Die 850 besten Zitate und Sprüche zum Thema Filmen

Wenn Sie schreiben, bedeutet das, den ganzen Tag aufzustehen und zu schreiben, und wenn Sie filmen, bedeutet das, den ganzen Tag aufzustehen und zu filmen. Ich stehe auf, gehe an meinen Computer, schreibe, schalte ihn aus und gehe ins Bett. Das ist ein Clarkson-Tag.

Als wir mit den Dreharbeiten begannen, hatten diese Menschen Beine, aber als wir drehten, waren sie verletzt und wurden ins Krankenhaus gebracht, um ihnen die Beine amputieren zu lassen. Dort fanden wir sie und baten sie, zu kommen und Teil des Films zu sein .

Eines Tages drehten wir den West Wing am Set in DC und Madeleine Albright kam am Set vorbei. Ich meine, wann passiert das? Sie drehen sich um und da sitzt gerade der ehemalige Außenminister. Nachdem die Clinton-Administration beendet war, drehten wir direkt vor dem Weißen Haus und John Podesta kam auf uns zu, während wir draußen waren und filmten. Ich schlendere gerade am Set vorbei – der ehemalige Stabschef! Solche Dinge passierten ständig.

Am Spieltag kommt man ziemlich früh an, etwa um 10 Uhr zum Anpfiff um 15 Uhr, weil man schon früh ein bisschen filmt. Man muss die Crew kennenlernen und sie muss Zeit für eine Tasse Tee und all die Dinge haben, die die Crew gerne macht, bevor sie zum Filmen gehen.

Was die meisten Menschen nicht wissen, ist, dass es beim Snowboarden zwei verschiedene Aspekte gibt: die Filmseite und die Wettkampfseite. Beim Filmen verbringen Snowboarder die gesamte Wintersaison damit, das beste, fortschrittlichste und innovativste Fahren des Jahres zu dokumentieren.

Während ich drehe, bin ich oft in die Emotionen und Situationen der Figur vertieft. Aber wenn die Dreharbeiten vorbei sind, kehre ich schnell in meinen Alltag zurück.

Als ich einmal „Strong Woman Do Bong Soon“ drehte, musste ich meine kleine Schwester bitten, mir etwas mitzubringen. Ich habe eine Szene gedreht, in der ich Park Hyung Sik und Ji Soo auf meinem Rücken tragen musste und meine Schwester die ganze Zeit nur ihre Augen auf sie gerichtet hatte. Sie hatte überhaupt kein Interesse an mir.

Ich lerne die Zeilen so schnell wie möglich, und dann besteht die eigentliche Herausforderung beim Filmen darin, da zu sein und auf das zu reagieren, was um mich herum passiert. Da ist der Goldstaub. Es ist wirklich seltsam, keine noch so große Vorbereitung wird Ihnen helfen, den Zauber der Spontaneität am Tag [der Dreharbeiten] zu erlangen.

Ich liebe es, in Großbritannien zu filmen.

Ich hasse es, im Studio zu filmen.

Glaube ich, dass die Ausführung klappen wird? Les Moonves haben „Ja“ zu „Survivor“ gesagt, teilweise aufgrund meiner Show „Eco-Challenge“. Ihm gefiel meine Art, draußen zu filmen. Es war der erste Einsatz von Hubschraubern in einem Dokumentarfilm mit kreiselstabilisierten Objektiven. Und es ist eine gewisse Schönheit des Filmens, wenn man die Tropfen von einem Blatt in eine Pfütze fallen lässt und es einer Spinne ermöglicht, ein Netz zu weben. Den Atem holen, um das geschehen zu lassen, anstatt Szene für Szene zu zeigen.

Am Set herrschte eine seltsame Atmosphäre, weil wir in diesem großen Haus drehten, das für Kinder in Notlagen genutzt wurde. Man ging hinein und stellte fest, dass Wände niedergebrannt waren. Das Gebäude war mit dieser Geschichte aufgeladen und blieb uns während der gesamten Dreharbeiten erhalten.

