Die 1200 besten Zitate und Sprüche zu Gitarrensolos

Hören Sie den großen Gitarristen der Fünfziger zu. Sie haben nicht diese böse Art der industriellen Verzerrung vorgenommen. Sie spielten Musikkompositionen als Soli – Scotty Moore, Cliff Gallup, Django Reinhardt. In keinem dieser Soli gab es eine schlechte Note. Ich habe mir das angehört und mich an diese Regeln gehalten.

Ich habe meinen Schecter für alle meine Rhythmen und die meisten meiner Soli verwendet, insbesondere die schnellen Soli.

In den 90ern waren Gitarrensolos tot.

Es ist ganz ähnlich wie bei Gitarrensolos, nur dass man beim Programmieren sein Gehirn einsetzen muss. Das Wichtigste ist, dass es eine emotionale Wirkung auf mich hat und nicht nur: „Oh, das ist wirklich clever.“

Ich mache nicht wirklich viele Soli. Aber ich war sowieso nie ein besonders großer Solo-Typ. Ich mag es, die Hauptmelodie der Gitarrenlinien der Songs so cool und interessant wie möglich zu gestalten, ohne nur Akkorde zu spielen. Ich mag es, hier und da Akkorde mit Riffs zu verknüpfen, aber ich mache die Riffs und Soli, bei denen der Grund wegfällt. Im Grunde tue ich alles für den Song, nicht für den Solo-Ruhm. Aus irgendeinem Grund mögen Kinder das nicht mehr wirklich.

Für jemanden im Anfangsstadium ist es die beste Methode, sich so viele Gitarrensoli wie möglich anzuhören. Aber Saxofonsolos können hilfreich sein. Sie sind interessant, weil sie alle Einzelnoten sind und daher auf der Gitarre wiederholt werden können. Wenn Sie ein Saxofonsolo nachahmen können, spielen Sie sehr gut, denn der durchschnittliche Saxophonist kann viel besser spielen als der durchschnittliche Gitarrist.

Mein Hauptziel mit einem Heimstudio ist, Demos für die komplette Band zu machen, aber mein erstes Ziel ist es, Dinge wie Gitarrenspuren und Soli zu Hause zu schneiden.

Ich liebe alle meine Gitarrensoli.

Ich beschäftige mich jeden Tag, wenn ich auf Tour bin, mit den Medien, und die Reise selbst ist eine ziemliche Herausforderung, so dass ich unterwegs nicht viel mit der Gesellschaft zu tun habe, aber ich grille genug, verbringe genug Zeit und trainiere mit genügend Strafverfolgungsbehörden und Militär, um mich strahlend und wachsam zu halten und dafür zu sorgen, dass meine Gitarrensoli jeden Abend Feuer und Flamme sind.

Bei „Metallica“ habe ich für fast jeden Song sechs oder sieben verschiedene Gitarrensolos aufgenommen, die besten Aspekte jedes Solos übernommen, ein Master-Solo entworfen und eine Zusammenstellung erstellt. Dann lernte ich, wie man das zusammengesetzte Solo spielt, verschärfte es und spielte es für die endgültige Version noch einmal ab.

Barney Kessel war „Mr. Guitar“, der bedeutendste Jazzgitarrist seiner Generation. Er hatte eine unglaubliche Vorstellungskraft, seine Soli waren unglaublich, er war ein echter Hingucker, er war ein toller Arrangeur und konnte jeden übertrumpfen.

Ich möchte nur sagen, dass Ritchie Blackmore eine Menge großartiger Sachen auf der Gitarre gemacht hat. Ich freue mich, das Solo von „Highway Star“ zu spielen. Ich dachte immer, es sei eines der aufregendsten Gitarrensolos, die ich je gespielt habe.

Bei meiner allerersten High-School-Band hatten wir diese Pausen im Song für idiotische Soli, Soli, die geschmacklos waren und zermürben würden, aber ich musste sie dort einbauen, und jetzt wird mir klar, dass das daran liegt, dass wir Shows spielten mit einer ganzen Reihe von Bands, die alle männlich waren.

