Die 1200 besten Zitate und Sprüche aus Filmen

Ich liebe es, in ein normales Kino zu gehen, besonders wenn der Film ein großer Publikumsmagnet ist. Es ist viel besser, einen Film mit 500 Leuten anzusehen, die Lärm machen, als mit nur einem Dutzend.

Mein erster Film, der herauskam – „Shopping“, ein britischer Film mit Jude Law und Sadie Frost –, es gab bestimmte Journalisten in Großbritannien, die diesen Film einfach ausgeweidet haben.

Ich glaube, ich verstehe die Grenze zwischen meinem Job und dem des Regisseurs. Ich habe kein Interesse daran, Regie zu führen. Nicht mein Film, nicht dein Film, niemandes Film.

„Rogue One“ fühlt sich nicht wie ein „Star Wars“-Film an. Es gibt keine scrollenden gelben Buchstaben. Es gibt keine klassische John-Williams-Partitur. Es fühlt sich an wie ein Film der anderen Art, der im „Star Wars“-Universum spielt, ein Film, in dem es keine Magie gibt, die einen retten könnte. Es ist kein Film für Kinder.

Einen Film machen, und wir können ihn einen Film oder ein Kunstwerk nennen, einen Film machen, der so viel Massenattraktivität hat, wie er ist? Was bringt Kinder in China dazu, diesen Film [‚Avatar‘] sehen zu wollen, und was bringt meinen Vater dazu, diesen Film sehen zu wollen?

Ich wäre damit zufrieden gewesen, weiterhin Inmate #1 zu spielen. Von 1985 bis 1991 habe ich an jedem Gefängnisfilm mitgearbeitet. Ich bin von Film zu Film gegangen.

Ich glaube, ich nehme das, was man eine B-Movie-Geschichte nennen könnte, beschäftige mich mit B-Movie-Themen und behandle es, als wäre es ein A-Movie, was meinen Ansatz, meine Crew, meine Schauspieler, meine Ethik und so weiter betrifft. Ich denke, das ist mein Markenzeichen oder zumindest eines davon!

Mein erster Film war ein Film, in dem eine Menge Menschen starben – der typische Popcornfilm. Da habe ich angefangen.

Wenn man einen oder mehrere Filmstars in einen Film einbringt, heißt das nicht, dass die Leute ihn auch sehen werden. Es wurde immer wieder bewiesen.

Ich spielte in einem Film namens „Vanishing on 7th Street“ mit und das war meine erste Hauptrolle in einem Film. Es ist ein apokalyptischer Thriller und wirklich cool. Es ist der erste Film, den ich je gedreht habe.

Wenn Sie einen Flop-Film haben, na und? Und wenn Sie einen erfolgreichen Film haben, heißt es auch „na und?“ – es geht weiter mit dem nächsten Film.

„Inside Out“ – das war ein wirklich guter Film. Das ist der erste Animationsfilm, den ich seit „The Lego Movie“ gesehen habe.

Ich habe meine Geschichte, meinen Traum, aus Amerika. Der Held, den ich hatte, war Forrest Gump ... Ich mag diesen Kerl. Ich habe diesen Film ungefähr zehn Mal gesehen. Jedes Mal, wenn ich frustriert bin, schaue ich mir den Film an. Ich habe mir den Film angesehen, bevor ich wieder nach New York kam. Ich habe mir den Film noch einmal angeschaut und mir gesagt, dass du, egal was sich verändert, du bist.

Wenn jemand sagen würde: „Hier haben Sie die Wahl, Sie können entweder ein Musical im Stil von Moulin Rouge machen, in dem Sie singen und tanzen, oder einen Actionfilm oder einen Shakespeare- oder elisabethanischen Film“, würde ich das auf jeden Fall gerne tun ein Film, der auf einem Musical basierte, in dem ich gleichzeitig singen, tanzen und schauspielern konnte.

Ich glaube schon, dass es, obwohl ich diese Genrefilme gemacht habe, darum geht, was in dem Film passiert und worum es in dem Film geht. Und für mich ist der Inhalt des Films viel interessanter.