Es mag verrückt klingen, aber in einem Konfliktgebiet, in Afghanistan, zu filmen und eine Filmemacherin zu sein, war der einfache Teil. Ich fand Menschen, die offen und verständnisvoll für die Bedeutung und Schönheit des filmischen Geschichtenerzählens waren. Ich musste nie erklären, warum Jake Bryant, mein Kameramann, und ich eine Leiter hinaufkletterten, um eine hohe Aufnahme zu machen, oder vorausrannten, um eine Ankunftsaufnahme zu machen, oder Woche für Woche, Monate für Monate filmten und so viel Material sammelten . Der Prozess wurde respektiert und geehrt.

Meine Güte, was für ein Spaß es ist, „Woody“ zu drehen.

Beim Filmen ist nicht alles rational.

Alles, woran ich denken konnte, war, dass wir mit den Dreharbeiten für die letzten letzten Wochen der TV-Show beginnen würden und ich hier im Krankenhaus bin, also habe ich die letzten Wochen verpasst und ein paar Tage später Magenschmerzen und alles, was ich hatte Pferd haben wir angefangen zu filmen.

Wayne Wang, der Regisseur, hat mir wirklich geholfen, eine reifere Schauspielerin zu werden. Als ich anfing zu filmen, war ich wirklich übertrieben. Er hat mir einfach geholfen, mich zu Fall zu bringen und mich real zu machen. Das war wirklich wunderbar, eine wirklich wundervolle Erfahrung. Außerdem habe ich über das Filmen gelernt, dass es ewig dauert. Ich meine, es gibt so viele verschiedene Blickwinkel und Aufnahmen. Ich meine, es dauert einfach ewig.

Die Stars filmen uns für niemanden.

Beim Filmen ist es ganz anders als das, was man auf der Leinwand sieht.

In Russland zu sein und „War & Peace“ zu filmen … Allein die Dreharbeiten zu „War & Peace“ sind ein außergewöhnliches Erlebnis, aber dort draußen zu sein war einfach magisch.

Das Filmen von Filmen und Fernsehen ist sehr unterschiedlich. Der Film ist eher langsamer. Normalerweise hat man mehr Zeit, Charaktere zu entwickeln, und manchmal dauert es bis zu drei Monate, einen Film zu drehen. Manchmal verbringt man den halben Tag damit, eine Szene zu filmen. Das Fernsehen bewegt sich viel schneller. Der Dreh einer Episode dauert etwa 10 Tage.

Ich bin der Typ Schauspieler, der, wenn er nicht gerade filmt, im Unterricht ist.

Auch wenn man etwas filmt und alles im Drehbuch steht, hat es immer noch etwas Ritualisches, weil man ein Ritual filmt. Es enthält all diese kleinen Details, die Sie einfangen möchten, und eine ganz bestimmte Stimmung und einen ganz bestimmten Ton.

Ich habe schon versucht, während des Filmens Sendungen anzuschauen, aber es klappt nicht, weil ich die ganze Nacht am Stück schaue und dann am Drehtag mit etwa einer Stunde Schlaf aufwache.

Meine Familie ist nicht wirklich in das eingebunden, was ich tue. Was die Karriere angeht, unterstützen sie uns sehr. Sie werden nachträglich involviert. Normalerweise erzähle ich ihnen nichts, bis ich mit den Dreharbeiten fertig bin oder mittendrin.

Es mag seltsam klingen, aber das Filmen einer Soap kommt der Schauspielerei in einem Theaterstück näher als das Filmen von Fernsehserien.

Eigentlich handelt es sich um eine Charakterauswahl für einen Film namens Okja, den ich in Südkorea gedreht habe. Mein Regisseur hatte die Idee, meine Haare in einem sehr kräftigen Rot/Rosa/Wassermelonenton zu haben. Wir sind mit den Dreharbeiten noch nicht fertig, also reite ich im Moment sozusagen auf der Welle der roten Haare, was alles andere betrifft, was ich mit der The Last Tycoon-Presse und, wissen Sie, dem normalen Leben zu tun habe. Ich liebe es wirklich. Es entwickelt sich zu einer Sache für mich.

Meine Familie ist nicht wirklich in das eingebunden, was ich tue. Was die Karriere angeht, unterstützen sie uns sehr. Sie werden nachträglich involviert. Normalerweise erzähle ich ihnen nichts, bis ich mit den Dreharbeiten fertig bin oder mittendrin. Es ist nur ein Job, und ich gehe es auch so an.

