Die 1200 besten Zitate und Sprüche fiktiver Charaktere – Seite 2

Jetzt, wo ich mich nicht mehr einsam fühle und meine eigene Vergangenheit auf ganz neue und sehr tiefe Weise aufgelöst wird, freue ich mich darauf, über die reale Welt zu schreiben und in ihr zu bleiben. Fiktion ist eine Flucht, ein Parallelleben, und sie war für mich eine starke Quelle des Trostes, als mein eigenes Leben rau und unbequem war. Ich verspüre heutzutage nicht mehr das brennende Bedürfnis, in einer fiktiven Figur zu verschwinden.

Ich versuche, den Lesern das Gefühl zu geben, dass sie die Ereignisse des Buches miterlebt haben. So wie man trauert, wenn ein Freund getötet wird, sollte man auch trauern, wenn eine fiktive Figur getötet wird. Es sollte Sie interessieren. Wenn jemand stirbt und man einfach Popcorn holt, ist das doch eine oberflächliche Erfahrung, nicht wahr?

Ich denke, wenn man etwas aus seinem Leben in der Fiktion verwendet, verwandelt es sich in etwas Seltsames und Anderes. Im Nachhinein ist es schwer zu sagen, was tatsächlich Teil Ihres Lebens war und was Teil der Geschichte der fiktiven Figur ist.

Es fällt mir sicherlich leicht, eine fiktive Figur über etwas wütend zu machen. Ich kann sie über etwas verärgern, das mir relativ gleichgültig ist, nur weil ich nicht darüber informiert bin, wenn ich zu jemandem gehe, der darüber informiert ist und eine Leidenschaft dafür hat. Ich finde einen fiktiven Punkt und gebe ihn ihnen dann.

Bei Dokumentarfilmen ist es eine komische Sache – man möchte, dass sie sich genauso unterhaltsam und fesselnd anfühlen wie ein Spielfilm. Bei einem Spielfilm soll es genauso realistisch wirken wie bei einem Dokumentarfilm.

Ich wurde mit den fiktiven Sprachen, die ich lernen muss, vor eine Herausforderung gestellt. In den Sprachen war ich in der Schule nicht schlecht – ich bekam eine Eins in Französisch, also war ich gut genug –, aber es hat mir keinen Spaß gemacht. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob das einen Einfluss darauf hat, wie gut man eine fiktive Sprache lernt!

Für sie war das Lesen kein Ausweg, genauso wenig wie für mich. Es war ein Aspekt der direkten Erfahrung. Sie unterschied natürlich zwischen der fiktiven und der realen Welt, in der sie Abendessen zubereiten musste und so weiter. Dennoch war die fiktive Welt für uns eine Erweiterung der realen Welt und in keiner Weise ein Ersatz dafür oder eine Zuflucht vor ihr. Genauso wenig wie Schlafen ein Ersatz für das Wachen ist.“ (Jincy Willett)

Wenn Sie eine Ausbildung zum Schauspieler machen, besteht ein Großteil der großen Arbeit, die Sie lernen, darin, fiktive Charaktere wie echte Menschen zu behandeln. Sie haben nicht das Problem, eine Hintergrundgeschichte mit echten Menschen zu entdecken, aber es gibt immer ein Geheimnis, das sowohl fiktiven als auch tatsächlichen Charakteren gemeinsam ist. Sie sind nie ganz die Person, für die Sie sie halten.

Das erste, was geschieht, ist die Reinigung des früheren Charakters. Ich glaube nicht, dass viele Schauspieler darüber reden, aber es gibt normalerweise einen Prozess, bei dem man sich vor dem Film im Wesentlichen von der gespielten Figur befreit. Dann möchten Sie darüber nachdenken, was die Figur darstellt, und Sie schreiben alle Elemente dieser Figur auf und nehmen sich dann die Zeit, eine gewisse Synchronizität zu finden und zu beginnen, die Figur einzuatmen.

Wenn ich schreibe, versuche ich, die Maske meiner Figur aufzusetzen, während ich durch die Welt gehe. Wenn ich die restliche Zeit nicht an meinem Schreibtisch sitze, versuche ich, in dieser Figur zu bleiben und die Welt so zu sehen, wie sie es tun würde Skript schließen und versucht immer, im Charakter zu sein.

