Die 1200 besten Zitate und Sprüche echter Künstler

Ich möchte Manager für neue Künstler werden und Immobilien erwerben.

Ich arbeite mit Tidal zusammen, weil sie für die Künstler da sind – die aufstrebenden Künstler und die OGs im Spiel. Es ist wie ein Zuhause, der einzige Ort, an dem die Künstler Unterstützung finden können.

Das sind zwei Künstler, mit denen ich sehr eng zusammengearbeitet habe. Ich und Miley stehen uns sehr nahe, ich und Future stehen uns sehr nahe.

Wir bekommen bessere Produkte, wenn der Fokus auf den Fans und den Künstlern liegt – allen Künstlern; Musikkünstler; Sänger, die Grafikdesigner, die Maler, die DJs, ich meine alle, die Schriftsteller. Wir können uns nicht erlauben, das Gefühl zu haben, dass wir in der Gleichung nicht wichtig sind, wenn wir doch alles sind!

Ich denke, was ist schön, wenn man sich Künstler wie Macklemore und Künstler wie Ayron Jones ansieht? Sie sind stolz auf Seattle und bringen es zurück. Seattle ist eine echte Musikstadt. Wenn man sich dafür schämt, sollte man meiner Meinung nach aus dem Spiel ausgeschlossen werden.

Künstler und Schriftsteller müssen sich mit dem Element auseinandersetzen, das die Wirklichkeit und den Traum Wirklichkeit werden lässt, während man ihn träumt. Hier bekommen Geschichten und Gedichte ihre Kraft.

Alle echten Philosophen waren Künstler im Bereich der Konzepte.

Ich mag das Wort „aufstrebender Künstler“ nicht. „Auftauchen“ bedeutet für mich, dass ein Alligator aus dem Wasser auftaucht. Ich betrachte alle Künstler als Künstler, nicht als aufstrebende, aufstrebende, Amateur- oder Anfangskünstler, sondern als echte Künstler.

Die Finanzkrise ist der Moment der Wahrheit für echte Sammler und echte Künstler.

Ich möchte nicht als einer dieser Künstler dastehen, die nicht bodenständig und real sind.

Aus der Sicht der Wahrheit denke ich, dass Künstler oder Schauspieler bei dem, was sie tun, realistisch sein müssen.

Die wahren Überbringer der Nachrichten sind Künstler, denn Künstler sind diejenigen, die Fakten mit Wahrnehmung, Emotionen und Wertschätzung verbinden ... Wir beginnen zu erkennen, dass Emotionen und Vorstellungskraft die öffentliche Stimmung und Meinung stärker prägen als Informationen und Vernunft.

Ich hoffe nur, dass sich mehr Möglichkeiten für farbige Künstler ergeben, je mehr schwarze Künstler die Kontrolle über die Narrative übernehmen, die da draußen sind. Wir wollen die gleichen Wellen schlagen wie die weißen Künstler.

Ich habe [im Rum Diary] mit echten Künstlern zusammengearbeitet, und das ist ironischerweise schwierig und in dieser Branche sehr selten.

Ich denke, dass es für echte Künstler wirklich wichtig ist, sicherzustellen, dass sie ehrlich sind.

Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.

Schlechte Künstler ignorieren die Dunkelheit der menschlichen Existenz. Gute Künstler bleiben dort oft stecken. Große Künstler begreifen die ganze Katastrophe unseres Zustands und finden darüber hinaus eine noch tiefere Wahrheit des Friedens, der Heilung und der Erlösung.

Für Künstler ist es sehr wichtig, eine echte Emotion gegenüber Ihrem Partner zu empfinden.

Ich habe Bewusstsein immer mit Künstlern wie Bob Marley, Joni Mitchell oder Bob Dylan in Verbindung gebracht. Wissen Sie, Künstler, die wirklich darüber gesprochen haben, was in der Welt vor sich ging, und wirklich zeitlose Künstler.

Revolt soll ein Zuhause für die nächste Generation von Musikkünstlern sein, und wir investieren in die Künstler und Fans der Zukunft. Revolt ist für Künstler, von Künstlern. Dabei handelt es sich nicht nur um das P. Diddy-Netzwerk.

Echte Künstler bieten Authentizität, nicht nur Geld.

Ich bin mit Country-Musik aufgewachsen. Ich liebe es, wie authentisch alle sind, nicht nur die Künstler, sondern auch die Fans.

Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.

Und ich hasse es, Künstler zu sehen, die wirklich sicher sind. Ich liebe es, manchmal Künstler zu sehen, die nach den Zäunen greifen.

Ich habe mit Jazzkünstlern, Country-Künstlern, klassischen Künstlern und Popkünstlern zusammengearbeitet. Ich wollte nie, dass es Kategorien gibt, denn als ich ein Kind war, gab es keine.

