Die 1200 besten Zitate und Sprüche über Kameras

Du legst dir deine Kamera um den Hals und ziehst deine Schuhe an, und da ist es, ein Anhängsel des Körpers, das dein Leben mit dir teilt. Die Kamera ist ein Instrument, das Menschen das Sehen ohne Kamera beibringt.

Ich mag es, die Kamera auf die Schauspieler zu richten und sie kämpfen zu lassen. Lassen Sie nicht zu, dass die Kamera das Kämpfen für Sie übernimmt, und lassen Sie nicht zu, dass die Kamera ihnen den Adrenalinschub verleiht. Lassen Sie das die Leute im Rahmen tun.

Ich glaube, die Kamera war schon immer meine Obsession, die Kamerabewegungen. Denn für mich ist sie das Wichtigste beim Umzug, die Kamera, denn ohne die Kamera ist der Film nur eine Bühne oder ein Fernseher – nichts.

Das Lustige ist, dass der Prozess, eine Idee für eine Kolumne oder eine „Candid Camera“-Sequenz zu entwickeln, im Wesentlichen derselbe ist. Ich lebe mein Leben einfach mit offenen Augen und Ohren, vielleicht etwas weiter als manche Menschen. Was auch immer mich stört oder aus dem Gleichgewicht zu geraten scheint oder einer Parodie bedarf – oder zu einem ernsten Thema, das einer Prüfung bedarf – ich hatte in der Vergangenheit eine Sequenz darüber gemacht. Jetzt schreibe ich eine Kolumne darüber.

Ich kann jemanden bitten, mich mehrere Jahre lang in alle Aspekte seines Lebens einzulassen, aber die Menschen müssen diese Gabe haben: diesen Mut und dieses Talent, ihr Leben der Kamera zu öffnen. Offenheit ist ein Geschenk, und darauf reagiert das Publikum. Ein Teil davon ist meine Frage, und ein Teil davon ist einfach ihr angeborenes Talent, das es ist, wonach Sie suchen, wenn Sie Dokumentarfilme machen – Leute, die Sie wirklich in das einweihen, was sie durchmachen.

Ich könnte der größte Fan von „Candid Camera“ sein.

Damals habe ich tatsächlich ein paar Monate in Florenz Fotografie studiert, und mein Fotolehrer hat mir meine Digitalkamera weggenommen und gesagt: „Nein, nimm das – es ist analog und quadratisch.“ Es war eine Holga-Kamera, eine sehr billige Plastikkamera für 3 oder 4 Dollar. Und das hat „Instagram“ inspiriert.

Im großen Spektrum der Dinge in der WWE kämpft man um diese Kamera und diese Kamera und diese Kamera – und alle Kameras, die sie haben – und man muss dafür sorgen, dass die Dinge so funktionieren, denn durch diese Kamera sieht eine Million Menschen zu.

Bei der Untersuchung durch die Kamera wird ein menschlicher Körper für seinen Bewohner eher zu einem Feld des Verrats als zu einem Ort der Kommunikation, und die weitere Macht der Kamera manifestiert sich, wenn sie die selbstbewussten Bemühungen des Individuums dokumentiert, den Körper jedes Mal zu kontrollieren, wenn er sich dessen bewusst ist die Aufmerksamkeit der Kamera darauf lenken.

Es wäre großartig, eine weitere Fernsehsendung mit mehreren Kameras zu machen, weil die Stunden so wunderbar sind und man gleichzeitig eine gute Mutter sein kann. Das Problem ist, dass es nicht viele Multikamera-Shows gibt, die mir persönlich gefallen. Meine Ästhetik ist eher auf Einzelkamerashows ausgerichtet.

Die Schauspieler fühlen sich sehr frei. Der Schauspieler muss nicht darüber nachdenken, wo die Kamera ist, er muss sich nur auf das konzentrieren, was er tut, und die Kamera vergessen. Die Kamera befindet sich nie in der perfekten Position, und ich denke, das ist es, was dieses Gefühl der Realität bewahrt. Der Rahmen ist nicht perfekt.