Der Ruf scheint; Charakter ist Sein. Reputation wird hergestellt; Charakter ist gewachsen. Der Ruf ist Ihr Foto; Es gibt einen großen Unterschied zwischen Charakter und Ruf. Reputation ist das, wofür Männer uns halten; Charakter ist das, was Gott von uns kennt. Der Ruf scheint; Charakter ist Sein. Ruf ist der Atem der Menschen; Charakter ist das Einatmen des ewigen Gottes. Man mag eine Zeit lang einen guten Ruf und einen schlechten Charakter haben oder umgekehrt; aber nicht lange.

Eines der Dinge, die Charaktere real machen, sind Details. Das Leben bietet viele Details. Sie müssen sie nur mit Bedacht auswählen und einsetzen. Wenn Sie sie fiktiven Personen und einer fiktiven Geschichte geben, ändern sich ihr Zweck und ihre Bedeutung. Daher ist es am besten, die Version im Buch vollständig als Fiktion zu betrachten, unabhängig davon, wo sie begonnen hat.

Was Autoren von Fantasy-, Science-Fiction- und vielen historischen Romanen beruflich machen, unterscheidet sich von dem, was Autoren sogenannter literarischer oder anderer Arten von Belletristik machen. In F/SF/HF geht es darum, fiktive Welten zu erschaffen und dann bestimmte Geschichten zu erzählen, die in diesen Welten angesiedelt sind. Wenn Sie es richtig machen, wird der Leser am Ende der Geschichte sagen: „Hey, Moment mal, es gibt so viele andere Geschichten, die in diesem Universum erzählt werden könnten!“ Und so entstehen die ausgedehnten, zusammenhängenden fiktiven Universen, um die es im Fandom geht.

Ich mag es nie, den Charakter zu beurteilen. Ich muss einfach mein Mitleid oder meine Angst gegenüber einer Figur beiseite lassen – was auch immer ich für die Figur empfinde, ich versuche, beiseite zu lassen. Es ist gut, sie zu haben, aber es hilft mir nicht. Ich kann solche Dinge nicht tun. Ich möchte den Charakter nur so wahrheitsgetreu wie möglich spielen.

Wenn Sie eine Figur schreiben, ist es natürlich entscheidend, was die Figur sagt. Aber was der Charakter nicht sagt, ist absolut genauso wichtig wie seine Worte.

Schwulheit ist in Batman eingebaut. Ich verwende den Begriff „schwul“ nicht im abwertenden Sinne, aber Batman ist sehr, sehr schwul. Es lässt sich einfach nicht leugnen. Offensichtlich soll er als fiktiver Charakter heterosexuell sein, aber die Grundlage des gesamten Konzepts ist völlig schwul.

Einer der großen Mythen in Amerika besagt, dass Sport den Charakter stärkt. Sie können und sie sollten. Tatsächlich ist Sport möglicherweise der perfekte Ort, um Charakter zu entwickeln. Aber Sport bildet keinen Charakter, es sei denn, ein Trainer besitzt Charakter und lehrt ihn absichtlich. Sport kann mit Ethik, Charakter und Spiritualität vereinen; Tugendhaftes Coaching kann den Körper mit dem Herzen, dem Geist und der Seele verbinden.

Eine Frau kann zurückhaltend, damenhaft und der primitivste und anständigste Charakter sein und dennoch eine Zähigkeit und Widerstandsfähigkeit aufweisen, die so offensichtlich ist wie die einer weiblichen Figur vom Superheldentyp oder vom Typ Krieger oder Soldat. Es geht um die Geschichte, den Charakter und den Ablauf der Ereignisse in diesem Werk und darum, wie dieser Charakter dargestellt wird.

Ob Sie es glauben oder nicht, jeder Marvel-Charakter ist jemandes Lieblingscharakter. Es gibt da draußen einen Fan, der absolut davon überzeugt ist, dass seine Figur eine eigene Fernsehsendung haben sollte.

Kafka ist einer meiner Lieblingsautoren. Kafkas fiktive Welt ist bereits so vollständig, dass der Versuch, in seine Fußstapfen zu treten, nicht nur sinnlos, sondern auch ziemlich riskant ist. Vielmehr sehe ich mich darin, Romane zu schreiben, in denen ich auf meine eigene Weise die fiktive Welt von Kafka demontiere, die ihrerseits das bestehende Romansystem demontierte.

