Die 1200 besten Zitate und Sprüche aus der Filmindustrie

Für die regionale Filmindustrie ist es ein tolles Gefühl, dass ein Dev-Film als Konkurrenz zu einem Salman-Film gesehen wird.

Die Bhojpuri-Filmindustrie ist sehr klein – genau acht Leute regieren die gesamte Branche und ich bin einer von ihnen.

Bedauerlicherweise ist die Hindi-Filmindustrie eine Sackgasse; Es ist leicht, böswillige Anschuldigungen zu erheben. Es handelt sich um eine systematische Kampagne, um die Aufmerksamkeit von realen Problemen, der schwächelnden Wirtschaft, den Spannungen an der Grenze zu China, der steigenden Zahl von Covid-Fällen und der Unruhe der Landwirte abzulenken, indem die vermeintlichen Missstände der Filmindustrie ins Rampenlicht gerückt werden.

Ich möchte, dass die Punjabi-Filmindustrie Eingang in die Lehrbücher findet, damit Kinder, wenn sie über diese Branche lesen, wissen, wie sie zu ihrem Ruhm kam.

Ich glaube nicht, dass ein Heldin-orientierter Film die Fähigkeit hat, ein Publikum wie ein Helden-orientierter Film in irgendeiner Filmindustrie anzulocken.

Ich entschuldige mich dafür, dass ich kein richtiger Schauspieler bin. Ich hatte nie vor, mich in der Filmindustrie zu engagieren, und das habe ich immer noch, abgesehen von ein paar kurzen Auseinandersetzungen mit der Filmindustrie.

Ich denke, im Süden kann ich das schaffen, insbesondere in der Kannada-Filmindustrie. Ich bin beliebt genug, um dort einen frauenzentrierten Film zu machen.

Die Punjabi-Filmindustrie ist noch nicht bereit, neue Schauspieler zu gewinnen, aber wenn Punjabi-Sänger, die bereits eine Fangemeinde haben, in die Branche einsteigen, wird das eine große Hilfe für den Aufschwung der Branche sein.

Die Digitalisierung hat die Natur der Filmindustrie verändert. Vor allem die sozialen Medien sind zu einem entscheidenden Faktor für den Kinoerfolg eines Films geworden.

Hollywood ist eine Filmindustrie, ein Filmgeschäft. Ich gehe meine Karriere nicht auf diese Weise an. Ich betrachte es als „Kunst“ und beteilige mich an Filmen, die mir gefallen.

Ich denke, dass es in dieser Filmbranche keinen Rassismus gibt. Sie brauchen nur Talent, auch wenn es Zeit braucht; Aber wenn Sie talentiert sind, werden Sie das bekommen, was Ihnen zusteht. Ich bin dankbar, Teil dieser Branche zu sein.

Mein Einstieg in die Filmindustrie erfolgte mit „Masaan“, einem Film mit mehreren Stars. Ich war nur ein Teil des Films.

Sie [die Filmindustrie] ist keine glamouröse Branche. Es ist wirklich sehr, sehr schwer und einem wird ständig gesagt: „Du bist nicht dies, du bist nicht das“, und deshalb musst du eine Mitte finden.

Tatsache ist, dass Hollywood bereits seit den sechziger Jahren bis heute das Kino in eine große Industrie, eine Marketingindustrie, ghettoisiert hat. Dabei haben die Zuschauer den Bezug zu den Aspekten des Films verloren, die informativ, lehrreich und sogar spirituell sein sollten.

Die Filmindustrie hat mich sehr willkommen geheißen. Es ist eine Branche, die voreingenommen ist auf das, was sie für Talent halten. Wenn sie glauben, dass Sie einen Mehrwert für das Kino schaffen können, werden sie Sie unterstützen.

Die Filmindustrie ist unglaublich und hat viele Menschen in der Spielebranche inspiriert.

Ich komme aus der Modelbranche und bin daher Teil der Modebranche. Es ist nicht so, dass ich es gehasst hätte, Teil eines glamourösen Films zu sein.

In den 10 Jahren, in denen ich professioneller Filmemacher bin, verschwindet der Filmbereich der Filmindustrie direkt vor unseren Augen.

In der Branche braucht es ein gewisses Maß an Ethik – wenn ein Film gut läuft, bekommen Tausende Arbeit und das Geld fließt zurück in die Branche. Ich denke, das Fazit lautet: Wenn es zwei Versionen gibt, wird die bessere klicken.

Die Hindi-Filmindustrie produziert Filme für den Rest der Welt. Tamilische Filme werden von Malaien gesehen. Wenn ein Film nicht an eine Sprache gebunden ist, warum sollte es dann ein Schauspieler sein?

Ich behaupte immer, dass die Filmindustrie und die Filmleute auf der ganzen Welt mehr oder weniger gleich sind.

Filmemacher in Belgien gelten als Kunsthandwerker. Es ist ein kleines Land. Es gibt dort überhaupt keine Filmindustrie.

