Die 1200 besten Zitate und Sprüche zur Dokumentarfotografie

Die Sache mit meinen Workshops ist, dass Fotografie ein nachdenklicher Prozess ist. In einer Atmosphäre der schnellen Fotografie und der im Allgemeinen gedankenlosen, schnellen, automatischen Fotografie besteht meiner Meinung nach ein Interesse an der verlangsamten, nachdenklichen Herangehensweise.

Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.

Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.

Bei jeder Rockdokumentation oder Banddokumentation erkennt man immer wieder Dinge, von denen man eine Version davon erlebt hat.

Zuerst studiert man Fotografie, dann übt man Fotografie, dann dient man der Fotografie und schließlich wird man zur Fotografie.

„America 24/7“ wird ein Meilenstein in der Dokumentarfotografie und ein Wendepunkt im neuen Zeitalter der digitalen Fotografie sein.

Die Geschichte der Fotografie bedarf einer Aufklärung. Es braucht jetzt etwas anderes. Denn die Fotografie hat immer anerkannt, dass es vor der Fotografie Kameras gab.

Wenn Sie einen echten Dokumentarfilm drehen, drehen Sie ihn und der Film entsteht. Du machst nicht – das klingt kitschig – du machst keinen Dokumentarfilm, ein Dokumentarfilm macht dich. Das tut es wirklich.

Ich habe Probleme mit vielen Fotografien, insbesondere mit Straßenfotografie und Fotojournalismus – den anderen zu objektivieren, die Verachtung und Exotik zu finden, die man vielleicht in sich selbst oder sich selbst gegenüber empfindet, und sie auf andere zu projizieren. Fotografie kann auch eine missbräuchliche Macht haben.

Ich habe nur die Dokumentation „Diana: In Her Own Words“ gesehen, die jetzt auf Netflix läuft. Ich habe mir keinen weiteren Dokumentarfilm angeschaut. Ich glaube nicht, dass ich das Teil ohne es bekommen hätte.

Für den Dokumentarfilmregisseur ist die Erscheinung von Dingen und Menschen nur oberflächlich. Es ist die Bedeutung der Sache und die der Person zugrunde liegende Bedeutung, die seine Aufmerksamkeit beschäftigen ... Der dokumentarische Ansatz des Kinos unterscheidet sich von dem des Storyfilms nicht durch die Missachtung des handwerklichen Könnens, sondern durch den Zweck, dem dieses handwerkliche Können dient . Dokumentarfilm ist ein Beruf, ebenso wie Tischler oder Töpfer. Der Topfmacher stellt Töpfe her, und der Dokumentarfilm ist Dokumentarfilm.

Wenn Sie ein großartiger Dokumentarfilmer sind, heißt das nicht unbedingt, dass Sie auch ein großartiger Erzählfilmer sind. Es gibt fantastische Dokumentarfilmer, die keine Schauspieler inszenieren können. Das muss man in einem Dokumentarfilm nicht machen, wenn es ein echter Dokumentarfilm ist.

Am wichtigsten ist, dass sich die Postmoderne auf die Seite von Fotografie und Macht stellt, nicht auf die Seite der Fotografie als Macht. Infolgedessen wird die Fotografie weiterhin als belangloses Vehikel oder Durchgang für reale Kräfte verstanden, die immer woanders ihren Ursprung haben.

Ich bin nicht für meine Fotos verantwortlich. Fotografie ist keine Dokumentation, sondern Intuition, ein poetisches Erlebnis. Es geht darum, sich selbst zu ertränken, sich aufzulösen und dann zu schnuppern, schnüffeln, schnüffeln – empfindlich gegenüber Zufällen zu sein. Man kann nicht danach suchen; Du kannst es nicht wollen, sonst bekommst du es nicht. Zuerst musst du dich selbst verlieren. Dann passiert es.

Die Fotografie ist das typische Ausdrucksmittel einer Gesellschaft, die auf einer Zivilisation von Technikern gegründet ist und sich der Ziele bewusst ist, die sie sich gesetzt hat ... Ihre Fähigkeit, die äußere Realität exakt wiederzugeben, eine Fähigkeit, die ihrer Technik innewohnt, verleiht ihr einen dokumentarischen Charakter und lässt es als den getreuesten und unparteiischsten Prozess zur Reproduktion des gesellschaftlichen Lebens erscheinen.