Wenn Sie schreiben, müssen Sie alle Ihre Charaktere lieben. Wenn Sie etwas aus der Sicht einer Nebenfigur schreiben, müssen Sie wirklich innehalten und sagen, dass der Zweck dieser Figur nicht darin besteht, jemandes Kumpel zu sein oder hereinzukommen und das Pferd in den Stall zu bringen. Der Zweck dieser Figur besteht darin, dass Sie einen kleinen Einblick in das Leben und den Tag dieser Figur erhalten. Man muss sie so schreiben, als wären sie keine Nebencharaktere, denn sie haben ihre eigenen Dinge am Laufen.

Charakter, Charakter, Charakter. Erstens, zweitens und drittens ... wir waren anfangs ziemlich eingerostet. Wenn man ein paar Wochen Pause macht, bekommt man etwas Rost.

Mir macht es grundsätzlich Spaß, Filme zu machen, in denen es um etwas geht, die komplexe Rollen beinhalten, in die ich mich hineinversetzen kann. Grundsätzlich tendiere ich zu Dingen, die mir Angst machen. Es könnten Dinge sein, von denen ich glaube, dass ich nicht weiß, wie man sie spielt. Ich versuche gerne herauszufinden, wo dieser Charakter in mir existieren könnte. Ob es nun eine fiktive Figur ist oder nicht, das motiviert mich nicht. Es geht mehr darum, wie herausfordernd es ist. Es ist einfach so, dass die prominenteren Dinge, die ich gemacht habe, historische Charaktere waren.

Der beste Moment beim Schreiben eines Buches ist, wenn Sie es kaum erwarten können, wieder mit dem Schreiben fortzufahren, wenn Sie es kaum erwarten können, diesen fiktiven Ort wieder zu betreten, wenn sich Ihre fiktive Stadt noch realer anfühlt als die Stadt, in der Sie sich tatsächlich befinden live.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dem Weg des Lichts zu folgen. Wie die fiktive Figur Yoda aus Star Wars richtig betonte, ist es sehr schwierig, diesen Weg zu verlassen, wenn man erst einmal den dunklen Weg zur Macht eingeschlagen hat.

Wir alle kennen Menschen so lange und Menschen verändern sich. Sie reifen. Es besteht eine gewisse Erwartung, dass sich eine fiktive Figur nicht verändert. Aber Sie können nicht zurückgehen und ihn auf die gleiche Weise spielen.

Es scheint mir, dass die Anziehungskraft jeder populären fiktiven Figur eigenwilliger Natur ist. Charaktere mit großer Anhängerschaft – Sherlock Holmes, Harry Potter, die Besatzung des Raumschiffs Enterprise – scheinen etwas ganz Besonderes zu verkörpern, auch wenn sie mit etwas innerhalb einer großen Anzahl von Menschen sprechen. Wenn ich an die bewährtesten Beispiele denke, scheint der rote Faden ein Autor zu sein, der tiefes Mitgefühl für das hat, was er schafft.

Wenn man sich Fernsehsendungen ansieht, die natürlich fiktiv sind und daher nicht erwarten, dass sie real sind, aber sie zeigen ständig Karrierefrauen, die auch erfolgreiche Mütter sind und auch großartig aussehen. Und wir glauben, dass diese fiktiven Leben irgendwie zutreffende Darstellungen dessen sind, worum es in unserem wirklichen Leben gehen sollte.

Meine Figur in „Tyrant“ ist also ein Kerl namens Barry Al Fayeed, und er ist der zweite Sohn eines fiktiven Diktators aus dem Nahen Osten. Aber er ist seit seiner Jugend in Amerika aufgewachsen. Er ist ausgebildeter Arzt. Er hat ein wunderschönes amerikanisches Mädchen geheiratet, zwei Kinder gehabt, ist also ein echter Amerikaner.

Wenn man der Typ in einer Figur ist und fast zwei Jahre damit gelebt hat, ist man gegenüber der Figur immer ein wenig defensiv und möchte mit der Figur, die man spielt, mitfiebern.

Ein Autor möchte oft die Wahrnehmung eines Lesers über die Welt verändern, was ein politischer Akt ist. Aber wir müssen uns mit den Charakteren auseinandersetzen. Daher ist es das Tor, durch das wir den Leser führen müssen, indem wir dem Leser helfen, sich den fiktiven Charakteren nahe zu fühlen.