Eigentlich hatte ich als Teenager eine wirklich schöne Gitarre. Ich nahm eine Jazzgitarre mit, also kaufte mir meine Mutter diese wahrscheinlich 1.600 Dollar teure Gitarre. Aber ich habe mich wirklich für Garagenrock und lokale Bands interessiert und mir ist aufgefallen, dass sie wirklich beschissene Gitarren spielten. Also dachte ich: „Hey, ich sollte mir auch eine beschissene Gitarre zulegen!“

Nicht, dass ich auch nur annähernd so gut Gitarre spiele wie sie, aber ich glaube, ich hatte schon immer die Tendenz, Soli auf die gleiche Weise zu spielen, in emotionaler Beziehung zur Struktur des Liedes. Ich wähle einfache Zeilen und spiele nur das, was emotional relevant erscheint, und drücke diese Emotion oft rechtzeitig aus, das heißt im Spiel oder im Widerstand gegen die festgelegte Zeit des Liedes.

Ich bin sicher, wenn Shakespeare heute noch leben würde, würde er klassische Gitarrensoli auf YouTube spielen.

Ich habe ein paar Minuten Zeit, um alles zu verarbeiten, während ich Ubie neckte, der sich nur von seiner Nahtoderfahrung erholen musste. Ich war so froh, dass Reyes ihn nicht in Stücke gerissen hatte. Ungeschreddert gefiel er mir deutlich besser. Anders als beispielsweise meine Vorliebe für Salat- oder Heavy-Metal-Gitarrensoli.

Steve Van Zandt, der arme Kerl, kommt nicht genug zum Spielen, da ich viele Soli in Beschlag nehme. Steve war schon immer ein großartiger Gitarrist. Aus dem Tag, als wir beide zusammen Teenager waren, leitete er seine Band und spielte Lead und war immer ein heißer Gitarrist.

Eine klassische spanische Darmsaitengitarre, eine süße, liebenswerte kleine Dame. Der Geruch davon. Auch heute noch könnte ich zum Öffnen eines Gitarrenkoffers, wenn es sich um eine alte Holzgitarre handelt, hineinkriechen und den Deckel schließen.

Ich werde dort hochgehen und meine Gitarrensolos in einem dieser Weltraum-Outfits aufführen.

Es ist etwas Magisches, die Gitarre. Es ermöglicht Ihnen, die ganze Band in einem zu sein, Rhythmus und Melodie zu spielen und übertrieben zu singen. Und als Soloinstrument können Sie Noten biegen, aus winzigen Bewegungen, Vibratos und klanglichen Dingen emotionalen Inhalt ziehen, die selbst ein Klavier nicht kann.

Grundsätzlich versuche ich, die E-Gitarre wie eine Akustikgitarre zu behandeln. Sie müssen das Instrument angreifen und wissen, dass Ihre Gefühle nicht durch die Steuerung Ihrer Gitarre kontrolliert werden.

Die ganze Zeit, als ich Flöte spielte, basierten die Linien, die Soli, die Riffs und der Aufbau auf meinen Gitarrenfähigkeiten. Ich habe die Flöte nicht gespielt, um ihre natürlichen Fähigkeiten auszunutzen, sondern ich habe sie als Ersatzgitarre benutzt.

Zu Beginn der Band lernte ich Gitarre, zumindest als Leadgitarrist. Ich konnte Lieder schreiben, aber ich konnte nicht wirklich Soli spielen.

Ich wollte die Gitarrensoli nicht Note für Note aufzeichnen, sondern sie mehr oder weniger als Karte verwenden und alle Hooks des Gitarrenspiels beibehalten und mich durchsetzen lassen.

Jedes Mädchen ist eine Sängerin. Ich wollte Soli lernen und Leadgitarre spielen. Ich habe mir Solos akribisch beigebracht, damit ich, wenn Jungs sagten: „Oh, du bist ein Mädchen, du kannst nicht Gitarre spielen“, diese verrückten Telecaster-Blues-Soli zerreißen und ihnen sagen konnte: „Ja, ich kann einen Bund fürs Leben verbrennen.“ Planke.'

Die Darmgitarre, die klassische Gitarre, das ist eine ganz andere Welt für sich. Wenn man darüber nachdenkt, was die Gitarre kann und was jeder einzelne Spieler mit einer Gitarre macht, hat jeder durch die Gitarre seine eigene Identität.

