Die 178 besten Zitate und Sprüche von Drehbuchautoren – Seite 3

Ich hatte immer das Gefühl, dass Musik ausdrucksstärker ist als Dialoge. Ich habe immer gesagt, dass Ennio Morricone mein bester Dialog- und Drehbuchautor ist. Denn oft ist eine Note oder Orchestrierung wichtiger als eine gesagte Zeile.

Ab 1998, als ich für „Traffic“ recherchierte, lernte ich in Washington wirklich ernsthafte Leute kennen, was für einen Drehbuchautor ein großes Geschenk war. Und ich habe diese Jungs wirklich geschätzt; Ich bin mit ihnen in Kontakt geblieben und finde ihren Standpunkt sehr interessant.

Meine ersten drei Romane waren allesamt Gegenstand äußerst aufregender Anrufe von Produzenten und sogar von Produktionsfirmen von Stars, und einmal beauftragte jemand tatsächlich einen Drehbuchautor mit der Adaption eines meiner Bücher – aber alles scheiterte, also versuchte ich, es nicht zu bekommen Ich war zu aufgeregt, als ein Hollywood-Verehrer nach „Admission“, meinem vierten Roman, rief.

Das Schreiben einer Geschichte beginnt mit einem Rätsel in Ihrem Kopf: „Wovon träume ich gerade, das mich glauben lässt, dass dies jahrelange Arbeit wert sein wird?“ Und man drängt einfach weiter und versucht, es herauszufinden, und wenn man erst einmal auf diese Resonanzen gestoßen ist ... Dann kann es als Drehbuchautor gefährlich sein, wenn man sich zu sehr darauf einlässt, nur Dinge zu finden, die miteinander in Resonanz stehen, denn dann Sie riskieren, sich auf Dinge einzulassen, die zu ordentlich sind und beim Geschichtenerzählen unterdrückt werden. Aber man hat das Gefühl, auf dem richtigen Weg zu sein, wenn man ein Gespür dafür entwickelt, was zu was passt.

Drehbuchschreiben ist eine schreckliche Art, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und ich versuche immer, es jedem auszureden. Bis Sie in einem Story-Meeting mit Studiomanagern ohne besondere Fähigkeiten oder Schauspielern, die noch nicht einmal die Highschool abgeschlossen haben, sitzen und Ihnen genau erklären, wie Sie Ihr Drehbuch ändern können, haben Sie nicht erlebt, wie es wirklich ist, Drehbuchautor in Hollywood zu sein. Außerdem besitzen Sie im Gegensatz zu Romanautoren und Dramatikern nicht das Urheberrecht an Ihrem Originalmaterial. Es tut weh, wenn man ein Projekt verkauft, das man liebt, und dann plötzlich das Projekt, das einem wirklich am Herzen liegt, nie das Licht der Welt erblickt.

Meine Mutter ist Drehbuchautorin, davor war sie Schauspielerin, und mein Vater war Schauspieler; Mein Stiefvater war Regisseur, deshalb war ich als Kind oft am Set. Ich liebte die Magie des Sets. Wenn Sie hineingehen, ist es ein Wohnzimmer, und wenn Sie hinausgehen, sehen Sie, dass es nur ein Stück Holz ist, das von einem anderen Stück Holz gehalten wird.

Ich habe Filme schon immer geliebt, aber ich hätte nie gedacht, dass ich einmal Drehbuchautor und schon gar nicht Regisseur werden würde. Ich habe viel Zeit und Geld damit verbracht, mir selbst beizubringen, wie man ein Drehbuch schreibt. Es fühlte sich immer so an, als würden alle wegschauen und das Drehbuch durch das System schmuggeln, aber später im Video funktionierte es gut und bekam eine weitere Chance.