Beim Filmen in meiner eigenen Wohnung wurde mir klar, dass es schön ist, nach Hause zu kommen und etwas Platz zu haben. Bei „The Little Paris Kitchen“ hat es funktioniert, aber jetzt habe ich viel über das Fernsehen gelernt; Sie benötigen Platz für die Kamera und möchten nach dem Filmen geistig gesund sein.

Die ganze Erfahrung der Dreharbeiten in Kanada war unvergesslich.

Ich habe oft das Gefühl, dass das Filmen von Musik irgendwie die reinste Form des Filmemachens ist. Diese verrückte Kollision von Ton und Bild, die intensive Zusammenarbeit, diese unglaublich filmischen Darbietungen. Und an den Abenden, an denen Sie filmen, fühlt sich ein Nicht-Spieler wie ich irgendwie als Teil der Band.

Am Set ist jeder anders, man muss also mit unterschiedlichen Sensibilitäten umgehen. Ich habe keine Methode. Normalerweise versuche ich, eine gute Verbindung zu dem Schauspieler aufzubauen, den ich filme. Selbst wenn jemand mit zwei Dialogzeilen da ist, versuche ich immer, eine Verbindung zu dem Mann herzustellen, den ich filme, nur um daraus einen schönen, unterhaltsamen Moment zu machen.

Die Dreharbeiten in London sind brillant.

Niemand hat Punk bekommen und er war noch in seiner Staffel für die Show, als wir drehten. Die Kinder waren sich also sehr bewusst, dass es sich um Dreharbeiten handelte und dass es sich um seine Show handelte, und sie waren sehr auf der Suche danach.

Ich habe noch keine größeren Dreharbeiten mit einer großen Produktionsfirma gemacht, aber ich habe auf jeden Fall viel mit vielen Profis und Filmern gedreht und kleine Bearbeitungen vorgenommen und diese online gestellt. Aber ich würde definitiv sagen, dass Pistenskifahrer ebenso Entertainer wie Sportler sind.

Das Filmen ist Wiederholung und viele Einstellungen

Es war urkomisch [letzte Szene mit Edward Cullen], wenn man bedenkt, dass wir die gesamte Serie unter den erbärmlichsten Bedingungen gedreht hatten, und dann endeten wir am Strand in der Karibik und drehten zwei Tage lang im Meer. Das hat Spaß gemacht. Wir haben buchstäblich die letzte Aufnahme gemacht, als die Sonne in St. Thomas auf den Jungferninseln aufging. Es war ein schöner Abschluss, denn sie hatten überlegt, den Film im Meer in Vancouver zu drehen, was überhaupt nicht funktioniert hätte.

Wenn ich nicht filme, mache ich Rock'n'Roll; Wenn ich nicht gerade Rock'n'Roll mache, filme ich.

Die Dreharbeiten zu „Glow“ haben mein Selbstvertrauen gestärkt.

Die Vereine erzwingen in der Regel recht gut, dass keine Auftritte gefilmt werden. Ich möchte wissen, dass das, was ich tue, im Hier und Jetzt ist und mir gehört. Ich möchte unbedingt die Kontrolle über meine Leistungen haben. Und es ist tatsächlich beängstigend zu sehen, wie dich jemand ohne Erlaubnis filmt. Als würde Big Brother zuschauen. All diese Kameras sind kein Ausgleich für ein Leben, das nicht gut gelebt wird! Ich stimme zu, dass die Menschen nicht im Moment leben, sondern stattdessen, um sich einen Namen als „Menschen zu machen, die ein aufregendes Leben führen und bei großartigen Veranstaltungen dabei sind“.

Beim Filmen reise ich gerne mit einem Instrument.

Sie befürchten, dass es beim Filmen zu echten Problemen kommt.

Ich bereite mich nicht vor, wenn ich Kussszenen drehe.

Ich war es so gewohnt, Dokumentarfilme zu drehen, bei denen es nur um eine Einstellung geht. Man kann nicht wirklich sagen: „Lass den Elefanten noch einmal angreifen!“ Und du sprichst mit der Kamera. Beim Filmen spricht man mit jemand anderem.

