objekte – die Dinge, die sie tun können, reichen von banal (Luftfotografie) bis hin zu spektakulär – zum Beispiel das Töten von Menschen.

Ich glaube noch nicht, dass digitale Fotografie romantisch ist. Es ist nicht sympathisch, wie dieser Film ist.

Haben Sie bemerkt, was geschah, als die digitale Fotografie aufkam? Plötzlich waren bei einem Shooting viermal so viele Leute am Set! Früher waren es ein Fotograf, ein paar Fotoassistenten, eine Stylistin und eine Modeassistentin, Haare und Make-up und das war’s.

Die Fotografie ist für unser Sehen so grundlegend geworden, dass „Fotografie“ und „Sehen“ immer mehr synonym werden. Die Allgegenwart der Fotografie ist vielleicht ironischerweise eine Herausforderung für Kuratoren, Praktiker und Kritiker.

So habe ich das Fotografieren gelernt: Man macht sein Bild in der Kamera. Heutzutage wird so viel im Computer gemacht. ... Ich bin kein Anti-Digitaler, ich denke nur, dass Film für mich besser funktioniert.

Jeder bei Axa hat verstanden, dass die Digitalisierung vorhanden ist, dass die Digitalisierung unser Geschäft verändert und dass die Digitalisierung auch eine Chance schaffen kann.

Ich mache nichts Digitales. Alles ist analog, und das ist für mich eine Einschränkung. In meiner Welt stellt dies jedoch überhaupt keine Einschränkung dar, da ich nicht die Art von Musik erschaffe, die im Allgemeinen von Musikern geschaffen wird, die in Bezug auf die Produktion mit digitalen Aufnahmestudios und/oder digitaler Ausrüstung arbeiten.

Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.

Hier ist ein aktuelles Beispiel für die Herausforderung, vor der wir stehen. Auf dem Höhepunkt seiner Macht beschäftigte das Fotounternehmen Kodak mehr als 140.000 Mitarbeiter und hatte einen Wert von 28 Milliarden US-Dollar. Sie haben sogar die erste Digitalkamera erfunden. Doch heute ist Kodak bankrott und das neue Gesicht der digitalen Fotografie ist Instagram geworden. Als Instagram 2012 für eine Milliarde Dollar an Facebook verkauft wurde, beschäftigte das Unternehmen nur dreizehn Mitarbeiter. Wohin sind all diese Jobs verschwunden? Und was geschah mit dem Reichtum, der durch all diese Arbeitsplätze in der Mittelschicht geschaffen wurde?

Wenn Sie eine Kamera an sich schnallen müssen oder sich auf engstem Raum aufhalten müssen, ist es sinnvoll, eine Digitalkamera zu verwenden. Ich denke zwar, dass es möglich ist, eine Digitalkamera künstlerisch zu nutzen, aber das kann nur dann gut sein, wenn Sie Filmtechnik verwenden. Film hat Körnung und Digital hat Pixel, und es gibt keinen großen Unterschied, aber Digital ersetzt nicht die Notwendigkeit, eine Szene zu erstellen und sie richtig zu beleuchten und Zeit damit zu verbringen, über die Aufnahme nachzudenken.

Die digitalen Werkzeuge ermöglichen uns die Kontrolle darüber, was und wie wir ein Bild verändern können, was im Zeitalter der analogen Fotografie unvorstellbar war.

In der modernen Ära des Straßenrennens hat sich die digitale Fotografie mit der Kultur der Wochenendkämpfer überschnitten und ein goldenes Zeitalter der bescheidenen Angeberei in den sozialen Medien geschaffen. Für manche ist die Marathonstrecke heiliger Boden. Für andere ist es ein persönliches Filmset.