Die 1200 besten Zitate und Sprüche von Regisseuren

Ich betrachte mich eher als einen europäischen Regisseur, der aus Island stammt, als als einen isländischen Regisseur.

Ich wähle aus unterschiedlichen Gründen unterschiedliche Projekte aus. Normalerweise ist es eine Kombination von Dingen. Ich bewundere den Regisseur und bin an einer Zusammenarbeit mit ihm interessiert. Oder es ist die Besetzung. Die Geschichte kann mich bewegen. Im Idealfall liebt man den Regisseur und die Besetzung.

Ein Regisseur ist ein Regisseur ist ein Regisseur. Mann oder Frau – egal.

Eine der Herausforderungen eines Regisseurs besteht oft darin, dass man nicht mit seinen Kollegen zusammenarbeiten kann. Wissen Sie, Autoren können gemeinsam schreiben, und als Regisseur kann man mit so vielen wunderbaren Schauspielern, Autoren und Designern zusammenarbeiten. Aber es ist ziemlich selten, dass man die Chance bekommt, auf diese Weise mit einem anderen Regisseur zusammenzuarbeiten.

Ich habe den Eindruck, dass Regisseur absolute Autorität bedeutet. Der Direktor meint, dass sie Sie niemals im Stich lassen werden. Regisseur bedeutet, ihnen einfach zu vertrauen, ihre Vision zu verwirklichen und zu wissen, dass die Geschichte in ihrer besten Inkarnation erzählt wird.

Ein starker Filmregisseur lässt Sie in Ruhe. Ein starker Regisseur ermöglicht es Ihnen, frei zu sein und darauf zu vertrauen, dass er da ist und Ihnen sagt, wenn Sie zu weit gegangen sind. Ein starker Regisseur ermöglicht es Ihnen, viel experimentierfreudiger zu sein und größere Risiken einzugehen als ein Regisseur, der in sich selbst nicht sicher ist.

Es gibt immer eine Zusammenarbeit zwischen dem Regisseur und den Schauspielern, und man muss immer zuhören, so wie die Schauspieler einem als Regisseur zuhören müssen. Am Ende sind Sie als Regisseur natürlich der Kapitän auf dem Schiff.

Ich glaube, dass der Regisseur immer wichtiger wird. Um unter hektischen Bedingungen arbeiten zu können, benötigen Sie einen äußerst professionellen Regisseur. Wenn der Regisseur gut ist, wird das Endergebnis gut sein.

Bei einer Neufassung geht es vor allem darum, der Vision des Regisseurs gerecht zu werden und herauszufinden, was der Regisseur in das Drehbuch einfließen lassen muss.

Die einzige Person, die die künstlerische Kontrolle hat, ist der Regisseur, und „Regisseur“ ist die Art und Weise, wie man in Hollywood Gott schreibt.

Ich habe meinen Stolz. Ich bin Regisseur. Ich werde nicht die Vision eines anderen Regisseurs nachbilden.

Bei einem Regisseur dreht sich alles um die Arbeit; Ich würde mit einem großartigen Regisseur zusammenarbeiten – wissen Sie, ich bin nicht der Typ Schauspieler, der nicht sagt: „Ich möchte diese Rolle spielen.“ Es ist eher so: „Ich möchte mit diesem Regisseur zusammenarbeiten“, unabhängig von der Rolle, denn wenn es ein guter Regisseur ist, werden Sie wahrscheinlich eine gute Rolle finden, weil es ein anständiger Film ist. Aber ein mittelmäßiger Regisseur wird immer einen mittelmäßigen Film machen.

Wenn ein Regisseur wirklich ein Regisseur ist, interessiert ihn meiner Meinung nach mehr als eine Sache.

Ich mag die Kombination aus Autor, Regisseur und Schauspieler und Regisseur nicht besonders.

Inarritus eigene Nominierung als Beste Regie für „Babel“ war die erste Auszeichnung dieser Art für einen mexikanischen Regisseur.

