Top 1200 Genre sind Zitate und Sprüche – Seite 3

Den Menschen wird es langweilig, immer wieder das gleiche Musikgenre zu hören. Beobachten Sie die aktuelle Musiklandschaft und sagen Sie voraus, in welcher „Stimmung“ die Menschen als nächstes sein werden. Fragen Sie sich, was der natürlichste Übergang oder die natürlichste Reaktion auf das aktuelle Genre wäre. Dann erstellen Sie es!

Ich habe herausgefunden, dass der Spaß am Genre darin besteht, dass man seine Ängste erforscht und die Metapher des Genres verwendet – egal, ob es sich um ein riesiges Monster oder einen ... 12-jährigen Vampir handelt. Was auch immer es ist, Sie können etwas unter die Oberfläche versenken und unter dem Deckmantel eines großen Spaßes einen persönlichen Film drehen.

Für mich ist das Christentum kein Genre. Es ist Glaube. Auch das Evangelium ist kein Genre. Es ist Glaube. Ich verstehe definitiv die Semantik, Dinge zu benennen, um ihnen eine Art Unterscheidung zu geben, aber ich denke, mein Glaube ist ziemlich eindeutig. Wenn man es Hip-Hop nennen will, ist es im Wesentlichen so. Das ist die Kunstform.

Schwarz, Latino oder Asiate zu sein ist kein Genre. Romantische Komödien, Thriller, Action – das sind Genres. Ich denke, es gibt viele Leute, die das Gespräch führen wollen. Ich glaube nicht, dass die Leute Angst davor haben, ich denke nur, dass es an der Zeit ist, dieses Gespräch zu führen. Rasse ist kein Genre.

Das Schöne daran, seit so vielen Jahren Comics zu schreiben, ist, dass Comics ein Medium sind, das fälschlicherweise mit einem Genre verwechselt wird. Es ist nicht so, dass es innerhalb von Comics keine Genres gäbe, aber da Comics tendenziell als eigenständiges Genre betrachtet werden, wird der Inhalt zweitrangig; Solange ich einen Comic machte, nahmen die Leute ihn auf.

Komödie war schon immer mein Lieblingsgenre und ich wollte immer Teil eines Prozesses sein, der Menschen glücklich macht. Das Genre war für mich immer ein Glücksfall.

Ich denke, das Kriegsfilmgenre ist ein sehr wichtiges Genre im Film. Der Film gibt Ihnen eine viszerale Erfahrung von etwas, das Sie sonst nie erleben würden. Dem Publikum ein echtes Gefühl dafür zu vermitteln, wie eine bestimmte Art von Kriegsführung aussehen könnte, fand ich großartig.

Ich glaube, ich kannte das Wort „Genre“ erst, als ich „True Blood“ machte. So naiv war ich und mir war nicht klar, dass es eine Meinung zu bestimmten Arten von Fernsehen gibt. Und so fand ich es wohl enttäuschend, dass es einen Teil der kritischen Community gibt, der das Genre als etwas Separates betrachtet, weniger als.

Mein Ziel und die Art und Weise, wie ich mich selbst als Schauspieler herausfordere, besteht darin, von Genre zu Genre zu wechseln. Ich mag es. Viele Schauspieler fordern sich immer selbst heraus. Für mich besteht die Herausforderung jedoch nicht nur darin, besser zu werden, sondern auch darin, vom Drama über die Komödie zur Action oder was auch immer zu wechseln und in meiner Filmografie eine breite Palette an Filmen zu haben.

Wenn man an Abenteurerinnen denkt, denkt man meist an einen mutigen, mutigen Wildfang mit einem Chip auf der Schulter. Ich sage nicht, dass dies zu einer langweiligen Figur führt, aber ich glaube, dass es andere Arten abenteuerlustiger Mädchen gibt. Es ist leicht, in etablierte Tropen zu verfallen und zu glauben, dass die Tropen eines Genres das Genre selbst definieren.

Ich bin einfach mit vielen Filmen aufgewachsen. Ich fühle mich von diesem und jenem Genre, dieser Art von Geschichte und jener Art von Geschichte angezogen. Wenn ich mir Filme anschaue, erstelle ich in meinem Kopf eine Version davon, die nicht ganz das ist, was ich sehe – ich nehme die Dinge, die ich mag, und mische sie mit Dingen, die ich noch nie zuvor gesehen habe.

Ein Teil der Arbeit besteht darin, zu wissen, wie man dieses Medium am effektivsten für die Geschichte, die man erzählt, einsetzt. Daher ist es für mich etwas schwieriger, ein Genre auszuwählen, das ich machen möchte. Ich würde sagen, es geht eher um die Frage: „Welches Genre eignet sich für welche Art von Geschichte?“ Und wenn das alles dann kommt, nehme ich es an und renne damit.