Ich habe Leute getroffen, die in einen Film gehen, den ich nicht ausstehen kann, und sie sagen, dass sie diesen Film zehnmal gesehen haben. Es gibt etwas, das ihnen in diesem Film gefällt und das sie identifizieren, aber ich sehe es nicht.

Ich mag diese Art von Schauspielerinnen nicht wirklich, die sagen: „Ich möchte diesen Film nicht machen“, aber sie machen den Film. Sie verbringen einfach ihre Zeit damit, nicht gerne am Set zu sein, und ich finde das einfach absurd, weil wir so viel Glück haben, diesen Job zu machen. Wenn Sie zustimmen, einen Film zu machen, machen Sie einfach den Film. Und dann ist es für Beziehungen einfacher.

Weihnachten ist unerbittlich. Es ist rund um die Uhr. Ich sitze mit meinen Kleinen vor dem Fernsehbildschirm und wir schauen uns einen Film nach dem anderen an.

Ich kann es nicht genug betonen, dass wir „The Room“ wirklich lieben. Wie gesagt, ich habe ihn öfter gesehen als jeden anderen Film, der jemals gedreht wurde, und irgendwann kommt der Punkt, an dem wir einen Film, der so sehenswert ist, überhaupt als guten Film bezeichnen können?

Manchmal hören die Leute einfach auf, weil sie diesen Scope-Film sehen. Sie sagen: „Oh, das ist ein echter Film, das ist kein Fernsehfilm.“

Ich glaube, ich nehme das, was man eine B-Movie-Geschichte nennen könnte, beschäftige mich mit B-Movie-Themen und behandle es, als wäre es ein A-Movie, was meinen Ansatz, meine Crew, meine Schauspieler, meine Ethik und so weiter betrifft. Ich schätze, das ist mein Markenzeichen oder zumindest eines davon!

Ich wähle Teile aus, weil ich nicht in Verlegenheit geraten möchte, wenn der Film herauskommt. Was wäre, wenn meine Freunde den Film sehen würden? Was wäre, wenn meine Nichte oder mein Neffe ins Kino kämen und den Film sehen würden? Ich möchte mich dafür nicht zu sehr schämen.

Ich möchte keine gelöschten Szenen anzeigen. Ich mag es nicht, wenn das Publikum sich anschaut, was der Film hätte sein können – wenn es im Film ist, ist es im Film.

Man könnte sagen, dass Iron Man ein zweitrangiger Charakter war, und er war sehr erfolgreich. Ich denke einfach, dass es am Film selbst liegt und daran, ob die Leute den Film genießen, sich für den Film engagieren und ob er sie unterhält. So gesehen muss der Film für sich allein stehen.

Ich erinnere mich an viele Gespräche, in denen ich ständig hörte: „Du musst diesen Film machen, damit du diesen Film machen kannst.“ „Man muss einen großen Film machen, damit man auch einen kleinen Film machen kann.“ Aber so kann ich nicht handeln.

Beim Schnitt sieht man wirklich, was der Film ist. Wenn Sie es drehen, haben Sie die Illusion, dass Sie die Meisterwerke schaffen, die Sie inspirieren. Wenn Sie den Film jedoch schließlich schneiden, ist der Film nur ein Film, sodass immer ein Hauch von Enttäuschung aufkommt, insbesondere wenn Sie Ihren ersten Schnitt sehen.

Es macht Spaß, einen Film zu machen, Probleme bei einem bestimmten Film zu lösen und einen Film produzieren zu lassen, aber sobald sie fertig sind, schauen wir sie uns nicht noch einmal an, geschweige denn, sie miteinander in Beziehung zu setzen.

Ein Film besteht aus zwei Phasen. Zuerst dreht man den Film und dann macht man den Film. Im Allgemeinen dauert die Postproduktion länger als das Filmen.

Ich schaue keine Filmtrailer. Ich schaue mir einfach den Film an und weiß nichts darüber, denn nur so kann ich den Film voll und ganz genießen.

Mein erster Film, den ich als Kind gesehen habe, war „Das Dschungelbuch“. Ich war 5 Jahre alt und habe es in einem Kino gesehen. Als ich diesen Film gesehen habe, hat sich meine Leidenschaft für Animationen entfacht.