Ich arbeite nicht an meinen Leadgitarrensoli; Sie sind besser einfach im Moment gefangen.

Als ich anfing, Sessions zu machen, war die Gitarre im Trend. Ich habe jeden Tag Solos gespielt.

Jedes Mal, wenn Sie mit einem Gitarristen zu einer Band gehen, besteht immer die Angst vor einem Gitarren-Overkill! Das ist eine lustige Frage. Wenn man ein Taylor-Swift-Konzert oder eine Jay-Z-Show besuchen würde, würden die Leute denken: „Oh mein Gott, ich hoffe, ich übertreibe es nicht mit der Gitarre.“ Die Leute kommen wegen der Gitarre zu unserer Show, und davon kann es nie genug geben.

Das Einzige, was ich nicht schreibe, sind die Gitarrensoli, aber selbst dann könnte ich ein oder zwei Dinge vorschlagen.

Ein Gitarrensolo im gleichen Teil jeder Melodie – das wurde schon so oft gemacht. Ich denke, Solos glänzen mehr, wenn man sie an bestimmten und unerwarteten Orten hat.

Ich kam nach Hause, nahm meine Axt, schaltete das Vierspurgerät ein und spielte es einfach ... Ich spielte drei Soli hintereinander auf Cemetery Gates ... am nächsten Morgen waren das zweite und dritte Soli nicht schlecht, aber Der erste hatte das erste Mal Magie! .. ich habe es nicht berührt.

Unsere Musik ist eine Antwort auf die frühen Siebziger, als Künstler mit großem Ego Gesangsharmonien spielten und lange Gitarrensolos spielten und als Genies bezeichnet wurden.

Und ich bin auch zu dem Schluss gekommen, dass es bei Gitarrensolos und ähnlichen Dingen wichtiger ist, die Musik zu ergänzen, als ihr etwas wegzunehmen.

Ich habe bei einer Spendenaktion eine Spielzeuggitarre bekommen und wollte damit Lieder schreiben, die lächerlich waren. Nach einer Woche kauften mir meine Eltern eine echte Akustikgitarre und ich begann, Gitarrenunterricht zu nehmen.

Ich kann in Bezug auf meine Gefühle keine Logik anwenden, meine Gefühle erfordern Musiknoten, Geigen, Gitarrensoli, das Stampfen von Füßen, poetische Sprache, Metaphern, poetische Zeilen über Vögel oder Wüsten oder baumbestandene Wälder.

Das Marmeladen-Zeug gefällt mir im Allgemeinen nicht. Meine neu entdeckte Liebe zu The Dead kam vom Songwriting von Robert Hunter und Jerry Garcia, nicht von den aufwändigen Gitarrensoli. Ich bin ein Songmensch. Sobald es anfängt, aus dieser Struktur auszubrechen und eine Schleife zu werden, ist es für mich uninteressant.

Ich bin Gitarrist. Ich habe meinen eigenen Stil der Gitarrenmusik entwickelt, deshalb suche ich nicht nach Inspiration beim Gitarrenspielen.

Ich schreibe die meisten meiner Songs zu Beats. Ich spiele Gitarre, aber nicht genug, um meine eigenen Sachen zu komponieren oder Soli zu spielen. Ich kann mich selbst begleiten, denn die meisten Songs bestehen aus vier Akkorden.

Nachdem ich monatelang Luftgitarre zu „Free Bird“ gespielt hatte, war es das Anschauen einer Dokumentation über Jimi Hendrix und das Anhören des Woodstock-Soundtracks, was mich wirklich zur Gitarre brachte. Hören Sie sich seine Version von „Star Spangled Banner“ und „Purple Haze“ an. Mein Bruder spielte Akustikgitarre und als ich ihn vergötterte, dachte ich: „Ich werde mir eine Gitarre zulegen.“

Meine D'Angelico ist eine Jazz-Archtop-Gitarre. Diese Gitarre wurde 1939 für Glenn Millers Gitarristen gebaut. Es ist eine D'Angelico New Yorker aus dem Jahr 1939.