Ich verbringe viel Zeit mit Nachdenken, wenn nicht sogar mit Tagträumen. Die Leute halten mich für einen Genreautor, und von einem Genreautor wird erwartet, dass er produktiv ist. Da mich die Leute so wahrnehmen, müssen sie sagen, dass ich produktiv bin. Aber ich finde das weder komplementär noch zutreffend.

Ich mache unpopuläre Versionen beliebter Dinge. Ich mache einen Horrorfilm und es ist kein Horrorfilm. Keiner meiner Genrefilme fungiert als Genrefilm.

Die Leute sagen mir, dass ich in einem Genrefilm spiele, aber es kam mir nie in den Sinn, dass „Matrix“ ein Genrefilm ist. Für mich ging es zumindest um meinen Charakter. Ich hatte diesen Stein vor meiner Tür, auf dem „Glaube“ oder „glauben“ oder so etwas stand, und ich erinnere mich, dass es sich anfühlte, als wäre das mein Schlüssel zu ihr, zu Trinity. Es war, als wäre sie das Herzstück des Ganzen.

Ich liebe die neuen Marvel-Filme, bin aber nicht verrückt nach ihnen. Es ist kein Subgenre oder Fanboy-Genre mehr. Es ist so Mainstream geworden. Man kann nicht sagen: „Ich liebe Superheldenfilme.“ Mittlerweile liebt jeder Superheldenfilme.

Ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, dass das Yakuza-Filmgenre verschwinden wird. Und ich persönlich glaube nicht, dass der Versuch, die Lebensdauer des Yakuza-Filmgenres künstlich zu verlängern, Sinn macht.

Du verlagerst dein Leben quer durch das Land und bekennst dich zu einem Ort und zu einem Genre, und dann wird dir klar, dass weder der Ort noch das Genre so sein könnten, wie du es dir vorgestellt hast, oder dass die Welt, von der du dachtest, dass du bist was man in der Schule finden wird, existiert eigentlich nicht.

Das Tolle am Fernsehen ist, dass man, wie bei „The Walking Dead“, 16 Stunden charakterbasiertes Geschichtenerzählen in kürzerer Zeit erzählen kann, als man für die Produktion eines Spielfilms benötigt. Es ist also wirklich ein Medium, zumindest für Geschichtenerzähler, die sich nicht nur für das Genre, sondern auch für die charakterbasierten Genregeschichten begeistern. Es ist wahrscheinlich ein besseres Medium.

Ich denke, ich mag an Coming-of-Age-Geschichten, dass in ihnen alles drin ist. Es ist ein Genre, das irgendwie alles beinhaltet: Man hat die Chronik, man kann in den Naturalismus eintauchen, aber es geht auch um körperliche Transformation, also ist es irgendwie ein fantastisches Genre.

Ich interessiere mich definitiv für hochwertige Genreprojekte und Genres jeglicher Art, sei es Science-Fiction, Horror oder wirklich alles andere. Ich bin einfach von Qualität fasziniert. Ich glaube nicht, dass „Darkness Falls“ Horror ist; Es gibt überhaupt kein Blut.

Gutes Schreiben ist gutes Schreiben. In vielerlei Hinsicht sind es das Publikum und seine Erwartungen, die ein Genre definieren. Ein Leser literarischer Belletristik erwartet von der Schrift, dass sie die menschliche Verfassung, einige Aspekte unserer Welt und unsere Rolle darin beleuchtet. Auch das gefällt dem Leser von Genreromanen, solange es der Geschichte nicht im Weg steht.

Das Horror-Genre bringt Sie mehr als jedes andere Genre, das mir einfällt, mit unseren Urinstinkten als Volk in Kontakt. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, darüber nachzudenken, wer wir sind, und die hässlichere Seite zu betrachten, die wir nicht immer sehen, und genau diese Sache zu genießen.

Ich liebe die Fans des Genres. Genre-Fans sind die besten Fans. Sie sind loyal, engagiert und brennen für die Projekte. Sie bekommen es auf einer zerebralen Ebene. Ein Teil dieser Kultur und dieser Welt zu sein ... Es ist sehr erfreulich und sehr erfüllend.

Vor „Final Fantasy VII“ hätte ich Ihnen gesagt, dass ich kein Interesse an Rollenspielen mit rundenbasierten Kämpfen habe. Aber das Spiel war so gut gemacht, dass es mir egal war, um welches Genre es sich handelte. Jedes Genre kann schlecht oder gut gemacht werden.