Ich verstehe mich als Erzählkünstler. Ich sehe mich nicht als Romanautor, Drehbuchautor oder Dramatiker. Alle diese Modalitäten der Verarbeitung und des Erlebens von Erzählungen sind offensichtlich sehr unterschiedlich, und ich bin mir nicht sicher, ob ich eine der anderen vorziehe. Ich denke, der Roman gibt einem die Möglichkeit, eine Art Innerlichkeit zu haben, die man im Theater nicht haben kann, nämlich reine Äußerlichkeit.

Ich denke, Drehbuchautor Steve Kloves macht einen so schwierigen Job. Und er macht auch einen verdammt brillanten Job. Diese Harry-Potter-Bücher in Filme zu übertragen und kohärent zu gestalten, ist eine Sache. Aber sie auch unterhaltsam zu gestalten, ist etwas ganz anderes ... Er macht einen großartigen Job und bekommt viel Schwung. Und manchmal ist es wirklich unfair, und ich fordere jeden anderen auf, die Arbeit zu machen, die er macht.

Der Regisseur Denis [Villeneuve] ist eigentlich Schauspieler (er kommt von „Sons of Anarchy“ und ist ein großartiger Charakterdarsteller) und außerdem Drehbuchautor (er hat „What Lies Beneath“ geschrieben). Es macht mich wahnsinnig zu sehen, wie Menschen aus einem Sektor in einen anderen wechseln und dort hervorragende Leistungen erbringen. Ich denke, Sicario war einer der Filme mit der besten Regie und dem besten Drehbuch. Es gab jedoch eine Nominierung für die beste Kameraarbeit.

Ich glaube nicht, dass ich eher ein Drehbuchautor als ein Romanautor bin. Da ich eher ein Leser als ein Filmbeobachter bin, stelle ich mir vor, dass ich an Belletristik oder Filme nicht besonders filmisch herangehe.

Der Irak-Krieg ist ein großes Thema und es gibt viele Filme darüber. Aber es war, als die privaten Auftragnehmer begannen, Verantwortung von der regulären Armee zu übernehmen, die den Krieg verbirgt. Es gibt diese privaten Söldnerarmeen, die mit Immunität für ihre Taten agieren. Der schlimmste Fall war der Blackwater-Fall, bei dem sie 17 irakische Zivilisten töteten und die Täter einfach nach Hause gingen. Wir [Drehbuchautor Paul Laverty und Loach] waren der Meinung, dass dies eine Geschichte verdient.

Guy Ritchie ist der schlechteste Drehbuchautor der Welt, aber fairerweise muss man sagen, dass er nicht der schlechteste Regisseur ist. Er ist nur der schlechteste Regisseur unter den Leuten, die tatsächlich Filme machen dürfen. Während wir sprechen, wandeln auf der Erde Menschen – vielleicht bis zu einem halben Dutzend – mit weniger Regietalent, die aber sicher auf andere Aktivitäten umgelenkt wurden.

Es ist sehr schwer, Drehbuchautor zu sein. Ich erinnere mich, dass ich ein paar Auszeichnungen erhalten habe. Ich habe vor einer Million Jahren einen PEN West Award für „Running on Empty“ erhalten und saß mit all diesen Autoren im selben Raum. Sie schrieben alles, von Romanen über Sachbücher und Kinderbücher bis hin zu Journalismus – jede Art von Schreiben – und mir wurde klar, dass niemand im Raum war, der jemals etwas lesen würde, was ich geschrieben hatte.

Ich wusste, dass [Regisseurin/Drehbuchautorin] Catalina Aguilar Mastretta einen erstaunlichen Blick auf die weibliche Psyche und die moderne Frau und die moderne Einwanderin in den USA hatte, und ich sah wirklich die Notwendigkeit einer Geschichte, die über unser tägliches Leben erzählt wird, ohne eine zu sein Statistik und ohne nur zu versuchen, eine Bevölkerungsgruppe zu erreichen, und das habe ich bei dieser gespürt.