Meine Eltern hatten beide einen großartigen Sinn für Humor und lachten immer viel. Eines Abends, als sie „Candid Camera“ sahen, verstand ich endlich, worum es bei einer Komödie ging. Ich hörte das Lachen im Fernsehen, drehte mich um und sah meine Eltern lachen, und da dachte ich: „Das ist großartig.“ Das ist es, was ich tun kann. Ich werde jemandem einen Streich spielen.‘

Ein großer Teil dessen, was wir als Schauspieler tun, besteht darin, zu lernen, die Kamera zu ignorieren, als ob sie gar nicht da wäre, und uns gleichzeitig der Kamera und dem, was sie einfängt, sehr bewusst zu sein, denn man kann die beste Leistung seines Lebens erbringen, aber wenn man es tut Wenn du es so machst, dass dein Hinterkopf zur Kamera zeigt, wird es aus dem Film herausgeschnitten.

Manche Komiker, mit denen man zusammenarbeitet, schalten sich nur ein, wenn die Kamera eingeschaltet ist, und sie sind wie Clowns mit traurigen Gesichtern, wenn die Kamera ausgeschaltet ist. Und dann werden sie lebendig, wenn die Kamera eingeschaltet wird. Und du sagst: „Oh, verdammt. Du bist kein deprimierter Ball der Depression, aber du bist tatsächlich lustig.“

Film, Fernsehen und die Arbeit mit einer Kamera sind eine so intime Kunstform, dass man real sein muss, wenn die Kamera direkt auf einen gerichtet ist und sein Gesicht den Bildschirm ausfüllt. Wenn Sie etwas Falsches tun, kommen Sie nicht ungeschoren davon, denn die Kamera ist direkt vor Ort und die Geschichte wird auf sehr reale Weise erzählt.

Das Fotografieren mit dem iPhone ist für Regisseure immer mehr zu einem Werkzeug geworden, um die Hemmschwelle gegenüber Erstschauspielern und Laien abzubauen. Während es mir dabei geholfen hat, mobiler zu werden (kein Wortspiel beabsichtigt – herumlaufen, enge Bereiche finden und verschiedene Arten, die Kamera zu bewegen), geht es mir eher darum, dieses Gerät zu verwenden, um ehrliche Momente festzuhalten. Das ist das Größte.

Die Kamera kann den Mann nicht verlassen, aber der Mann kann die Kamera verlassen. Es ist im Stil eines Dokumentarfilms, bei dem man eine Vereinbarung zwischen einer Kamera und einem Mann trifft und sagt: „Ich werde dich jetzt filmen.“

Seien Sie offen zu allen.

Lassen Sie mich ehrlich sein, meine Partei ist voller Rassisten

Wenn der Fotograf in der Nähe ist, sage ich gerne: „Schnell, mach ein Foto von mir, wie ich in die Kamera schaue“, weil ich nie in die Kamera schaue. Christopher Nolan schaut in die Kamera, aber ich glaube, die meisten Regisseure tun das nicht. Wenn man also ein Bild sieht, auf dem ein Regisseur in die Kamera schaut, ist es eine Fälschung.

Für mich ist es wichtig, vor der Kamera mein Bestes zu geben. Die Kamera ist nur wenige Zentimeter von Ihnen entfernt und erkennt jede Mikrobewegung jedes einzelnen Muskels Ihres Auges. Und wenn Sie nicht entspannt sind, sieht es die Kamera.

Die Wahrheit zwischen aufrichtigen Geistern kann niemals schaden.

Das vor vielen Jahren bestehende Stigma, dass Filmschauspieler nicht im Fernsehen auftreten, scheint verschwunden zu sein. Diese Kamera weiß nicht, dass es sich um eine TV-Kamera oder gar eine Streaming-Kamera handelt. Es ist nur eine Kamera.

Wenn Sie tatsächlich aufrichtig sein müssen, dann seien Sie auf wunderbare Weise aufrichtig.

Ich bin fasziniert von der Menschheit. Ich bin mit „Candid Camera“ aufgewachsen und fand es lustiger als jedes Stand-Up, jeder Witz, alles, was man überhaupt schreiben könnte, weil man es mit der Menschheit zu tun hat. Und die Leute können das nachvollziehen. Es berührt jeden, der es sieht. Es trifft einen Nerv.