Gutes Schreiben ist gutes Schreiben, egal in welchem ​​Genre man schreibt, und ich glaube, dass es nur eine Handvoll grundlegender Handwerkswerkzeuge gibt, die für jedes Genre – einschließlich Sachbücher – unerlässlich sind.

Popmusik ist das einzige Genre, das kein Genre ist. Wenn es den Kindern gefällt, dann ist es das, was es als Popmusik ausmacht. Popmusik ist einfach etwas Neues.

Ich wollte nie in einem Genre bleiben; Ich wollte nie in eine Schublade gesteckt oder als der Schauspieler definiert werden, der nur in einem Genre arbeitet. Ich möchte in allen Genres arbeiten können. Mir macht es Spaß und so wachse ich als Schauspieler.

Ich singe schon seit langem ein bestimmtes Genre, habe aber immer versucht, eine neue Aura zu erreichen, indem ich neue Lieder oder das gleiche Genre ausgewählt, es aber anders gesungen und anders behandelt habe.

Unsere ganze Mission besteht darin, die Regeln zu brechen. Cibo Matto passt in kein bestimmtes Genre und wenn Leute fragen, was für ein Genre es ist, ist es schwer zu sagen. Wir versuchen, eine Menge Dinge zu tun. Grundsätzlich mögen es Menschen, Dinge zu kategorisieren. Deshalb fällt es uns immer schwer, eine Antwort zu geben. Popmusik hat viele verschiedene Elemente der Musik. Sogar Polka.

Ich habe kein Problem mit vielen Verwendungen des Wortgenres, nur mit bestimmten. Mir bereitet es am meisten Probleme, wenn diese Bezeichnungen verwendet werden, um eine Diskussion zu verhindern, um zu verhindern, dass ein Werk als Literatur ernst genommen wird. Wenn wir „Genre“ sagen, meinen wir im Allgemeinen „etwas Beschissenes“, etwas, das auf einem Flughafen verkauft würde.

Die Serie hat definitiv eine romantische Struktur, und das ist ein Genre, zu dem ich in nennenswerter Weise nie Zugang hatte. Für mich als Asiaten ist es interessant zu sehen, wie er sich einfach zurückhält. Ich wollte einfach in ein anderes Genre vordringen. Ich war gefreut, dass es mir angeboten wurde.

Ich denke, Romantik ist ein Werkzeug, Komödie ist ein Werkzeug und Drama ist ein Werkzeug. Ich möchte wirklich nur Geschichten erzählen, die den Zuschauer herausfordern, die Menschen bewegen, zum Lachen bringen, vielleicht eine Idee von Aufgeschlossenheit vermitteln, sich aber nie auf ein Genre oder eine Meinung festlegen. Ich hasse Genres. Ich mag Filme, die in ihrer Herangehensweise originell sind.

Hier war ich, nachdem ich einen Thriller und einen Horrorfilm gedreht hatte – warum hatte ich den Mut, eine romantische Fantasie zu machen? Wie kann ich weiterhin Genrefilme machen? Nun ja, vielleicht möchte ich keine weiteren Genrefilme mehr machen.

Was ich am Liebeskomödie-Genre traurig finde, ist, dass es diesen abwertenden Titel angenommen hat. Ich denke, der Grund dafür, dass es nicht so viele tolle Filme gab, liegt darin, dass wir gegen das Genre selbst kämpfen. Wenn es sich um eine romantische Komödie handelt, dann seien Sie sich darüber im Klaren, dass es ein wirklich ernstes, erfrischendes Gefühl sein kann, sich nach einem Film gut zu fühlen.

Ich hatte nie ein Problem mit Genres, denn ein Genre ist eigentlich wie eine Uniform – man legt sich selbst in eine bestimmte Uniform. Aber wenn Sie die Uniform eines Polizisten tragen, heißt das nicht, dass Sie ein Polizist sind; es kann etwas anderes bedeuten. Aber das ist der Ausgangspunkt, und der beste Weg besteht darin, nicht in diese Uniform zu passen, sondern diese Uniform zu einem Teil von sich selbst zu machen.

Ich bin einfach mit vielen Filmen aufgewachsen. Ich fühle mich von diesem und jenem Genre, dieser Art von Geschichte und jener Art von Geschichte angezogen. Wenn ich mir Filme anschaue, erstelle ich in meinem Kopf eine Version davon, die nicht ganz das ist, was ich sehe – ich nehme die Dinge, die ich mag, und mische sie mit Dingen, die ich noch nie zuvor gesehen habe.