Ich habe vor ein paar Wochen einen Film gesehen. Ein amerikanischer Film. Ich kann mich nicht an den Namen erinnern, aber es war nicht einmal ein trauriger Film. Es hat mich überrascht. Ich war in einem Flugzeug.

Der 2D-Film funktioniert genauso gut wie der 3D-Film. Ich möchte sicherstellen, dass die Leute die 2D-Version mögen. Es ist keine Spielerei. Es verbessert tatsächlich das Seherlebnis, aber der Film steht für sich.

Man macht einfach den bestmöglichen Film und hofft auf das Beste, denn man hat keine Kontrolle darüber, was mit dem Film passiert und ob der Film falsch interpretiert wird.

Ich freue mich riesig, wenn ich einen wirklich guten Film sehe. Bei diesem Erlebnis entfällt die Kunstfertigkeit des Filmemachens, das Fotografieren oder der Schnittstil, weil man sich mitten im Film befindet.

Sie können einen guten Film machen, oder Sie können einen guten Film machen, der den Menschen ein Gefühl dafür vermitteln kann, wie es ist, zu leben. Es kann auf künstliche Weise gut sein; Es kann auch ein guter Film für Ihr eigenes Leben sein. Das weiß man nicht, wenn man einen Film macht. Man weiß nicht, ob es einem gelungen ist, was das Schwierigste ist.

Produzenten mögen es nicht, wenn der Regisseur ihre Meinung ignoriert – aber ich versuche immer, nicht der netteste Mensch zu sein, wenn ich einen Film mache. Das geht ganz einfach. Sagen Sie einfach „Ja, Sir“, „Okay“, „Okay“ – aber sie sehen den Film nicht, denn wenn sie können, sollten sie bei dem Film Regie führen.

Ich habe dieses Problem mit Gewalt. Ich habe in fast 20 Jahren nur einen Film gemacht, in dem ich Menschen getötet habe. Es heißt Perdita Durango. Es ist ein spanischer Film. Ich bin sehr stolz auf den Film, aber ich fühlte mich dabei komisch.

Manchmal habe ich das Gefühl, dass jeder Film, den ich mache, der letzte sein könnte. Ich weiß, dass das nicht wirklich der Fall ist, aber wenn ich so darüber nachdenke und sehr vorsichtig bin, kann ich vielleicht Film für Film eine Karriere aufbauen, mit der ich zufrieden bin.

Ein achtstündiger Film ist definitiv kein zweistündiger Film. Wenn man darüber nachdenkt, ist ein achtstündiger Film tatsächlich wie fünf unabhängige Filme, denn normalerweise dauert jeder eineinhalb Stunden. In mancher Hinsicht ist es so, als würde man einen Film machen. Es sind einfach viel mehr Informationen.

Das Problem mit „Don’t Be Afraid of the Dark“ war, dass es als PG-13-Film konzipiert war. Es war buchstäblich ein Horrorfilm für eine jüngere Generation. Ich habe versucht, das Äquivalent eines Films für jugendliche, junge erwachsene Leser zu schaffen, und als sie ihm ein R-Rating gaben, konnte der Film ein R nicht aushalten.

Die Person, die sich den Troma-Film ansieht, weiß, dass er oder sie den Troma-Film lieben oder ihn hassen könnte; Aber der Kinobesucher weiß, dass er oder sie den Troma-Film nie vergessen wird.

Ich ging nach Jugoslawien, um einen Film zu drehen. Die Leute sahen mich dort und baten mich, in Deutschland einen Film zu machen. Und das führte zu einem Film in Italien. Bevor ich es wusste, verbrachte ich die meisten der nächsten 10 Jahre in Europa.

Ich schätze, der Film wird immer noch in der Schule gezeigt, sodass mein Facebook-Posteingang und meine Instagram-DM rund um die Zeit, in der der Film gezeigt wird, überflutet sind. „Sind Sie der Quindon Tarver aus dem Film Romeo + Julia? Oh mein Gott, Sie haben einen tollen Job gemacht.“

„Scary Movie“ hat als Franchise seinen Weg verloren. Daraus ist „Disaster Film“, „Epic Movie“ und „Date Movie“ geworden, und das war nicht das, was ich wollte. Ich wollte einen Film machen, der einfach auf einer Realität basiert, die an verrückte Orte führt.