Ich habe es einmal nachgezählt. Ich glaube, ich habe 45 vollständige Drehbücher geschrieben. Davon wurden vielleicht 15 in irgendeiner Form erschossen. Das ist eine ziemlich gute Erfolgsbilanz, aber sie ist nicht 100 %ig. Es ist frustrierend, dass ich als Drehbuchautor all diese Filme gesehen habe und sie in der realen Welt nicht existieren. Sie sind direkt in meinem Kopf und auf diesen Seiten zu finden.

Er hatte entdeckt, dass seine Erinnerungen an diesen Sommer wie schlechte Filmmontagen waren – junge Liebende, die im Park einen Frisbee warfen, sich ein schmelzendes Eis teilten, am Fluss entlang radelten, lachten, redeten, küssten, eine kitschige Musik übertönte das Ganze Dialog, weil der Drehbuchautor keine Ahnung hatte, was diese beiden Leute zueinander sagen würden.

Ein Teil meiner Lernkurve als unerfahrener Drehbuchautor bestand darin, die einzelnen Schichten abzustreifen und zum Kern der Geschichte vorzudringen. Ich war wirklich gesegnet, zwei großartige Schreibmentoren zu haben, die mir auf meinem Weg geholfen haben. Sie haben mich immer ermutigt, mit einer einfachen Geschichte einverstanden zu sein.

Es ist lustig, denn als ich aufwuchs, habe ich mich als Kind wirklich für Science-Fiction und Fantasy interessiert. Und als ich zum ersten Mal Drehbuchautorin wurde, habe ich eigentlich nur historische Dramen und Sachbücher gemacht, wie „Band of Brothers“ und Sachen, die nicht gemacht wurden, aber auch Sachbücher waren.

Seit ich bei Universal unterschrieben habe, arbeite ich eng mit Gary Ross, dem Regisseur, Produzenten und Drehbuchautor, zusammen. Wir haben viele Stunden am Telefon verbracht und ich habe ihm Informationen und Dinge geschickt, die für den Schreibprozess nützlich waren.

Ich schätze, wie jeder Schriftsteller oder Drehbuchautor bin ich die meiste Zeit allein in meiner eigenen Welt, dass ich oft versuche, mich aus meiner Welt zu verdrängen. In mehr Risiko. Eine weniger kontrollierte Art der Inspiration. Ich bin mir sehr bewusst, wie einfach es ist, das Haus nicht zu verlassen, insbesondere bei Amazon.

Wenn ich ein Drehbuch schreibe – und ich denke, das ist einer der Gründe, warum es für mich frustrierend war, nur Drehbuchautor zu sein –, denke ich nicht an die Wörter auf einer Seite; Ich denke an visuelle Bilder – im Grunde an ein Comicbuch. Ich denke in einer Reihe von Aufnahmen darüber nach.

Und ich bin nicht mit dem Wunsch aufgewachsen, Regisseur zu werden. Ich bin mit dem Wunsch aufgewachsen, Schriftsteller zu werden, also war das für mich immer das Ziel – Romanautor zu werden, nicht Drehbuchautor. Und ich denke, wenn ich die Romane nicht hätte, wäre ich vielleicht viel frustrierter, weil ich noch keine Regie geführt hätte.

Es gibt diesen Film, „Zero Dark Thirty“, über die Jagd nach Osama bin Laden. Einige haben sich darüber beschwert, dass die Geheimdienste und Spezialeinheiten der Regisseurin Kathryn Bigelow, dem Drehbuchautor Mark Boal und ihrem Team zu viele „Geheimnisse“ anvertraut hätten, was Teil eines umfassenderen Musters der Nutzung von Geheimdienstinformationen für politische Zwecke sei.

Es gibt den Kult um den Schauspieler und den Regisseur, und es gab sogar den Kult um den Starkoch und Gärtner, aber einen Kult um den Drehbuchautor hat es nie gegeben. Aber darüber bin ich froh, denn ich sehne mich – auf völlig käufliche Weise – nach kreativen Möglichkeiten, nicht nach Anerkennung.