Ich weiß, dass es nicht besonders technisch versiert von mir ist, eine Kamera ohne Touchscreen vorzuschlagen, aber ich denke, wenn es um ehrliche Aufnahmen von Abenden mit Freunden geht, gibt es nichts Besseres als eine Einwegkamera.

Ich möchte IMAX verwenden. Das Problem bei IMAX ist, dass es eine sehr laute Kamera ist. Es ist eine sehr unzuverlässige Kamera. Es kann nur eine begrenzte Menge Film in der Kamera sein. Wirklich intime Szenen kann man damit nicht machen.

Ich liebe den Luxus der Kamera. Die Kamera erledigt so viel für Sie. Ich mag die Geheimnisse, die eine Kamera erzählen kann.

Kamera 1.0 war Film. Kamera 2.0 war digital. 3.0 ist eine Lichtfeldkamera, die Ihnen beim Fotografieren all diese neuen Möglichkeiten eröffnet.

Wenn Sie jemanden interviewen, lassen Sie niemals zu, dass Ihr Kameramann die Kamera ausschaltet. In der Sekunde, in der Sie die Kamera ausschalten, sagen sie Ihnen die magische Botschaft, nach der Sie das ganze Interview über gesucht haben. Die Leute wollen nach der Aufführung entspannen. Haben Sie keine Angst vor unangenehmer Stille. Das ist dein Freund.

Der einfache Akt, eine Kamera zu haben, nicht ein Mobiltelefon, sondern eine Kamera-Kamera, führt zu einer Art gesteigertem Wahrnehmungsbewusstsein. Von hier aus könnte ich zum Beispiel in zwei Minuten zur Autobahn laufen, aber wenn ich eine Kamera hätte, könnte ich für diesen Weg zwei Stunden brauchen.

Die einzige Möglichkeit, die Kreativität der Gruppe zu maximieren – das Ganze zu mehr als die Summe seiner Teile zu machen – besteht darin, eine offene Diskussion über Fehler anzuregen. Dies liegt zum Teil daran, dass die Akzeptanz von Fehlern die Kosten senkt. Wenn Sie glauben, dass Ihre Fehler von der Gruppe schnell behoben werden, machen Sie sich weniger Sorgen um die Perfektionierung Ihres Beitrags, was zu einem offeneren Gespräch führt. Wir können es nur richtig machen, wenn wir darüber reden, was wir falsch gemacht haben.

Überall, wo wir gingen, bekamen wir dank der Kamera- und Tontechniker viel Aufmerksamkeit. Die Einheimischen lieben es, vor der Kamera zu stehen. [...] Ich hatte Aufnahmen von Gandhi in einer solchen Umgebung gesehen und dachte immer, das läge daran, dass er sehr beliebt sei, aber jetzt frage ich mich, ob es nur daran lag, dass er ein Kamerateam bei sich hatte.

Meine Hauptkamera ist eine Nikon D3. Für die Nassplattenfotografie verwende ich eine französische Kamera aus dem 18. Jahrhundert, manchmal verwende ich auch eine Hasselblad. Aber für mich ist die Kamera eigentlich nicht so wichtig. Ich habe keine Vorliebe für Film oder Digital.

Die Kamera ist eine der furchterregendsten modernen Waffen, insbesondere für Menschen, die im Krieg waren, bombardiert und beschossen wurden, denn hinter einem Bombenangriff steht immer ein Foto. Im Hinterland zerstörter Städte und Fabriken werden Luftaufnahmen oder Spionagekartierungen durchgeführt, meist mit einer Kamera. Daher ist die Kamera ein gefürchtetes Instrument, und ein Mann mit einer Kamera wird verdächtigt und beobachtet, wohin er auch geht ... In den Köpfen der meisten Menschen ist die Kamera heute der Vorbote der Zerstörung, und das wird zu Recht vermutet.