Die australische Filmindustrie ist eine kleine Branche, daher muss man bei der Arbeit in verschiedenen Medien wirklich flexibel sein. Viele Schauspieler arbeiten im Theater, Film und Fernsehen, weil es dort keine großen Beschäftigungsmöglichkeiten gibt. Sie müssen also einfallsreich sein und Ihre Muskeln künstlerisch spielen lassen können.

Ich bevorzuge die Telugu-Filmindustrie, da Frauen dort mehr respektiert werden als in der tamilischen Filmindustrie. Im tamilischen Kino kümmern sie sich nur um ihren Helden, der Gott ist.

Als ich Anfang der 1970er Jahre in die Branche einstieg, war ich Goldmedaillengewinner des Filminstituts in Pune. Zu diesem Zeitpunkt wurden die Absolventen des Filminstituts sehr schnell von der kommerziellen Mainstream-Industrie absorbiert.

Meiner Meinung nach gab es eine Zeit, in der sie sich definitiv als den kleinen Bruder der Filmindustrie betrachteten, nachdem sie in der Spielebranche gearbeitet hatten und immer noch mit vielen dieser Leute in Kontakt standen. Aber sie sind irgendwie in eine andere Richtung gegangen und sehen sich jetzt meiner Meinung nach weitaus interessanter und der Filmindustrie voraus. Sie haben nicht einfach aufgeholt. Sie sind in eine andere Richtung gegangen und haben die Filmindustrie übertroffen.

Chandigarh verfügt über ein enormes ungenutztes Potenzial als Filmstadt für die Punjabi- und Bollywood-Filmindustrie.

Ich mache der Branche nichts vor und gebe ihr auch keine Vorwürfe, aber die Helden haben die Filmindustrie schon immer dominiert.

Die Leute sagen: „Wie kommt man in die britische Filmindustrie?“ Es gibt keine britische Filmindustrie, es gibt nur Leute, die Filme machen und ihren eigenen Weg finden. Es ist nicht wie in den USA, wo es Studios und eine tatsächliche Infrastruktur gibt; hier ist einfach nichts. Meistens macht man es von Grund auf neu.

Diese Branche hat es eilig, solide Ergebnisse zu erzielen. Sie erwarten von einem Helden oder einer Heldin, dass sie zum Wohle des Films am ersten Tag des Treffens intim werden, was gegen mein Temperament ist. Ich ziehe eine Grenze, die der Branche nicht gefällt.

Ich wollte unbedingt in der amerikanischen Industrie arbeiten, weil es die führende Branche ist. Hier begannen Film und Fernsehen.

Ich gehöre zur Filmindustrie und es ist die einzige Branche, in der es keine Korruption gibt.

Ich habe einen großen Teil meines Lebens damit verbracht, unabhängige Filme zu machen, und das liegt teils daran, dass mich das Thema interessiert, teils daran, dass dies die Grundlage der Filmindustrie ist. Dort kommen die Filmemacher her, dort fangen sie an und manchmal hätten sie dort bleiben sollen.

Jede Branche hat ihre eigene Identität. Die Malayalam-Filmindustrie ist mit einigen der besten Inhalte, Künstlern und Technikern ganz vorne dabei.

Ich glaube, wir haben eine Musikindustrie innerhalb der Filmindustrie.

Die Musikindustrie erscheint mir beängstigend. Ich meine, die Filmindustrie ist verrückt genug, sodass mir die Musikindustrie wie der wilde, wilde Westen vorkommt. Als würde ich es einfach nie wagen.

Nun, weil die Filmindustrie so ist, wie sie ist, gibt es Empörungsgeschrei, wenn die Leute ein bestimmtes Filmgenre erwarten, es aber nicht bekommen.

Mit dem Aufkommen des Internets ist Mode in den letzten zehn Jahren Teil der globalen Unterhaltungsindustrie geworden und wird der digitalen Entwicklung der Musik- oder Filmindustrie folgen.

Ich werde nicht in jedem meiner Filme die Hauptrolle spielen. Aber ich sage Ihnen, was ich in diese Filmindustrie einbringen werde, ist das Gleiche, was ich in die Plattenindustrie eingebracht habe, als ich dazu kam. Realismus. Kompromisslose, bedingungslose Hundeliebe.

Ich erinnere mich nur daran, dass die Branche so ein Mysterium war, als ich die Filmschule verließ – und ich liebte die Filmschule. Wie man einsteigt und wenn man einmal drin ist, wie man einen Film dreht; Das ist so ein großes Unterfangen. Es gibt Tausende von Fallstricken.

Die andere Sache ist, dass diese Branche entschieden hat, dass sie nur einen Markt hat. Im Gegensatz zu jeder anderen Branche auf der Welt, im Gegensatz zu Film, Büchern oder sogar Sport, hat diese Branche beschlossen, dass es nur einen Markt gibt, und das sind 14-jährige Jungen.