Das Wichtigste, was Sie als neuer Drehbuchautor tun, ist das Versenden von Anfragebriefen. Im wahrsten Sinne des Wortes sagen Sie einfach „Hallo, Herr Soundso“ und beschreiben in einem Satz eines Ihrer Drehbücher. Sie senden es an eine Liste von Personen, die Sie im Internet gefunden haben.

Ich könnte sehr leicht nur ein Schriftsteller sein. Ich bin kein Schriftsteller. Ich bin Drehbuchautor, also halber Filmemacher ... Aber es ist keine Kunstform, denn Drehbücher sind keine Kunstwerke. Sie sind Einladungen an andere, an einem Kunstwerk mitzuarbeiten.

Im Rampenlicht stand ich. Ich habe so getan, als wäre es nicht so, aber es war so, und das aus völlig falschen Gründen. Es ging nur um Geld, es ging um meine angebliche Konkurrenz mit Joe Eszterhas darum, wer der bestbezahlte Drehbuchautor sein würde. Es war mir egal. Ich wollte einfach Geschichten schreiben, versuchen, ein besserer Autor zu werden, meinen Stil verbessern, das Genre wechseln und sogar neue Dinge ausprobieren. Ich mochte Action nicht mehr so ​​sehr.

Ich habe herausgefunden, dass die meisten Regisseure davon überzeugt werden müssen, dass das Drehbuch, das sie inszenieren, etwas mit ihnen zu tun hat. Und das ist eine knifflige Sache, wenn man Drehbücher schreibt, in denen Frauen gleich große oder größere Rollen haben als die männlichen. Und ich dachte: „Warum suche ich da draußen nach Regisseuren?“ – denn wenn man sich eine Liste mit Regisseuren ansieht, sind es nur Jungs. Das war sicherlich der Zeitpunkt, als ich als Drehbuchautor anfing. Also dachte ich: „Ich werde einfach Regisseur und das wird es einfacher machen.“

Wir versuchen im Guten wie im Schlechten immer zu Papier zu bringen, was auf der Leinwand passiert – ob wir dabei Regie führen oder nicht. Es ist eigentlich nur eine Erweiterung der Gewohnheit, dem Leser zu sagen, wie der Film aussehen wird. Letztendlich ist das bis zu einem gewissen Grad die Aufgabe eines Drehbuchautors.

Ich fing an, Morgenseiten zu schreiben, nur um meine Hand im Griff zu behalten, einfach weil ich Schriftstellerin war und nicht wusste, was ich anderes tun sollte, als zu schreiben. Und dann, eines Tages, während ich schrieb, kam eine Figur hereingeschlendert und mir wurde klar: Oh mein Gott, ich muss nicht nur Drehbuchautor sein. Ich kann Romane schreiben.

Ich habe Sachen von mir von anderen adaptieren lassen und bin daher zu dem Schluss gekommen, dass ein Film eine andere Form als ein Roman ist und dass es so etwas wie eine echte Adaption nicht gibt. Man muss sich an diese andere Sache anpassen und es richtig machen. Aber die Stimme des Originals sollte irgendwie immer noch da sein, und die ursprüngliche Absicht sollte immer noch da sein. Wenn also der ursprüngliche Autor den Film sah, würde er sagen: „Das habe ich zwar nicht geschrieben, aber das habe ich gemeint.“ Und wenn Sie das können, haben Sie meiner Meinung nach Ihren Job als Drehbuchautor gemacht.

Als ich 1998 über „Verkehr“ recherchierte, lernte ich in Washington wirklich ernsthafte Leute kennen, was für einen Drehbuchautor ein großes Geschenk war. Und ich habe diese Jungs wirklich geschätzt; Ich bin mit ihnen in Kontakt geblieben und finde ihren Standpunkt sehr interessant.