Körperlich war das Rudern bemerkenswert resistent gegen die Kamera ... die Kamera mochte es, die Kraft offener zur Schau zu stellen, und die Kraft der Ruderer [wird] in einer viel zu kontrollierten Umgebung zur Schau gestellt. Außerdem konzentrierte sich die Kamera gerne auf einzelne Personen, und bis auf den Einzelzweier war die Crew ein Sport ohne Gesichter.

Der Kamerakurs war etwas beschissen. Aber als ich auf der Schauspielschule war, hatte ich kein Interesse. Ich wollte Bühnenschauspielerin werden. Ich hatte kein Interesse daran, das Kamerahandwerk zu erlernen. Aber dann stürzt man sich ins kalte Wasser, wenn man vor der Kamera einen Job bekommt, weil man überhaupt keine Ahnung hat, was man tut, und es ist eine Fähigkeit.

Ich habe mehr Bezug zum Motiv als zu meiner Kameraausrüstung. Für mich ist die Kameraausrüstung wie eine Dose Schuhcreme und eine Bürste – ich benutze sie als Werkzeug, aber meine grundlegende Kamera sind meine Gefühle und meine Augen. Es hat nichts mit den wunderbaren Kameras zu tun, die ich verwende.

Ich hasse Kameras. Ich hasse Kameras und ich hasse Kamerahandys. Die Kamera ist mein schlimmster Feind und mein bester Freund. Es ist die Art und Weise, wie ich der Welt meine Gefühle mitteile, ohne ein Wort zu sagen, also nutze ich es. Die Leute sagen immer: „Man wird lebendig, sobald die Kamera an ist!“

Ich mache nie etwas für die Kamera. Es ist meine Aufgabe, so zu tun, als wäre die Kamera nicht da. Ich bewege mich nie vor der Kamera.

Ich mag keine offenen Bilder. Sie sind so unattraktiv.

Vergrößern, verkleinern. Ich war schockiert. Ich sagte: „Lass uns das sofort löschen, die Kamera hinter die Bühne stellen und ich werde die Aufführung nur für die Kamera machen.“ Er bereitete alles vor und ich sagte ihm, er solle nach draußen gehen und eine Zigarette rauchen. Komm zurück, wenn ich fertig bin. Berühren Sie nicht die Kamera. So habe ich danach fast alles gemacht.

Ich kann die Kamera verwenden, um einen Ort oder eine Landschaft zu erstellen. Die Kamera projiziert eher, als dass sie aufnimmt oder reproduziert. Die Kamera bzw. das Auge erzeugt den Eindruck des Ortes: Ich als Fotograf nehme nicht passiv auf; Ich bin als Subjekt aktiv, das das Objekt erzeugt.

Die ehrliche Kamera ist der größte Lügner in der Familie der Fotografen ... Sie ist anarchisch, naiv und oberflächlich.

Viele Leute haben schon früher mit versteckten Kameras und Magie experimentiert. Was ich mache und was sich meiner Meinung nach von jeder anderen Art von Streich oder versteckter Kamera unterscheidet, ist, dass es Spaß macht. Es ist wieder so viel Spaß wie „Candid Camera“. Es ist überhaupt nicht gemein. Es ist eine freudige Art, mit Menschen zu spielen.

Es ist alles sehr verwirrend. Ich denke, dass ich sehr ehrlich und aufrichtig bin, aber ich bin auch stolz darauf, wie ehrlich und aufrichtig ich bin – wo bringt mich das hin?

Die Ikonographie wird noch aufschlussreicher, wenn Prozesse oder Konzepte und nicht Objekte dargestellt werden müssen, da die Zwänge eines bestimmten „Dings“ direkt der Vorstellungskraft überlassen werden. Wie können wir „Evolution“ oder „soziale Organisation“ zeichnen, ganz zu schweigen vom banaleren „Verdauung“ oder „Eigeninteresse“, ohne eher eine mentale Struktur als eine physische Realität abzubilden? Wenn wir die Geschichte der Ideen verfolgen wollen, wird die Ikonographie zu einer offenen Kamera, die auf den Geist des Gelehrten gerichtet ist.

Ich bin sehr offen.