Das Wort „mystisch“ ist ein noch schlimmeres Wort als „Spiritualität“ – dass Künstler Drogen nehmen und dann dem, von dem wir alle wissen, dass es real ist, noch etwas Verrücktes hinzufügen. Aber unsere Aufgabe als Künstler oder als Mensch besteht darin, zu untersuchen, was wir wirklich für real halten.

Echte Künstler, so scheint es mir, sind diejenigen, die sich nicht wiederholen.

Mein Vater gründete sein eigenes Unternehmen und war davor freiberuflicher Dozent. Meine Freunde sind Künstler und Musiker. Sie haben keine richtigen Jobs – keiner von uns hat echte Jobs.

Viele sagen, dass es keine wirkliche Avantgarde mehr geben kann – ich definiere sie als eine kämpferische Gruppe frei denkender Künstler. Die Reichweite der Medien ist zu groß. Neue Künstler und Bewegungen werden zu schnell aufgekauft.

Ich habe das Gefühl, dass Künstler, die im wirklichen Leben immer ziemlich traurig sind, immer wirklich fröhliche Musik machen, und Künstler, die wirklich lebhaft und lebhaft sind, machen immer wirklich traurige Musik.

Wenn man es aus der YouTube-Perspektive betrachtet, schränkt man sich oft ein und denkt: „Oh, Künstler aus der realen Welt würden nicht mit jemandem zusammenarbeiten wollen, der seine Karriere auf YouTube gemacht hat.“ Aber ich merke immer mehr, dass Künstler beider Seiten lernen, dass wir voneinander profitieren können.

Die einzigen Künstler, die ich je gekannt habe und die persönlich entzückend waren, sind schlechte Künstler. Gute Künstler existieren einfach in dem, was sie machen, und sind daher völlig uninteressiert an dem, was sie sind.

Wissen Sie, echte Künstler, wir legen unsere Fehler offen. Wir sehnen uns nach Intimität.

Für mich sind Künstler die wahren Architekten des Wandels.

Mir gefällt die Idee der Museumswelt und die universitär-akademische Situation, in der Künstler miteinander reden oder Künstler oder Kunststudenten mit Künstlern studieren.

Unsicherheit hindert junge Künstler am „Fliegen“ und ältere Künstler daran, „bodenständig“ zu sein. Junge Künstler sollten an ihrem Selbstvertrauen arbeiten und die älteren an ihrer Bescheidenheit.

Inspiration ist ein Witz, echte Künstler setzen sich hin und arbeiten

Die besten Künstler sind Leute, die sich nicht als Künstler bezeichnen, und die Leute, die das tun, sind normalerweise die anmaßendsten und nervigsten. Sie haben ihre Prioritäten falsch gesetzt. Sie tun es nur, um Künstler zu sein, und nicht, weil sie es tun wollen.

Die Künstler könnten tot sein, aber einige von ihnen sind nicht so weit von uns entfernt und geben uns das Gefühl, als wären sie mit uns am Leben. Solche Künstler sind es wert, als „zeitgenössische Künstler“ bezeichnet zu werden.

Es gibt bestimmte Künstler, die bestimmte Wege einschlagen und den Weg der Unternehmenswelt gehen sollen. Und dann gibt es Künstler, die Künstler sind.

Neben dem Verfasser von Immobilienanzeigen ist der Autobiograph der verdächtigste Prosakünstler.

Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.

Echte Künstler, frei von der Langeweile des Geldes, können nun die gesamte Gesellschaft als Ideenfabrik nutzen.

Normale Menschen erkennen nicht einmal, wie viel ihnen Künstler bedeuten. Künstler bedeuten für den Durchschnittsmenschen viel. Die Menschen hören den ganzen Tag Musik auf ihren iPods, sodass wir als Künstler zu einem echten Fixpunkt im Leben der Menschen werden. Als Künstler darf man es nicht persönlich nehmen. Es ist, als würde dein großer Bruder dich necken.

Den Leuten ist es sehr unangenehm, wenn man Schauspieler als Künstler bezeichnet, denn es gibt viele Schauspieler da draußen, die keine Künstler sind – es gibt viele Schauspieler, die aus ganz bestimmten Gründen engagiert werden, die oberflächlich sind und mit sexueller Währung und anderen Dingen zu tun haben Industrie denkt, verkauft. Echte Schauspieler sind Künstler, sie sind Expressionisten.

Viele von uns glauben, dass „echte Künstler“ keine Selbstzweifel haben. In Wahrheit sind Künstler Menschen, die gelernt haben, mit Zweifeln zu leben und ihre Arbeit trotzdem zu machen.