Die düsteren, unausgegorenen Bilder der durchschnittlichen „Reportage“- und „Dokumentarfotografie“ sind selbstzerstörerisch ... die aalglatte Art, die leicht unklare Bedeutung, die esoterische Angst vor schlichter Schönheit um ihrer selbst willen – diese Erscheinungen beunruhigen mich zutiefst des Verfalls. Die Arbeit von Gene Smith bestätigt meine tiefste Überzeugung, dass Dokumentarfotografien Elemente von Kunst, Intensität, feinem Handwerk und Spiritualität enthalten müssen, wenn sie wirklich wirkungsvoll sein sollen. All dies enthält sein Werk und wir dürfen uns seinem Werk mit Dankbarkeit, Wertschätzung und großem Respekt zuwenden.

Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.

Dokumentarfotografie war für mich schon immer mit großer Verantwortung verbunden. Nicht nur, um die Geschichte ehrlich und mit Einfühlungsvermögen zu erzählen, sondern auch, um sicherzustellen, dass die richtigen Leute sie hören. Wenn Sie jemanden fotografieren, der Schmerzen oder Unwohlsein hat, vertraut er darauf, dass Sie sicherstellen, dass die Bilder als sein Fürsprecher fungieren.

Menschen außerhalb der Dokumentarfilmwelt sind sich nicht darüber im Klaren, wie zeitaufwändig es ist, einen Dokumentarfilm zu drehen. Es steckt viel Verantwortung dahinter, und um etwas Gutes zu machen, braucht man Zeit.

Bei der Fotografie ging es schon immer um Dokumentation, die Darstellung eines Augenblicks, eines Augenblicks, manchmal eines Ortes. Jedes Projekt ist irgendwie ein Experiment mit einem bestimmten Kontext oder einer Figur.

In den 70er Jahren musste man in Großbritannien, wenn man ernsthaft fotografieren wollte, in Schwarzweiß arbeiten. Farbe war die Palette der kommerziellen Fotografie und der Schnappschussfotografie.

Ich hatte immer das Gefühl, dass viele der interessantesten Arbeiten, nicht nur meine, sondern auch die anderer Leute, in den unteren Bereich fallen, irgendwo zwischen den Welten des Dokumentarfilms und Fotojournalismus (zwei sehr vage Worte) und der Welt der Kunst. Ich denke, ein Großteil der Straßenfotografie fällt in diesen unteren Bereich.

Fotografie ist keine Dokumentation, sondern Intuition, ein poetisches Erlebnis.

Ich mag mich vielleicht irren, aber der wesentliche illustrative Charakter der meisten Dokumentarfotografien und die Verehrung des Objekts an sich in unserer besten Naturfotografie reichen nicht aus, um den Menschen von heute zufrieden zu stellen, der aus Christus, Freud und anderen besteht Marx.

Ich denke, Fotojournalismus ist Dokumentarfotografie mit einem Zweck.

Wenn man Dokumentarfilm sagt, muss man ein feines Ohr haben, um dieses Wort zu verstehen. Es sollte im dokumentarischen Stil gehalten sein, denn Dokumentarfilm ist Polizeifotografie einer Szene und eines Mordes ... das ist ein echtes Dokument. Sehen Sie, Kunst ist wirklich nutzlos, und ein Dokument hat einen Nutzen. Und deshalb ist Kunst nie ein Dokument, aber sie kann diesen Stil annehmen. Ich tue es. Ich werde Dokumentarfotograf genannt. Das setzt aber eine recht subtile Kenntnis dieser Unterscheidung voraus.

Das Tolle am Dokumentarfilmgenre ist meiner Meinung nach, dass es sich um experimentelles Filmemachen handeln kann. Sie haben die Lizenz, viele verschiedene Dinge unter dem Deckmantel „Dokumentarfilm“ zu machen.

Dokumentarfotografie wird immer anschaulicher, da die Menschen mit den Grenzen und Schwachstellen der Fotografie vertrauter werden. Die Realität wurde schon immer durch Schichten von Manipulation, Abstraktion und Intervention interpretiert. Aber jetzt ist es sehr an der Oberfläche. Ich mag diese Ehrlichkeit gegenüber ihrer Unehrlichkeit. Jedes Foto hat viele Wahrheiten und keine. Fotos sind mehrdeutig, egal wie wissenschaftlich sie zu sein scheinen. Sie unterliegen stets einem unkontrollierbaren Kontext. Dies ist eine abgedroschene Aussage, aber es lohnt sich, sie zu wiederholen.

[Dokumentarfotografie] ist unbeabsichtigt literarisch, denn sie ist nichts anderes als eine Beobachtung des zeitgenössischen Lebens, die im richtigen Moment von einem Künstler erfasst wird, der in der Lage ist, es zu erfassen. (1928)

Eines der jüngsten Dinge, die wir [bei Perceval Press] gemacht haben, ist eine Neuauflage eines fantastischen Dokumentarfilms über die russische Gefängnis-Tattoo-Kultur von Alix Lambert mit dem Titel „The Mark of Cain“. Wir haben Bücher von „Twilight of Empire“ geschrieben, die tatsächlich Vorworte von Howard Zinn und Dennis Kucinich und anderen enthalten, bis hin zu Gedichtbänden, Fotografien, Gemälden – allen Arten von Büchern.