Ich denke, „Regisseur“ ist ein sehr weit gefasster Begriff. Ich betrachte mich gerne als Hauptmitarbeiter und nicht als Regisseur, weil ich denke, dass „Regisseur“ für viele Leute bedeutet, Befehle zu erteilen und den Leuten zu sagen, was sie tun sollen.

Richard Lester ist ein wunderbarer Regisseur, natürlich ein großartiger Comedy-Regisseur.

Ich bin Regisseurschauspieler. Es ist definitiv ein Medium für Regisseure. Das bedeutet nicht, dass ich aufhöre, meinen Kopf zu benutzen.

Ich sehe mich nicht als Kurzfilmregisseur und bin auch kein Werberegisseur.

Man hatte die Wahl, ein Regisseur zu sein, der sich besser mit den technischen Details eines Films auskennt, etwa etwas über Kamera, Filter und Setups, oder ein Regisseur zu sein, der tatsächlich mit Schauspielern sprechen kann. Und ich wollte immer Regisseur eines Schauspielers werden.

Und außerdem galt Sergio Leone in Italien als Regisseur der Kategorie B, nicht als großer Regisseur.

Es ist Wahnsinn, einem Regisseur ein Drehbuch zu übergeben, ihn in Ruhe zu lassen und den Autor nicht bei den Proben und den Dreharbeiten dabei zu haben.

Es hat alles mit dem Direktor zu tun, dem Kapitän des Schiffes. Er gibt das Tempo vor, die Stimmung. Wenn der Regisseur still ist, ist das Set ruhig. Wenn der Regisseur laut ist, müssen alle lauter sein, um gehört zu werden.

Der Film wird als Medium des Regisseurs betrachtet, da der Regisseur das Endprodukt schafft, das auf der Leinwand erscheint. Es ist wieder diese dumme Autorentheorie, dass der Regisseur der Autor des Films ist. Aber was dreht der Regisseur – das Telefonbuch? Als der Ton ins Spiel kam, gewannen die Autoren viel an Bedeutung, aber sie mussten einen tapferen Kampf führen, um die Anerkennung zu erhalten, die ihnen gebührt.

Wenn ich an den Drehbüchern arbeite oder mit den anderen Schauspielern zusammenarbeite oder mit dem Regisseur probe, und wenn der Regisseur den Film schneidet und wir die Szene gedreht haben, achtet der Regisseur nicht auf die visuellen Effekte.

Ich habe immer über den Begriff „Regisseurin“ oder sogar „schwarze Regisseurin“ gelacht. Ein Regisseur ist ein Regisseur.

Ich halte von keinem Regisseur etwas für selbstverständlich. Ich bin nur ein Sklave meines Regisseurs.

Ein Schauspieler begibt sich in die Hände eines Regisseurs. Und die erste Verantwortung des Regisseurs besteht natürlich darin, die Geschichte zu erzählen, aber die kleinste Sache, die nicht wahr ist, wird auf der Leinwand angezeigt. Wenn also ein Regisseur erkennt, dass ein Schauspieler nicht glaubwürdig ist, muss er ihm helfen, glaubwürdig zu werden.

Was bedeutet es genau, ein großartiger Regisseur zu sein? Es geht nicht nur um einen großartigen Regisseur, sondern auch darum, sich auf die ganz besondere Chemie verlassen zu können, die zwischen ihnen herrscht. Es muss nicht nur ein großartiger Regisseur sein, sondern der großartige Regisseur muss seine Beziehung zu Ihnen, dem Schauspieler, zu etwas ganz Besonderem machen.

Sehr oft ist es der Regisseur, zu dem ich mich hingezogen fühle. Wenn es ein wirklich guter Regisseur ist, muss ich nicht einmal das Drehbuch lesen, um Ja zu sagen.

Wenn Sie dem Regisseur vertrauen, möchten Sie auch seinen Entscheidungen vertrauen. Ich möchte nicht sagen: „Nein, ich mag dieses Mädchen oder diesen Kerl nicht“, wenn der Regisseur sie wirklich liebt. Nein, Sie möchten sich an das halten, was der Regisseur mag.