Sie müssen akzeptieren, dass in dem Moment, in dem Sie einem Regisseur ein Drehbuch übergeben, selbst wenn Sie es als Originalskript geschrieben haben, es zu seinem oder ihrem Film wird. So muss es sein, denn der Druck, der auf einem Regisseur lastet, ist so enorm und überwältigend, dass der Film einfach nicht fertig wird, wenn er oder sie nicht über die nötige Entscheidungsfähigkeit und die nötige Freiheit verfügt . Es wird keine Vision dahinterstecken. Es ist vielleicht nicht Ihre Vision als Drehbuchautor, aber zumindest wird es eine Vision haben.

Ich würde sagen: A, man kann niemandem wirklich beibringen, wie man gute Charaktere schreibt, weil man es sich selbst beibringen muss oder es als Geschichtenerzähler bereits von Natur aus in sich trägt, und B, sich ein gutes Drehbuch auszudenken, ist eine sehr große Herausforderung , ein sehr kleiner Bruchteil dessen, was man braucht, um ein guter Drehbuchautor zu sein.

Ich schreibe gerne Dialoge, glaube aber nicht, dass ich besonders gut in einem Drehbuch bin. Ich musste einmal eine Behandlung für einen meiner Romane schreiben – eine Bedingung dafür, dass ein Filmproduzent dafür eine Option erhielt –, und das Ergebnis war ziemlich glanzlos. Deshalb würde ich eher einem erfahrenen Drehbuchautor aus dem Weg gehen.

Ein toller Trick, den ich gelernt habe, nachdem ich viele Jahre als Drehbuchautor gearbeitet habe, ist die Art und Weise, wie Drehbuchautoren arbeiten: Sie unterteilen das Projekt in eine Drei-Akt-Struktur: Akt 1, Akt 2, Akt 3. Ich denke, das ist eine großartige Möglichkeit, es aufzuteilen jedes Projekt niederzuschlagen, egal ob es sich um ein neues Unternehmen oder irgendetwas anderes handelt.

Es ist der Traum eines jeden Drehbuchautors, dass jemand wie Clint Eastwood vorbeikommt und Ihren ersten Entwurf so dreht, wie er geschrieben ist. Und Clint ist sehr unkompliziert. Wenn es gut genug ist, um seine Aufmerksamkeit zu erregen, ist es gut genug, um etwas zu produzieren.

Als Drehbuchautor schreibe ich oft in Genres, in denen es Tausende von Filmen gibt; Wenn ich bei Filmen Regie führe, bewegen sie sich hingegen eher zwischen den Genres. Sie neigen dazu, ein wenig an ein Genre zu erinnern, aber in Wirklichkeit geht es um die Menschen, und es sind Menschen, die wir noch nie zuvor getroffen haben.

Ich muss sagen, dass die Zusammenarbeit mit Bill Condon eine der besten beruflichen Erfahrungen meines Lebens war. Er selbst ist ein Oscar-prämierter Drehbuchautor. Er ist in erster Linie ein Geschichtenerzähler, daher sprechen wir dieselbe Sprache. Wir gehen die Dinge immer ausgehend von der Geschichte an.

Sehr oft kommen Dinge, von denen die Leute denken, sie kämen vom Autor, sehr oft aber nicht. Wenn es darum geht, einen Film zu drehen, sind viele Köche in der Küche tätig. Wenn Sie eine Dialogzeile hören, die irgendwie blechern klingt, ist es ziemlich einfach, den Drehbuchautor zu zitieren. Aber es gibt eine Menge Dinge, die bei der Herstellung eines Films eine Rolle spielen.

Ein Drehbuchautor hörte, wie ich aus meinem Roman „The Wishbones“ vorlas, als dieser noch in Arbeit war, und erwähnte mich gegenüber einigen Produzenten in Hollywood. Sie riefen an und ich erzählte ihnen, dass ich in meiner Schublade einen Roman über eine High-School-Wahl hatte, die durcheinander geraten war. Sie baten darum, einen Blick darauf zu werfen, und mein Leben veränderte sich dadurch ziemlich dramatisch.