Es ist etwas Seltsames, wenn jemand stirbt. Es ist immer dann so, dass man davon betroffen ist, wenn man es nicht erwartet. Als wir mit den Dreharbeiten begannen, drehten wir mit vorhandenen Charakteren an einem Ort, an dem wir noch nie zuvor gewesen waren.

Das war eine erstaunliche Zeit [CBGB-Dreharbeiten], in die man sich während der Dreharbeiten zurückversetzen konnte – die Kleidung, die Musik, den Lebensstil – es hilft wirklich, sich in die Figur hineinzuversetzen, wenn sich von dem Moment an, in dem man das Set betritt, so viel ändert.

Nira Park, meine langjährige Produzentin und Freundin – ich kenne sie, seit wir die TV-Show „Spaced“ gemacht haben – sie hat mir dieses Drehbuch am letzten Tag der Dreharbeiten zu „The World's End“ gegeben. Sie sagte: „Schauen Sie sich das an. Die Dreharbeiten finden nächstes Jahr in London statt, und vielleicht möchten Sie sich Jack ansehen.“ Ich vertraue Nira bedingungslos.

Mir macht das Filmen nicht wirklich Spaß.

Wenn man etwas filmt, gibt es Markierungen und Stellen, an denen man sich aufhalten muss.

Es gibt Angst, aber sie kommt, nachdem man mit dem Filmen fertig ist, weil man sie nicht in der Hand hat; Die Leute bearbeiten es, sie schneiden es, sie vermarkten es. Und es ist... ein Teil Ihrer Karriere, der davon abhängt. Aber wenn man tatsächlich filmt, ist es eine Teamsache und es fühlt sich dort wirklich gut für mich an.

Es ist schön, dass ich mit meinen Haaren machen kann, was ich will, wenn ich nicht filme.

Die Landschaft ist ein Spiegelbild des Innenlebens. Da ich das Innenleben nicht fotografieren kann, kann ich nur das Äußere fotografieren, aber ich weiß, dass ich, wenn ich draußen filme, drinnen filme. Erst durch die Inszenierung kann ich das Innere wirklich berühren. Durch die Inszenierung des Außen können wir also das Innere erkunden

Ich möchte nicht, dass die Menschen, mit denen ich auf dieser Reise zusammen bin, das Gefühl haben, ich würde sie ständig filmen. Ich möchte nicht, dass sie ständig das Gefühl haben, beobachtet zu werden. Ich werde die Kamera also immer bereit haben, aber nur dann filmen, wenn es sich wirklich lohnt, etwas zu filmen. Das sind die Momente, in denen die gefilmte Person sich dessen meist nicht bewusst ist.

Dreharbeiten zu „Eclipse“ – „Eclipse“ war mein Lieblingsbuch, daher freute ich mich sehr darauf, mit den Dreharbeiten zu beginnen. Ich finde es einfach toll, dass es der Höhepunkt der Dreiecksbeziehung ist. „Twilight“ entwickelt die Beziehung zwischen Edward und Bella, „New Moon“ entwickelt die Beziehung zwischen Jacob und Bella und in „Eclipse“ sind die drei physisch zusammen.

Das Filmen ist Wiederholung und viele Einstellungen.

Ich habe angefangen, grundsätzlich alleine in meinem Schlafzimmer zu filmen, ein paar lustige Videos zu drehen, und bin dann über Nacht dazu übergegangen, in einigen Studios, einigen Lagerhäusern und Einfamilienhäusern zu filmen. Ich fing an, mit Regisseuren, Produzenten und Cuttern zu filmen, und es waren so viele Leute im Raum, dass es definitiv seltsam war.

Als wir „Twilight“ drehten, hatten wir nichts erwartet. Wir haben gerade einen Film gedreht, den die Fans genießen sollten. Und dann wehte es einfach in diese ganz andere Welt hinein.

Ich verbringe 6 Stunden damit, Vine zu filmen.

Manchmal kann das Filmen anstrengend sein, wenn man eine Woche lang dieselbe Szene dreht oder sieben Stunden am Tag herumsitzt. Sie klingen wie erstklassige Champagnerprobleme. Ich will nicht so klingen, als sei das Leben so hart, aber das Filmen ist manchmal schwieriger als manchmal.

Wenn ich drehe, muss ich immer Pausen zum Essen einlegen.