Ich schauspielere seit meinem zweiten Lebensjahr und war immer vor der Kamera, aber ein Video zu machen ist etwas anderes, denn wenn man schauspielert, tut man so, als wäre die Kamera nicht da, dreht einfach die Szene und bei einem Musikvideo ist man mittendrin Die Kamera fühlt sich manchmal komisch an.

Sie möchten nicht der Typ sein, der im emotionalen Teil des Films mit dem Rücken zur Kamera steht. Sie müssen sich also der Kamerabewegung bewusst sein und wissen, was die Kamera tut.

Ich möchte der Mensch sein, der irgendwann nicht mehr vor der Kamera stehen muss. Ich kann hinter der Kamera stehen und die Dinge filmisch wirklich verändern, und das gibt mir die Möglichkeit, etwas hinter der Kamera zu machen, das ich wirklich maximieren möchte.

Ich bin mein ganzes Leben lang immer mit einer Kamera gereist, hatte aber immer meine alte 35-mm-Filmkamera dabei. Als ich für den Weltraumflug trainierte, war die einzige Ausrüstung dort eine Digitalkamera. Ich habe einen Fast-Track-Kurs auf der Erde absolviert. Es hat tatsächlich Spaß gemacht, obwohl ich im Grunde ein Computer-Dinosaurier bin.

Ich habe die Digitalkamera als Segen erhalten. Es hat mein Leben als Filmemacher wirklich verändert, weil ich meine Kamera nicht mehr als Kamera benutze. Ich empfinde es nicht als Kamera. Ich empfinde es als Freund, als etwas, das bei den Menschen keinen Eindruck hinterlässt, das ihnen kein Unbehagen bereitet und das in meiner Herangehensweise an das Leben, die Menschen und den Film völlig vergessen wird.

Der Unterschied zwischen einem Amateur- und einem Profifotografen besteht darin, dass der Amateur denkt, dass die Kamera die Arbeit erledigt. Und sie behandeln die Kamera mit einer gewissen Ehrfurcht. Es kommt auf die Art des Objektivs an, das Sie wählen, auf die Art des Filmmaterials, das Sie verwenden – genau auf die Art der Perfektion der Kamera. Der Profi hingegen, der echte Profi, behandelt die Kamera mit unbeschreiblicher Verachtung. Sie heben die Kamera auf und werfen sie zur Seite. Weil sie wissen, dass es auf das Auge und das Gehirn ankommt, nicht auf den Mechanismus, der zwischen ihnen und dem Subjekt steht.

Baby, sie sieht aus wie ein Star, aber nur vor der Kamera, nur vor der Kamera, nur vor der Kamera.

Es gibt Fotofanatiker, genauso wie es religiöse Fanatiker gibt. Sie kaufen eine sogenannte Candid-Kamera, so etwas gibt es nicht: Der Fotograf muss ehrlich sein, nicht die Kamera.

Die Kamera hat ihren eigenen Kopf – ihren eigenen Standpunkt. Dann stolpert der menschliche Träger der Zeit in den Blick der Kamera – der bisher unbereinigte Bereich des unberührten Raums der Kamera wird nun durch menschliche Zeitlichkeit verunreinigt. Es kommt zum Eindringen, aber die Kamera bleibt von ihrem Objekt gebannt. Es ist egal. Die Kamera kennt keine menschlichen Ängste.

Ist das Management gegenüber den Aktionären aufrichtig?

Man sagt, dass die Kamera nicht lügen kann, aber wir lassen sie selten etwas anderes tun, denn die Kamera sieht, worauf Sie sie richten: Die Kamera sieht, was Sie sehen wollen.

Um das Handwerk zu beherrschen, ist es natürlich hilfreich, Fotos zu machen. Um sich mit der Kamera vertraut zu machen. Erfahren Sie, was eine Kamera kann und wie Sie die Kamera erfolgreich einsetzen. Machen Sie zum Beispiel Übungen, um herauszufinden, was die Kamera kann, was das Auge nicht kann. Damit Sie ein Werkzeug haben, das genau das tut, was Sie tun müssen. Aber wenn Sie das Handwerk erst einmal beherrschen, ist es am wichtigsten, zu entscheiden, warum Sie fotografieren möchten und wovon Sie fotografieren möchten. Hier wird die Thematik lebendig.