Ich war Maler, dann Romanautor, dann Journalist, dann Drehbuchautor und jetzt bin ich Regisseur, und es fühlt sich alles als Teil desselben Kontinuums an. Eins führte zum anderen, und es fühlt sich einfach wie der natürliche Zusammenfluss aller Arten des Geschichtenerzählens an, die ich seit fast 30 Jahren praktiziere.

Ich sage oft, dass ein Großteil meines Jobs als Drehbuchautor darin besteht, Aktien auszuwählen, indem ich herausfinden muss, welche Filme wahrscheinlich gedreht werden, weil ich sonst viel Zeit mit etwas verbringe Das ist im 12-Punkt-Kurier gefangen. Deshalb ist es ein großer Vorteil, Tims Interesse daran zu haben, einen Film zu machen. Aber nicht alles schießt. Ich bin immer dankbar, wenn so etwas passiert.

[Als Drehbuchautor] verspüre ich das Gefühl, den Gedanken enthoben zu sein, eine Sehnsucht nach dem ruhigen Raum und einem ausgeglichenen Geist. Ich bin Schriftstellerin, und irgendwann kommt die Zeit, in der das, was ich schreibe, mir gehören muss, allein und in Stille geschrieben werden muss, ohne dass mir jemand über die Schulter schaut und mir niemand sagt, wie ich es besser schreiben soll. Es muss nicht großartig geschrieben sein, es muss nicht einmal besonders gut sein. Es muss einfach meins sein.

Weißt du, früher habe ich viel von Mode nicht verstanden, aber als Dramatiker oder Drehbuchautor habe ich es vollkommen verstanden, wenn plötzlich ein Schauspieler deine Worte sagt und sie zum Leben erweckt. Das kann ich verstehen. Endlich fange ich an, das zu verstehen.

Junge Drehbuchautoren sind immer sehr frustriert, wenn sie mit mir sprechen. Sie sagen: „Wie werden wir Drehbuchautor?“ Ich sage: „Weißt du, was du tust? Ich verrate Ihnen das Geheimnis, es ist ganz einfach: Lesen Sie „Hamlet“. Du weisst? Dann lesen Sie es noch einmal und lesen Sie es noch einmal und lesen Sie es, bis Sie es verstanden haben. Lesen Sie „König Lear“ und dann „Othello“.

Ich habe mit 26 Jahren angefangen zu schreiben, daher weiß ich nicht einmal, welches Jahr das war. Ich habe ein Drehbuch geschrieben, in dem ich die Hauptrolle spielen sollte. Ein Freund von mir, ein Schauspieler, mit dem ich häufig antrat, hatte ein Drehbuch geschrieben und nahm an all diesen Treffen teil. Er drängte mich einfach weiter und meinte: „Du musst es tun. Du wirst es lieben!“ Mittlerweile ist er ein sehr erfolgreicher Drehbuchautor. Sein Name ist Michael Bacall und er hat 21 Jump Street, Project X und Scott Pilgrim vs. the World geschrieben. Es waren also ein paar Faktoren.

Vor ungefähr einem Jahr war ich vom Lesen schlechter Drehbücher wirklich erschöpft und wusste, dass ich Schriftstellerin bin und Geschichten zu erzählen habe, also dachte ich: „Lass uns das machen!“ Deshalb schreibe ich jetzt gemeinsam mit einem anderen Drehbuchautor ein Drehbuch und liebe es. Ich liebe es absolut. Und ich möchte der Produzent des Projekts sein und natürlich bin ich die Hauptrolle.

Mein Vater, der Drehbuchautor ist, hat mir all diese tollen Filme gezeigt. Er zeigte mir „ET“, als ich zwei Jahre alt war, und von da an machte ich einfach Fortschritte. Es war auch mein Bruder. Wir haben uns immer zusammen Filme angeschaut, und er hat diese Stimmen übernommen und er wollte immer Sketche machen und hat sich mit mir Sachen ausgedacht.