Mel ist ein großartiger Regisseur, denn er ist nicht nur ein Regisseur, er ist ein Schauspieler, also weiß er, wie man Schauspieler inszeniert. Ich habe es geliebt, mit ihm zu arbeiten. Er ist ein großartiger Regisseur. Er ist so intelligent. Er ist großzügig. Ich habe ihn wirklich geliebt.

Der Regisseur ist mir sehr wichtig, insbesondere wenn der Regisseur einen erkennbaren Stil hat.

Ich sage es nur allen. Der Regisseur führt beim Trailer keine Regie. Es ist eine bearbeitete Version, die so viele Momente des Films einnimmt, dass sie manchmal nicht einmal im Film vorkommen. Der Regisseur macht den Film. Beurteilen Sie den Regisseur also nicht anhand des Trailers. Bitte.

Ich arbeite gerne mit einem Regisseur zusammen, der zum ersten Mal dabei ist. Es ist wahrscheinlicher, dass ich mit einem erstmaligen Regisseur arbeite als mit einem zweiten Regisseur.

Ein Regisseur ist ein Regisseur. Mann oder Frau sollten keine Rolle spielen.

Miloš Forman ist ein großartiger Regisseur; Jim Brooks ist ein wunderbarer Autor und Regisseur.

Ein männlicher Regisseur geht anders mit Situationen um als eine weibliche Regisseurin.

Ich bin sehr altmodisch. Ich mag es, wenn ein Regisseur mich inszeniert. Ich mag es, der Schauspieler zu sein. Ich mag die Kombination aus Autor und Regisseur bzw. Schauspieler und Regisseur nicht besonders. Autoren, Regisseure und Schauspieler sind allesamt sehr unterschiedliche Menschen. Ich finde es ungewöhnlich, dass zwei dieser Menschen in einem Menschen stecken.

Die Leute denken, ein Regisseur unterrichtet Schauspiel. Aber in guten Filmen ist das bei einem Regisseur nicht der Fall.

Ich betrachte mich eigentlich überhaupt nicht als Horrorregisseur oder Gewaltregisseur.

Der Respekt vor einer Partitur muss vom Regisseur ausgehen ... Wenn der Regisseur keine Macht hat und sich Budgetzwängen unterwerfen muss, liegt hier das Problem.

Wenn man mit einem großartigen Regisseur zusammenarbeitet, merkt man, dass man weit davon entfernt ist, ein Regisseur zu sein.

Das ist eine dumme Frage, denn ich betrachte die Dinge nicht als schwarzer Regisseur, sondern nur als Regisseur. Fragen Sie mich also zuerst als Regisseur, dann können wir uns später mit der Farbsache befassen.

Es gibt einen Regisseur aus gutem Grund, denn ein Regisseur weiß, was für den Film das Beste ist. Geben Sie Ihrem Regisseur einfach so viel wie möglich zur Arbeit, und hoffentlich werden die Entscheidungen, die er trifft, großartig sein.

Von meiner Seite her übe ich keinen Druck auf den Regisseur aus, ein bestimmtes Bild zu berücksichtigen. Ich mache gerne verschiedene Filme und muss meinem Regisseur treu bleiben. Ich gebe mich gerne völlig dem Regisseur hin – so komme ich, glaube ich, nicht zu ähnlichen Rollen.

Oft weiß ich nicht, ob ich dem Regisseur traue, die Geschichte dieses Films zu erzählen. Oder ich halte es für unangemessen, dass ein männlicher Regisseur eine weibliche Geschichte erzählt oder ein weißer Regisseur eine schwarze Geschichte erzählt. Jeder verlässt einen Film anders, weil man ihn mit seinem eigenen Leben in Verbindung bringt.

Der Regisseur muss gewinnen, denn man sollte einen Regisseur niemals dazu zwingen, etwas zu drehen, an das er nicht glaubt.