Ich verstehe nicht, wie eine Frau in der Dokumentarfotografie Kinder bekommen könnte. Ich denke, es ist eine sehr schwierige Sache, eine Familie zu gründen, und ich habe großen Respekt vor den Menschen, die das tun. Ich würde so etwas ungern tun und nicht gut darin sein.

Computerfotografie wird nicht die Fotografie sein, wie wir sie kennen. Ich denke, Fotografie wird immer chemisch sein.

Ich gehöre nicht zu denen, die eine komplette Skizze vorlegen und sagen: „Das ist der Film, den wir machen werden.“ Das ist für mich kein Dokumentarfilm. Ich denke, in einem Dokumentarfilm geht es darum, Ereignisse in Echtzeit festzuhalten.

Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.

In meinen Filmen gibt es ein dokumentarisches Element, ein sehr starkes dokumentarisches Element, aber mit dokumentarischem Element meine ich ein Element, das außer Kontrolle ist, das nicht von mir kontrolliert wird. Und dieses Element sind die Worte, die Sprache, die die Leute verwenden, was sie in einem Interview sagen. Sie sind nicht geschrieben, nicht einstudiert. Es ist spontanes, improvisiertes Material. Menschen

Ich organisiere Dokumentarfilme und wenn das Drehbuchschreiben zu mühsam wird, gehe ich in meinen Schnittraum und beginne mit dem Schnitt des Dokumentarfilms, auch wenn ich noch nicht die volle Finanzierung habe. Man muss sich also beschäftigen, das Thema muss einem gefallen.

Die Fotografie ist für unser Sehen so grundlegend geworden, dass „Fotografie“ und „Sehen“ immer mehr synonym werden. Die Allgegenwart der Fotografie ist vielleicht ironischerweise eine Herausforderung für Kuratoren, Praktiker und Kritiker.

Anthropologie ... war schon immer stark von der Fotografie abhängig ... Da die Verwendung von Standbildern – und bewegten Bildern – als Teil anthropologischer Methoden immer wichtiger wird, besteht der Bedarf an Fotografen mit disziplinierten Kenntnissen der Anthropologie und an Anthropologen mit Die Ausbildung in Fotografie hat zugenommen. Wir gehen davon aus, dass in naher Zukunft eine anspruchsvolle Ausbildung in Fotografie für alle Anthropologen erforderlich sein wird. (1962)

Ich hätte es auf keinen Fall jemals wagen können, einen Dokumentarfilm zu machen, und schon gar nicht hätte ich das Geld dafür gehabt, einen Dokumentarfilm zu machen, wenn er auf 16 mm wäre. Aber mit der Magie des Digitalen.

Heutzutage wird viel soziale Fotografie gemacht, um auf die Unwahrheit der Fotografie hinzuweisen. Es wird jetzt sehr langweilig. Okay, Fotografie sagt nicht die Wahrheit. Na und? Jeder hat das schon immer gewusst.

Dokumentarfilm: Das ist ein anspruchsvolles und irreführendes Wort. Und nicht wirklich klar … Der Begriff sollte Dokumentarstil sein … Sie sehen, ein Dokument hat einen Nutzen, während Kunst wirklich nutzlos ist.

Erst nach einer Weile, nachdem ich Minen und die Abholzung von Wäldern in Maine fotografiert hatte, wurde mir klar, dass ich die Komponenten der Fotografie selbst betrachtete. Beim Fotografieren wird Papier aus Bäumen, Wasser, Metallen und Chemie verwendet. In gewisser Weise habe ich mir all diese Dinge angesehen, die in die Fotografie einfließen.

Fotografie ist sehr subjektiv. Fotografie ist kein Dokument, über das berichtet werden kann. Es handelt sich um ein subjektives Dokument. Fotografie ist ein falsches Zeugnis, eine Lüge.

Ich weiß nicht, dass es Regeln für die Dokumentarfotografie gab. Tatsächlich glaube ich nicht, dass der Begriff überhaupt sehr präzise war. Was mich betrifft, war die Art von Fotografie, die ich in der FSA gemacht habe, die Art von Fotografie, die ich auch heute noch mache, weil sie auf einer leidenschaftlichen Sorge um die menschliche Existenz basiert. Das ist die Grundlage meiner gesamten Arbeit.