Viele Hochschulabsolventen kommen auf mich zu und wollen Drehbuchautor werden. Ich sage ihnen: „Werden Sie nicht Drehbuchautor, sondern Journalist“, denn Journalisten betreten Welten, die nicht ihre eigenen sind. Kinder, die nach Hollywood gehen, schreiben für ihre ersten Drehbücher Coming-of-Age-Geschichten darüber, was ihnen passiert ist, als sie sechzehn waren. Dann schreiben sie das Drehbuch für das Sommercamp. Mit dreiundzwanzig haben sie noch nichts produziert, und das ist das Ende ihrer Karriere.

John Logan ist heute vielleicht der beste Drehbuchautor der Welt, ganz zu schweigen davon, dass er für Red einen Tony für das beste Stück gewonnen hat. Vielleicht ist er derzeit einfach der beste Schriftsteller seiner Zeit. Er hat „The Aviator“ geschrieben, und ich war in New York, um ein Theaterstück zu spielen, und er fragte, ob sie mich für den Film sehen würden, sich einfach mit mir treffen würden. Denn genau das macht Martin Scorsese.

Ich habe das Gefühl, dass einer der Bereiche, in denen ich viel lernen muss, das Drehbuchschreiben ist. Früher habe ich meine Drehbücher selbst geschrieben, aber ich erinnere mich nur daran, dass ich mir damals sagte: „Ich wünschte, ich würde eines Tages einen Drehbuchautor treffen, der mir helfen würde, weil ich das Gefühl habe, dass ich lernen muss.“

Schon als ich jung war, 14 oder 15, habe ich mich gefragt, ob man ein Buch schreiben könnte, das den emotionalen Nervenkitzel, einen Film anzusehen, mit der völligen Immersion verbindet, die man empfindet, wenn man in ein gutes Buch steckt. Und ich hatte als Drehbuchautor einige Erfolge, bevor ich anfing, Bücher zu schreiben.

Den beiden Entdeckern werden fiktive Namen gegeben. Aber wie im wirklichen Leben reisen sie Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts im Abstand von etwa einer Generation in den Amazonas. Im Film werden sie beide von Karamakate geführt, als junger Mann zu Beginn der Geschichte und später als alter Schamane. Er und die Außenseiter teilen den Wunsch nach Wissen – Selbsterkenntnis und ein Verständnis für die Welt um sie herum, sagt der Co-Drehbuchautor des Films, Jacques Toulemonde.

Bei der Adaption eines Romans gibt es immer Szenen, die aus dem Buch übernommen werden, und egal, um welche Szenen es sich handelt, es ist immer jemandes Lieblingsszene. Als Drehbuchautor wird einem klar: „Na ja, es funktioniert nicht, wenn man die Lieblingsszenen aller mit einbezieht.“

Ich denke, wenn man Prosa schreibt, gibt es eine Menge Beschreibungen, und da bin ich früher richtig durchgedreht. Mit einem Drehbuch, das vom Regisseur komplett ausgefüllt wird, sodass es einen durch die Form irgendwie zurückzieht. Als Drehbuchautor muss man auch sparsamer vorgehen, und das ist im positiven Sinne eine Einschränkung.

In der Gegend um Waseda gab es all diese Kinos, also verließ ich jeden Morgen das Haus und schaute mir Filme an, anstatt zum Unterricht zu gehen. Die Begegnung mit Filmen ist eine meiner schönsten Erinnerungen. Vorher hatte ich mich noch nie mit Regisseuren beschäftigt, aber dort belegte ich einen Crashkurs in Ozu, Kurosawa, Naruse, Truffaut, Renoir, Fellini. Da ich von Natur aus schon immer ein introspektiverer Mensch war, war ich mehr daran interessiert, Drehbuchautor zu werden, als Regisseur zu werden.