Ich habe nach einem Genre gesucht, das meiner Vision der Welt am besten entspricht und vermittelt, wie mein Ohr hört und meine Augen das Leben sehen. Ich habe dies und das ausprobiert und mich schließlich für ein Genre entschieden, in dem menschliche Stimmen für sich selbst sprechen. Aber ich zeichne nicht nur eine trockene Geschichte von Ereignissen und Fakten auf; Ich schreibe eine Geschichte menschlicher Gefühle.

Ich denke, dass Hip-Hop das getan hat, was es hätte tun sollen, nämlich allen Gesetzen darüber zu trotzen, was statistisch gesehen ein Musikgenre ist und was statistisch gesehen kein Musikgenre ist. Weil es nicht hier sein sollte.

Ich wollte unbedingt einen Dungeon-Crawler machen, aber dann kam das Spiel „Legend of Grimrock 2“ heraus, das sozusagen der perfekte Dungeon-Crawler war. Es hat das Genre für mich im Grunde zerstört, und ich könnte auf keinen Fall ein so gutes Spiel in diesem Genre machen.

Wenn man eine Komödie macht und irgendwie Menschen verspotten möchte, die sich selbst ernst nehmen, ist das ernsthafteste Genre meiner Meinung nach das, aus dem man am meisten herausholen wird. Wenn man versucht, eine Komödie zu persiflieren, ist das schwierig – es funktioniert nicht so gut. Aber ich liebe das Kriegsfilmgenre und bin ein Fan all der Filme, die Teil dessen sind, was dieser Film ausmacht.

Es ist wie bei Smallville, ich bin mir sicher, dass diese Macher nicht wussten, dass ich eine Menge Star Trek-Arbeiten gemacht habe. Ich war genau der Richtige für den Job. Neige ich dazu? Du tust das, wofür du am besten geeignet bist. Da ich also ein Comic-Fan und ein Fan des Genres seit meinem Vater in „Mission: Impossible“ und dem Spionage-Genre und all dem bin, habe ich vielleicht ein Bein, wenn ich zum Vorsprechen gehe auf, weil ich das Universum besser verstehe.

Ich werde immer ein gutes Buch lesen. Ich habe keine bestimmten Genre-Vorlieben oder irgendetwas, das mich irgendwie süchtig macht, ich lese keine Genre-Bücher oder ähnliches. Es ist einfach alles, was irgendjemand empfiehlt oder verbreitet oder von dem ich höre, dass es gut ist.

Ich habe versucht, in meinem neuesten Buch, dem „Irresistible Fairytale“, zu zeigen, dass man über jedes Genre sprechen kann, insbesondere über das, was wir einfaches Genre nennen – einen Mythos, eine Legende, eine Anekdote, eine große Geschichte und so weiter - Wir müssen wirklich etwas über den Ursprung aller Geschichten verstehen.

Hip-Hop war eigentlich nicht das Genre, das in mir den Wunsch geweckt hat, Sound zu machen, und ich konnte nicht genau sagen, um welches Genre es sich handelte. Als ich aufwuchs, war meine Lieblingsmusik die Musik meiner Eltern, und irgendwann begann ich, einen eigenen Geschmack zu entwickeln.

„Genre“ ist eine wirklich tolle Abkürzung, die man mit einem Publikum verwenden kann. Auf die gleiche Art und Weise, wie man mit Musik eine Verbindung zum Publikum herstellen kann, bringt sie so viel von dessen Wissen darüber mit, um welches Genre es sich wirklich handelt. Sie haben eine Verknüpfung, um eine Verbindung zu ihnen herzustellen. Das gefällt mir sehr.

Ich hatte nie ein Problem mit Genres, denn ein Genre ist eigentlich wie eine Uniform – man legt sich selbst in eine bestimmte Uniform. Aber wenn Sie die Uniform eines Polizisten tragen, heißt das nicht, dass Sie ein Polizist sind; es kann etwas anderes bedeuten.

Auf einer Ebene ist die Vorstellung, Filme, Bücher oder Musik gegeneinander zu bewerten, natürlich völlig lächerlich. Wer sagt, dass „12 Years A Slave“ ein besserer Film ist als „The Wolf of Wall Street“? Oder dass ein Album in einem bestimmten Genre besser ist als ein anderes in einem ganz anderen Genre?