So wenige Hip-Hop-Künstler haben jemals Fortschritte gemacht. Ihre Songs auf ihrem siebten und achten Album klingen genauso wie die Songs auf ihrem ersten Album. Ich bin mehr als ein Künstler, ich bin ein echter Mensch – und echte Menschen wachsen. Und ich möchte einfach mein Wachstum singen.

Echte Künstler nehmen das Elend und die Traurigkeit des Lebens und übersetzen es in Kunst.

Zirkus ist, wie das wirkliche Leben sein sollte. Es ist Aufrichtigkeit, Gefühl, Emotionen. Alles echt. Im Zirkus gibt es keine Lügen. Es gibt Künstler, die zusammenarbeiten, um ein Lächeln zu schenken. Es ist eine Welt, in der Menschen einander helfen. Es ist die einzige Show, in der eine Familie, vom Kind bis zur Großmutter, zusammensitzen und alle von der gleichen Sache unterhalten werden kann.

Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.

Ich denke, das ist es, was meine Musik von anderen Künstlern in meiner Richtung unterscheidet, weil ich jedes Wort auf meinem Album schreibe und jedes Wort aus einer echten Erfahrung oder einem echten Gefühl stammt, das ich entweder erlebt oder gefühlt habe. Und da lege ich großen Wert darauf und ich bin sehr stolz darauf. Wenn ich also etwas zu einem Song sage, dann meine ich es ernst.

Während meiner Arbeit für Diplomat Records habe ich mehreren Künstlern beim Online-Branding und in den sozialen Medien geholfen. Nachdem ich das Label verlassen hatte, arbeitete ich direkt mit Künstlern zusammen und bemerkte, dass viele Künstler übersehen und unterschätzt wurden, wenn sie nicht bei „XXL“ oder „The Source“ waren.

Es gab Maskenbildner, die gefragt haben, ob meine Augenbrauen echt seien.

Norman Rockwell verbrachte seine Karriere damit, Bilder zu malen, die den Menschen halfen, ihre eigenen Gefühle zu verstehen ... Bilder, die ihre eigenen Erfahrungen bereicherten und ihr eigenes Leben feierten. Doch das Kunstestablishment brandmarkte ihn als „Illustrator“, noch dazu als sentimentalen. Echte Künstler, so sagten sie, machten Kunst um der Kunst willen, nicht um des bürgerlichen Publikums willen. Echte Künstler brachten Farbkleckse, Schlieren oder Kleckse auf die Leinwand. Sie leisteten „innovative“ und „kreative“ Arbeit. Wenn sie abscheulich und grotesk wären; Wir wissen, dass das Leben wirklich so ist!

Es gibt zeitgenössische Künstler, die ich von ganzem Herzen hasse. Das sind Provokateure ohne Gefühl. Wo ist die wahre Emotion?

Meine Mutter mochte viele verschiedene Musiker, echte Künstler, schon damals, als Jay-Z und Beyonce zusammen waren.

Die Leute sagen „Ich liebe Künstler“, aber was wissen sie wirklich über Künstler? Haben Sie jemals darüber nachgedacht, den wahren Wahnsinn mit uns zu teilen? Ich glaube, dass diese extremen Leidenschaften/Emotionen in mir, getrennt von der realen Welt, die Sauce sind, um die Inspirationen aus mir herauszuholen, die den Kern der Herzen der Menschen berühren, der normalerweise tief im Inneren umherwandert und unbewusst mit dem sozialen Tabu bedeckt ist, das „ gesunder Menschenverstand'.

Auch wenn so viele Künstler Autotune verwenden, gibt es immer noch eine wachsende Gruppe von Künstlern, die den entgegengesetzten Weg einschlagen und Musik machen, die authentisch und frisch ist. Und diese Katzen kehren ohne Autotune zu den Grundlagen zurück. Und viele dieser Katzen füllen die Veranstaltungsorte, ohne dass sie im Radio gespielt werden!

Künstler betrachten die Umgebung und die besten Künstler diagnostizieren das Problem richtig. Ich sage nicht, dass Künstler keine Anführer sein können, aber das ist nicht die Aufgabe der Kunst, zu führen. Bob Marley, Nina Simone, Harry Belafonte – es gibt im Laufe der Geschichte Künstler, die zu Anführern geworden sind, aber das war schon in ihnen und hatte nichts mit ihrer Kunst zu tun.

Echte Künstler finden Antworten. Das Wissen des Handwerkers liegt im Rahmen seiner Fähigkeiten. Ich weiß zum Beispiel viel über Objektive, über den Schnittraum. Ich weiß, wozu die verschiedenen Tasten an der Kamera dienen. Ich weiß mehr oder weniger, wie man ein Mikrofon benutzt. Ich weiß das alles, aber das ist kein wirkliches Wissen. Echtes Wissen besteht darin, zu wissen, wie man lebt, warum wir leben und solche Dinge.