„Superstar“, mein erster Gujarati-Film, ist ein Wendepunkt für die Gujarati-Filmindustrie. Als ich es auf der großen Leinwand sah, hatte ich eine Gänsehaut.

Das Problem mit der britischen Filmindustrie ist, dass es sich in Wirklichkeit um die amerikanische Filmindustrie handelt, oder aufgrund der gemeinsamen Sprache in vielerlei Hinsicht um einen kleinen Zweig davon. Aber es ist toll zu sehen, dass einige einzelne Stimmen noch da sind. Ich denke, dass ich mich wahrscheinlich eher für ein etwas europäischeres Autorenmodell als für die Studio-Sache interessiere. Ich denke, es wäre großartig, wenn britische Filme etwas mehr Autorenorientierung hätten.

Ich stand tatsächlich vor der Casting-Couch, als ich einen Film signieren wollte; aber ich möchte die Person nicht nennen. Den meisten Menschen in der Filmbranche geht es so. Doch zum Glück ist die Fernsehbranche davon verschont geblieben.

Die australische Filmindustrie ist eine kleine Branche, daher muss man bei der Arbeit in verschiedenen Medien wirklich flexibel sein. Viele Schauspieler arbeiten im Theater, Film und Fernsehen, weil es dort keine großen Beschäftigungsmöglichkeiten gibt.

„Bad Taste“ war – in vielerlei Hinsicht – meine Art, mein, ich schätze, mein zielstrebiger Wunsch, in die Filmindustrie einzusteigen, als Neuseeland nicht wirklich eine Filmindustrie hatte, in die man einsteigen konnte.

Ich habe den Kannada-Film gemacht, als ich gerade mit der Schule fertig war. Ich wusste damals nichts über die südindische Filmindustrie und habe den Film gemacht, um etwas Taschengeld zu verdienen. Da wurde mir klar, dass mir die Schauspielerei gefällt.

Mein Vater, Inder Raj Anand, war ein bekannter Autor in der Filmbranche, aber er wollte nicht, dass ich oder mein jüngerer Bruder Bittu in diese Branche einstiegen. Er würde sagen, das sei nicht der richtige Ort für uns.

In der Hindi-Filmindustrie kann man maximal versuchen, einen Film wie „Badhaai Ho“ oder „Andhadhun“ zu machen, aber wenn ich etwas auf dem Niveau von „Kanchivaram“ machen will, ist das unmöglich. Wenn ich einen solchen Film mache, wird er keinen Anklang finden.

Ich denke, dass die Plattenindustrie, im Großen und Ganzen, was davon noch übrig ist, immer noch völlig homophob ist. Ich denke, in der Filmindustrie ist das heute viel weniger der Fall, aber die Plattenindustrie war schon immer eine Männerwelt.

Ich denke, man ist ein Wanderer, wenn man in dieser Branche arbeitet. Mein Mann und ich übernehmen 2008 die Rolle der künstlerischen Leiter der Sydney Theatre Company. Aber solange die Filmindustrie mich hat, werde ich sie haben.

Nach Abschluss meines Studiums am Film and Television Institute of India (FTII) war ich mental auf den Kampf in der Filmindustrie vorbereitet.

Ich habe keine Filmschule besucht. Meine Ausbildung erhielt ich am Set als Nischenpublizist in der Filmbranche.

Ich habe die tamilische Filmindustrie nie verlassen und immer behauptet, dass ich guten Projekten gegenüber aufgeschlossen bin. Ich habe mich nicht auf eine Branche beschränkt.

Der Regisseur Vetri Raman beweist einmal mehr, warum die tamilische Filmindustrie heute eine zukunftsorientierte Branche im Land ist und Jahr für Jahr Juwelen hervorbringt.

Es gibt nur wenige Lehrer aus der Filmbranche, die Neulinge anleiten. Man erkennt eine Kluft zwischen der Filmindustrie und den Lehrenden an Filmhochschulen.

Ich verliebte mich in eine Spanierin und folgte ihr nach Spanien. Wir haben dort geheiratet, und dann habe ich mich in der spanischen Filmindustrie engagiert und den Stoff für „Barcelona“ besorgt. Es war meine Art, in die Filmindustrie einzusteigen.

Wenn die Filmindustrie ins 21. Jahrhundert übergeht, sollte es für niemanden einen Zweifel daran geben, dass das für die Filmproduktion verwendete Geld sauber und frei von Verbindungen zur Unterwelt ist.

Meine Kontakte zur Filmindustrie lassen sich ganz einfach beschreiben: Die Industrie braucht mich nicht wirklich, und ich brauche die Industrie nicht wirklich.

Es erwies sich als ziemlich unmöglich, in Finnland Geld für einen Spielfilm zu bekommen. Es ist immer noch klein, aber die Filmindustrie war zu diesem Zeitpunkt in den frühen 80er Jahren winzig.