Ich habe versucht, eine bessere Kommunikation zwischen den Menschen herbeizuführen. Ich glaube, dass humanitäre Fotografie wie Wirtschaft ist. Ökonomie ist eine Art Soziologie, ebenso wie Dokumentarfotografie.

Der eigentliche Akt der Darstellung wurde in den letzten Jahren durch postmoderne Theorien so gründlich in Frage gestellt, dass es unmöglich ist, die Mängel überall und in jeder Praxis der Fotografie nicht zu erkennen. Insbesondere traditionelle Genres – Journalismus, Dokumentarfilme und Kunstfotografie – sind zu Hüllen oder bedeutungsleeren Formen geworden.

Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.

Es ist schwierig, Filme zu machen. Für mich als Flüchtling in der Schweiz war es einfacher, Dokumentarfilme zu machen, weil ich dafür nicht viel Geld brauchte. Die Art und Weise, wie ich meine Geschichte oder meine Meinung erzähle, wäre sowohl in fiktionaler als auch in dokumentarischer Form sehr ähnlich. Aber ich habe herausgefunden, dass ich diese brutale Realität durch Dokumentarfilme besser vermitteln kann als durch Fiktion.

Als ich in der 12. Klasse war, beschloss ich, dem Adyar Film Institute beizutreten und Fotografie zu studieren. Ich habe mich gezielt für die Fotografie entschieden, weil ich Fotografie als angewandte Wissenschaft betrachte. Darin steckt auch ein künstlerisches Element. Wenn Sie Ihr wissenschaftliches Element perfektionieren, können Sie eine bestimmte Qualität erreichen.

Meine Fotografie hat sich von einem eher dokumentarischen Charakter hin zu einer stärkeren Anordnung von Dingen verändert, und das entstand zum Teil dadurch, dass ich angefangen habe, Musikvideos zu machen, und ich habe einige Dinge aus den Musikvideos wieder in meine Fotografie integriert, indem ich die Dinge stärker arrangiert habe.

Der erste Dokumentarfilm, den ich sah und der versuchte, die tatsächlichen Erfahrungen eines Soldaten im Kampf zu zeigen, war „The Anderson Platoon“ des französischen Regisseurs Pierre Schoendoerffer, der 1967 den Oscar für den besten Dokumentarfilm gewann.

Viele Menschen auf dieser Welt machen Jobs, die gefährlich sind und bei denen ihr Leben in Gefahr ist, und sie haben das Gefühl, dass ihr Job einen gewissen Wert hat. Ich glaube, das ist auch mein Gefühl bei dem, was ich tue. Dokumentarfotografie hat eine sehr wichtige soziale Funktion und erfordert, dass Menschen Risiken eingehen.

Das Tolle am Dokumentarfilm ist meiner Meinung nach, dass er experimentelles Filmemachen sein kann. Sie haben die Lizenz, viele verschiedene Dinge unter dem Dach des Dokumentarfilms zu machen.

Dokumentarfotografie bedeutet für mich, ein Bild so zu machen, dass der Betrachter nicht an den Mann denkt, der das Bild gemacht hat. Im ästhetischen Kern steht eine sehr alte Kunsttradition: der Naturalismus. Und sein Zweck ist es, alle Facetten sozialer Beziehungen zu dokumentieren.

Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .

Ich brauche Dokumentarfotografen, weil meine Arbeit metadokumentarisch ist; es ist ein Kommentar zum dokumentarischen Einsatz der Fotografie.

Was meiner Meinung nach an der sogenannten dokumentarischen Herangehensweise an die Fotografie wirklich gut ist, ist die Hinzufügung von Lyrik. [Diese Qualität] wird normalerweise unbewusst und sogar unbeabsichtigt und zufällig vom Kameramann erzeugt.

Einige meiner Bilder haben den Gedichtcharakter in dem Sinne, dass sie sehr verdichtet sind, Haiku-artig. Es gibt andere, die, wenn sie Gedichte wären, eher Ezra Pound ähneln würden. Die meisten meiner Bilder enthalten viele Informationen, aber nicht die Art von Informationen, die man in der Dokumentarfotografie sieht. In meinen Fotografien stecken emotionale Informationen.

Die Dokumentarfotografie hat Berge an Beweisen angehäuft. Und doch... hat das Genre gleichzeitig viel zum Spektakel, zur Netzhauterregung, zum Voyeurismus, zum Terror, zum Neid und zur Nostalgie beigetragen und nur wenig zum kritischen Verständnis der sozialen Welt.

Aber das Erstaunliche an einem Dokumentarfilm ist, dass man ihn jedes Mal neu machen kann, wenn man einen macht. Es gibt keine Regel, wie ein Dokumentarfilm gemacht werden muss.