Jeder Charakter, den Sie sich ausdenken oder erschaffen, ist ein Teil von Ihnen. Sie versetzen sich in diese Figur hinein, aber da ist die Gestalt dieser Figur. Es gibt also ein gewisses Maß an Sicherheit in der Figur, sodass man sich als Figur sicherer fühlt als allein

Ich liebe die Idee, eine Figur zu sehen – ich meine, es gibt nichts Schöneres, als eine Figur zu sehen und die enorme Detailtreue und Rundheit zu erleben, die eine Figur in einem Buch bieten kann. Es ist so viel umfassender, als eine Figur in einem Drehbuch vermitteln kann, nicht wahr?

Ich glaube nicht, dass ich jemals eine Person aufgeben werde, die ich kannte, und schon gar nicht meine Romanfiguren. Ich sehe sie, ich höre sie mit einer Klarheit, die ich halluzinatorisch nennen würde, wenn Halluzination nicht etwas anderes bedeuten würde ... Ein Charakter, den wir erschaffen, kann niemals sterben, genauso wenig wie ein Freund sterben kann ... Durch [meine Charaktere ] Ich habe viele Parallelleben geführt.

Ich freue mich sehr, meine fünf liebsten fiktiven Figuren einladen zu dürfen. Mal sehen. An erster Stelle steht auf meiner Liste Sam Gamdschie aus „Der Herr der Ringe“. Sam ist ein wunderschöner Charakter; In ihm finden wir den tiefen Heldenmut eines gewöhnlichen Menschen. Er verkörpert das Sprichwort, dass Mut nicht bedeutet, keine Angst zu haben, Mut geht trotzdem. Ich liebe das einfach.

Kein Atlantis ist zu unter Wasser oder zu fiktiv.

„Du hast den Hund verzaubert“, sagte ich, als wir das Haus verließen. „Nur ein kleiner“, sagte Nightingale. „Magie ist also echt“, sagte ich. „Was macht dich zu einem ... was?“ „A „Wie Harry Potter?“ Nightingale seufzte. „Nein“, sagte er. „Nicht wie Harry Potter.“ „In welcher Hinsicht?“ „Ich bin keine fiktive Figur“, sagte Nightingale.

Was versucht die Figur zu sagen? Warum? Seien Sie so genau wie möglich und verwenden Sie Sinnesbilder, die etwas über die Figur hervorrufen. Versuchen Sie, die Sinne des Charakters zu nutzen, auch wenn Sie der Charakter sind.

Es ist wirklich ein organischer Prozess. Sie beginnen mit dem Zeichen auf der Seite. Man verliebt sich in diesen Charakter und man muss ihn gut darstellen, und ich denke, da ist es nur eine Weiterentwicklung. Die Verwendung des Akzents und das Sprechen der Zeilen mit dem Akzent öffnet tatsächlich die Tür zu dem, wer die Figur wirklich ist.

Bei echter Religion geht es darum, einen echten Charakter zu entwickeln. Charakter des Mitgefühls, Charakter der Demut, Charakter der Entschlossenheit, unter allen Umständen zu wachsen.

Ich fiktive. Ich liebe fiktive Männer.

Es ist zwar schwierig, eine ikonische Figur zu übernehmen, die Leute assoziieren mit einer Figur, die man spielt, verschiedene Schauspieler, aber es ist schon etwas Besonderes, eine neue Figur einzustudieren und zu entwickeln.

Die Geschichte ist voller fiktiver Menschen.

Sie fühlte sich wie eine fiktive Figur, die dem Buch entkommen war, in dem ihr Schöpfer sie sorgfältig und freundlich gefangen hatte, eine Schere an ihren Umriss nahm und frei sprang.

Donald Trump würde nicht auf dem Papier arbeiten. Abscheulich, krass, prahlerisch und vulgär, mit grellem Geschmack und einer Stepford-Frau – als fiktive Figur würde er zu grob gezeichnet wirken. Selbst in einem kitschigen Flughafenthriller würden die Leser einen solchen Idioten nicht als Präsidenten kaufen.

Was mich fasziniert, ist die Art und Weise, wie aus mehreren Geschichten eine Welt entsteht – eine fiktive Welt, aber sicherlich auch die Welt, in der wir leben. Natürlich kann ich diese Welt nicht kontrollieren. Ich kann die fiktive Welt einfach kontrollieren.

Wenn Sie einen Charakter spielen, können Sie die Welt durch seine Augen sehen. Egal, ob es sich um eine fiktive oder eine reale Welt handelt, Sie können die Sichtweise eines anderen sehen, egal, ob er ein guter oder ein böser Kerl ist.