Wenn ich ungefähr fünf Leser habe, die ich in einem Genre zusammenbringen kann, verlasse ich dieses Genre und gehe woanders hin. Und das liegt an einem Gelübde, das ich mir zu Beginn des Schreibens gegeben habe – dass ich, wenn ich überhaupt Erfolg hätte, nicht an eine Form des Schreibens gebunden wäre. Dass ich schreiben würde, was mich bewegt. Die einzige Möglichkeit, wie ich mir vorstellen kann, zu überleben und mehr als ein Buch zu schreiben, besteht darin, den Lesern einen Roman von Dan Simmons zu präsentieren, mit allen Tropen und Protokollen aus jedem Genre, die ich ausleihen möchte. Wenn das eine Dan Simmons-Leserschaft aufbaut, dann ist das in Ordnung. Ansonsten vergiss es. Ich würde lieber einen LKW fahren.

Aber was mir an Coming-of-Age-Geschichten gefällt, ist, dass alles drin ist. Es ist ein Genre, das irgendwie alles beinhaltet: Man hat die Chronik, man kann in den Naturalismus eintauchen, aber es geht auch um körperliche Transformation, also ist es irgendwie ein fantastisches Genre.

Wir sind – als Künstler, wir werden durch das Genre rassisiert und durch das Genre als schwarz bezeichnet – ohne schwarz genannt zu werden.

Na ja, man hat immer Angst, dass man von einer Nadel durchbohrt wird. Ich war noch nicht dort. Darüber macht man sich immer Sorgen, egal welches Genre man spielt. Zu meinem Glück war es bisher jedes Mal, wenn ich einen Film gemacht habe, ein völlig anderes Genre.

Für mich ist es üblich, Gruselfilme anzuschauen, und was ich daran liebe, ist, dass sie funktionieren und mir Angst machen, was meiner Meinung nach nicht so oft vorkommt. Je besser Sie das Genre kennen, desto feiner wird Ihr Geschmack und Sie schlagen einen ganz bestimmten Weg ein, um die Art von Filmen zu finden, die Sie in diesem Genre mögen. Aber ich habe immer noch Angst.

Das Horror-Genre ist eine äußerst heikle Sache. Man kann mit Filmemachern und sogar Psychologen sprechen, die sich mit dem Genre befasst haben, und selbst sie verstehen nicht, was funktioniert und was nicht. Noch wichtiger ist, dass sie nicht verstehen, warum es funktioniert, wenn es funktioniert.

In Amerika neigen selbst die Kritiker – was schade ist – dazu, Dinge zu genreisieren. Es fällt ihnen schwer, wenn Genres vermischt werden. Sie wollen Dinge kategorisieren. Deshalb liebe ich die Filme von Wes Anderson und den Coen Brothers, weil man nicht weiß, was man bekommt, und sehr oft bekommt man etwas, das man nicht erwartet, und genau das sollte ein Genre nicht leisten.

Ich bin ein großer Fan von Horror. Ich komme mit all dem Blut und Blut nicht klar, aber genau das sollte The Following sein. Es sollte jede Woche eine Genreshow, ein kleiner Film, ein kleiner gruseliger Genrefilm sein. Das war unser Ziel. Das wollten Kevin Bacon und ich tun.

Ich bin eigentlich kein Genre-Typ. Ich denke, dass das Publikum das nicht mehr braucht, wenn man nur noch ein ganz bestimmtes Genre braucht. Das Publikum ist sehr anspruchsvoll und solange es Spaß macht, ist es in Ordnung und unterhaltsam.

Ich glaube wirklich, dass unsere Aufgabe als Schauspieler darin besteht, der Figur ein menschliches Erlebnis zu verleihen. Für mich steht also das Genre an zweiter Stelle; Es geht um das Drehbuch und die emotionale Reise dieser Figur. Das Genre hat definitiv einen Einfluss, aber es hat eher einen Einfluss auf die Art und Weise, wie der Charakter ausgedrückt wird. Wir alle haben die gleichen Grundgefühle: Liebe, Eifersucht, Wut – es kommt einfach darauf an, wie sie ausgedrückt werden.

Ich mag wirklich die alten Sachen, mit denen ich meine musikalischen Erfahrungen gemacht habe, und ich habe es geliebt, als die Branche noch so war, ohne wirklich ein Genre. Heutzutage richtet sich Country-Radio eher an eine Zielgruppe als an ein Genre. Es mildert einfach alles.

Es gibt etwas am Science-Fiction-Genre, das das Interesse des Publikums weckt. Vielleicht können Sie also ein paar Risiken eingehen, die Sie nicht eingehen könnten, wenn Sie nur ein Drama machen würden. Dadurch kann man vielleicht noch ein bisschen weitergehen und die Leute ein bisschen mehr überraschen, denn es gibt immer noch eine kleine Sicherheitsbasis für die Arbeit an diesem Genre, das jeder liebt.