Als Schauspieler verdiene ich immer noch mehr Geld als als Regisseur, aber ich möchte kein kommerzieller Regisseur werden.

In Hongkong war es für unsere Generation, die in den 1970er Jahren begann, keine große Sache, Regisseur zu sein. Wir hatten nicht einmal Regiestühle. Wir wurden nicht besonders gut bezahlt. Der gesellschaftliche Status eines Filmregisseurs war nicht so hoch. Es war eine Art plebejischer Job, ein Job der zweiten oder dritten Klasse. Und die Studioleiter sind immer praktisch veranlagt, es gibt nie ein Kriechen, weil jemand Regisseur ist. Über die Position eines Regisseurs herrscht kaum Snobismus. Die einzigen Menschen, die anders behandelt wurden, waren diejenigen, die auch Stars waren; oder die Direktoren, denen auch ihre Unternehmen gehörten.

Ich bin kein großer Regisseur oder Autor; Ich bin Ensembleleiter. Ich glaube wirklich, dass ich aus Schauspielern wunderbare Leistungen herausholen kann.

Was einen mittelmäßigen Regisseur von einem großartigen Regisseur unterscheidet, ist die Liebe und Fürsorge für den Film.

David Boreanaz ist eigentlich ein sehr guter Regisseur und er hat bei einer unserer Episoden Regie geführt. Ausgezeichneter Regisseur, wusste genau, was er wollte. Wir hatten nie lange Tage mit David. Er war großartig, er wusste genau, was er wollte und er ist ein fantastischer Regisseur.

Sie können die größtmögliche Leistung erbringen, aber wenn Sie keinen Regisseur haben, der die Kamera in die richtige Richtung richtet, und keinen Editor, der das Ganze richtig schneidet, ist es egal, was Sie tun. Der Regisseur und der Herausgeber sind die wichtigsten Personen. Nicht die Schauspieler. Manchmal ist der Autor wichtig. Aber ohne einen guten Regisseur kann es keine gute Produktion geben.

Mein Anspruch ist es, Instrument des Regisseurs zu sein. So bin ich am glücklichsten. Je stärker der Regisseur, desto mehr bin ich bereit, ihm zu geben.

Ich hoffe, dass wir auf andere Weise das Bedürfnis bewegen können, zu sagen, dass ich nur ein Regisseur bin, anstatt ein schwarzer Regisseur, eine Regisseurin oder ein französischer Regisseur zu sein.

Jeder Regisseur, der an einer Wiederaufnahme teilnimmt, hat dem ursprünglichen Regisseur viel zu verdanken. Wenn ich weiß, dass das Rückgrat funktioniert, habe ich als Regisseur viel mehr Freiheit, etwas Neues einzubringen oder etwas anderes auszuprobieren.

Ihre Schauspieler müssen Ihnen als Regisseur vertrauen, aber normalerweise denke ich, dass Sie nur eine offene Kommunikation zwischen den Schauspielern und dem Regisseur haben müssen. Ich denke, der Regisseur muss den Darstellern seine Vision wirklich darlegen und sie wissen lassen, welche Stimmung er oder sie erzeugt. Ich denke, das ist sehr wichtig.

Unabhängig bedeutet für mich eines: Unabhängig von der Finanzierungsquelle ist die Stimme des Regisseurs äußerst präsent. Es ist zwar ein anmaßender Begriff, aber es ist Autorenkino. Regieorientiert, persönlich, Autorenfilmer ... Welches Wort auch immer Sie wollen. Hier spürt man, wie der Regisseur und nicht eine Maschine am Werk ist. Dabei spielt es keine Rolle, woher das Geld kommt. Es kommt darauf an, wie viel Freiheit der Regisseur bei der Zusammenarbeit mit seinem Team hat. So definiere ich persönlich Independent-Filme.

Als Regisseur fühlt man sich immer komisch, wenn einem ein anderer Regisseur über die Schulter schaut.