Ein Film ist ein Film ist ein Film. Aber es muss ein Adjektiv davor stehen, wenn es kein Film eines Weißen ist.

Im Grunde haben wir [ich und Evan Goldberg] darüber nachgedacht, einen Film zu machen, der eine Art Weed- und Actionfilm ist und eine echte Freundschaftsgeschichte enthält, dann wäre das unser Lieblingsfilm [Pineapple Express] überhaupt.

Wenn Sie einen Film machen, ist es ein Film, und die Dinge ändern sich je nachdem, wen Sie in den Film einbinden. Es ist also, wissen Sie, natürlich nicht ganz Ihr Leben, aber ich habe das Gefühl, dass ich viel über meine Eltern gelernt habe.

Manche Filmemacher haben ihren eigenen Stil und machen sich dann auf die Suche nach dem Film. So bin ich nicht. Ich habe keinen bestimmten Stil, den ich von Film zu Film übernehmen möchte.

„Anchorman“ sollte nie ein beliebter Erfolgsfilm werden. Dieser Film war ein billiger Film – es fühlte sich an, als würden wir in gewisser Weise an einer seltsamen Independent-Komödie arbeiten.

Ich bin davon überzeugt, dass Filme frühzeitig gezeigt werden und der Film selbst dazu genutzt wird, den Film zu verkaufen. Wenn Sie das nicht können, sollten Sie den Film meiner Meinung nach nicht veröffentlichen.

Ich habe einen Film, an dem ich arbeite. „A Gangsta's Pain“ sollte eigentlich der Soundtrack zum Film sein, aber es hat sich etwas verzögert, sodass der Film erst nachträglich herauskommt.

Bei jedem Film werden Sie vergessen, dass es sich um 3D handelt, egal, ob er im Breitbildformat läuft oder was auch immer, Sie werden alles vergessen, wenn der Film funktioniert. Wenn der Film nicht funktioniert oder wenn der Film im Allgemeinen nicht funktioniert, fängt man sofort an, alles auseinanderzunehmen, was dazu beigetragen hat.

Ich möchte einen Film machen, aber es muss der richtige Film sein, egal ob es sich um einen Independent-Film oder einen Studiofilm handelt. Ich bin viel offener dafür, Nebendarsteller zu sein. Mit 60 werde ich die zweite Geige sein. Bußgeld. Ich mache es gerne.

Der Iran droht damit, die Macher des Films „Argo“ zu verklagen. Sie sagen, der Film sei eine unrealistische Darstellung ihres Landes. Das kannst du nicht machen! Das wäre so, als würde Schottland wegen des Films Shrek verklagen.

„Lost in Space hat mir gefallen“, sagte Stefan. „Der Film oder die Fernsehserie?“ "Der Film? Rechts. „Ich hatte den Film vergessen“, sagte er nüchtern. „So war es besser.

Ein guter Film ist ein Film, den man immer wieder sehen kann, kein Film, der einen Oscar gewinnt oder der viel Geld einbringt. Es ist ein Film, den man persönlich immer wieder ansehen kann. Das ist für mich ein Maßstab für einen guten Film.

Sie können einen Film so oft verschönern und bewerben, wie Sie möchten, aber wenn der Film keine Substanz hat und kein aufregender Film ist, werden ihn die Leute nicht sehen.

Ein Film ist in gewisser Weise wie die Spitze eines Eisbergs, weil so wenig von dem, was man im Zusammenhang mit der Produktion eines Films macht, tatsächlich in den Film einfließt. Fast alles bleibt zurück.

Am ersten Tag, an dem ich einen Film mache, sage ich jedem, dass jeder, der hier ist, um seine Karriere voranzutreiben, gehen sollte. Ich werde den Film so machen, dass wir keine Karriere machen, wenn dieser Film herauskommt. Denn die Leute, die über die Geldsäcke verfügen, werden nichts von diesem Geld mit uns teilen wollen, um den nächsten Film zu machen!

Mein Lieblingsfilm ist „3 Idiots“. Es ist ein Hindi-Film und ich habe auch eine tolle Sammlung von Hollywood-Filmen und mein Lieblingsfilm ist „Vertical Limit“.