Der beste Test, um zu wissen, ob eine Entität real oder fiktiv ist, ist der Leidenstest. Eine Nation kann nicht leiden, keinen Schmerz oder keine Angst empfinden oder kein Bewusstsein haben. Selbst wenn es einen Krieg verliert, leidet der Soldat, die Zivilbevölkerung leidet, aber die Nation kann nicht leiden. Ebenso kann ein Unternehmen nicht leiden. Wenn es an Wert verliert, leidet es nicht. All diese Dinge sind Fiktionen. Wenn die Menschen diesen Unterschied berücksichtigen, könnte dies die Art und Weise verbessern, wie wir miteinander und mit den anderen Tieren umgehen. Es ist keine gute Idee, im Dienste fiktiver Geschichten realen Wesen Leid zuzufügen.

Der biografische Roman versucht, diese Wahrheit zu dokumentieren, denn Charakter ist Handlung, Charakterentwicklung ist Handlung und Charaktererfüllung ist Lösung.

Mir ist gerade aufgefallen, dass ich nie ein Gemälde betrachte und frage: „Ist dieses Gemälde fiktiv oder nicht fiktiv?“ Es ist nur ein Gemälde.

Wenn man eine Figur spielt, bringt man sich in die Figur hinein. Sie haben die Chance, zu glänzen und Ihre Übersetzung für die Figur und ihren Geisteszustand zu zeigen.

Ich unterscheide nicht wirklich zwischen einem fiktiven Helden und einem echten Helden als Grundlage für einen Vergleich. Für mich ist ein Held ein Held. Ich mache gerne Bilder von Menschen, die eine persönliche Mission im Leben oder zumindest im Leben einer Geschichte haben, die mit bestimmten niedrigen Erwartungen beginnen und dann unsere höchsten Erwartungen an sie erfüllen. Das ist die Art von Charaktergeschichte, mit der ich mich als Regisseur und Filmemacher gerne beschäftige.

Ich schreibe aus dieser strengen Third-Person-Perspektive, in der jedes Kapitel durch die Augen einer einzelnen Figur gesehen wird. Wenn ich diese Figur schreibe, werde ich zu dieser Figur und identifiziere mich mit dieser Figur.

Ich liebe es, echte Menschen zu spielen. Es ist eine große Herausforderung und Verantwortung, die ich annehme und die mir Spaß macht. Es macht mir auch Todesangst. Geben Sie mir eine völlig fiktive Figur, und ich trage nicht die gleiche Verantwortung. Wenn ich jedoch Sigmund Freud oder Robert Maxwell oder wen auch immer spiele, dann habe ich eine Verantwortung.

„Mein Charakter würde das nicht tun.“ Das war immer das, was die Leute am liebsten sagten: „Mein Charakter würde das nicht tun.“ Ich sagte: „Nun, hier in diesem Drehbuch steht, dass Ihr Charakter das tut.“

Ich habe viel über die Kraft der Empathie nachgedacht. In meiner Arbeit ist es der Strom, der mich und meinen tatsächlichen Puls mit einer fiktiven Figur in einer erfundenen Geschichte verbindet und es mir ermöglicht, Gefühle, Sorgen und eingebildeten Schmerz zu fühlen, vorzutäuschen.

Ich habe mich nie an die Schritte gehalten, die in Schreibbüchern manchmal empfohlen werden, etwa die Biografie einer Figur aufzuschreiben, herauszufinden, was ihr Lieblingsessen ist, oder welche traumatischste Erinnerung sie hat usw. – das kam mir immer wie eine betrügerische Art vor, eine fiktive Person zusammenzustellen .

Ich denke, für jeden Schauspieler besteht die größte Herausforderung beim Spielen einer Figur, insbesondere einer realen Figur, darin, sich davon zu überzeugen, dass man die Figur ist.

Somerset Maugham sagte, dass es mindestens sechs Menschen brauchte, um eine fiktive Figur zu erschaffen. Das gilt meiner Meinung nach auch für die Landschaft. Wir müssen unsere Landschaften gestalten, Straßen verändern, neue Abzweigungen schaffen, umbauen oder abreißen, die Zeit und bei Bedarf sogar die Natur verändern.

Mein Charakter sollte nicht gewöhnlich und klischeehaft sein, und wenn ich das Gefühl habe, dass es schwierig ist, diesen Charakter zu spielen, nehme ich die Herausforderung an, mich in seinen Charakter hineinzuversetzen.