Ich habe eine Menge Musik geplündert, die nichts mit dem Gitarrenspiel zu tun hatte, und viele seltsame Stimmungen und Stimmen sowie Akkordstrukturen verwendet, die für die Gitarre nicht wirklich natürlich sind; Am Ende habe ich eine harmonische Palette entwickelt, die für die Gitarre nicht besonders natürlich ist, weil ich immer versucht habe, meine Gitarre wie etwas anderes klingen zu lassen.

Die meisten Leute können das, was ich mache – sie können Gitarrensoli spielen –, aber sie können keine gute, harte Rhythmusgitarre spielen und sich ihr widmen.

Gitarrensoli langweilen mich wahnsinnig. Nur wenige Gitarristen interessieren mich, und es geht ihnen nicht um die Soli, die sie spielen, sondern um die Grooves, die sie erzeugen.

Ich mag keine Gitarrensoli, die sagen: „Schau mich an, schau mich an!“ Ich mag Gitarrensoli, die kleine Lieder innerhalb der Lieder sind.

Ich muss zugeben, dass mir die Standard-Rock- und Gitarrensolos langweilig sind, aber ich mache das jetzt schon seit fünf Alben, und dieses Mal wollte ich in eine ganz andere Richtung gehen. Ich hatte kein Interesse mehr daran, anzugeben.

In der High School beschloss ich, dass ich Gitarre lernen wollte, also begann ich damit, mir selbst ein paar Grundakkorde beizubringen und begann, mit Freunden zu spielen. Gitarre eignet sich von Natur aus als Gitarrenmusik, besonders wenn man nicht gut Gitarre spielen kann.

Ich kann nicht zeichnen. Aber ich kann mit Ton zeichnen. Das ist das Nützlichste, was ich in Bezug auf mein Handwerk gelernt habe ... Die Arrangements waren meine eigenen. Es waren kleine Zeilen und Dinge, die ich selbst geschrieben hatte ... Und ich war fest davon überzeugt, dass Gesang nicht zählte, Melodien nicht zählten und handwerkliches Können beim Songwriting nicht zählte. Das Einzige, was zählte, waren hohe, bogenförmige Gitarrensoli ...

Punk kam und Grunge machte Gitarrensoli uncool.

Ich hörte klassische Gitarre und spanische Gitarre sowie Jazzgitarristen, Rock'n'Roll und Blues. Alles davon. Dasselbe habe ich auch mit meiner Stimme gemacht.

Als ich 13 war, bekam ich meine erste Gitarre und konnte sozusagen Ted-Nugent-Songs spielen, aber die Solos konnte ich nicht spielen. Aber ich könnte ganze Ramones-Songs mitspielen.

Es gibt zwei Arten von Session-Gitarristen. Man liest und spielt nur, was die „Punkte“ sagen. Der andere fügt etwas Besonderes hinzu und spielt Noten und Soli, von denen Sie träumen. Big Jim Sullivan war so ein Spieler.

Wir verlieren den entscheidenden Punkt: Musik soll Menschen nicht beeindrucken, Musik muss für sich allein bestehen und Gitarrensolos haben damit nichts zu tun.

Das Solo auf „Lord, I'm Discouraged“ hat von den Noten her nichts Vergleichbares, aber von der Ästhetik her ist es ein direkter Abklatsch des „November Rain“-Solos. Als ich es tat, stellte ich mir vor, wie ich aus einer Kirche ginge, auf eine Klippe ging und ein Gitarrensolo spielte. Slash war schon immer einer meiner Favoriten, weil der Typ in seinen Soli viel Melodie verwendet.

Für mich sollten Gitarrensoli eine wirklich artikulierte Möglichkeit sein, sich über Gitarrensolos lustig zu machen.

Von nun an werden alle meine Gitarrensolos im Morsecode sein.

Wenn Sie eine großartig klingende Gitarre, ein Qualitätsinstrument und einen guten Verstärker haben und wissen, wie man die Gitarre zum Sprechen bringt, ist das der Schlüssel. Es beginnt mit der Gitarre und dem Wissen, wie sie klingen und sich anfühlen soll.

Es hat mich wirklich schockiert, die Reaktion der Fans auf „St. Anger' ohne Gitarrensolos.

An dem Tag, an dem ich meine Gitarre zum ersten Mal sah, habe ich jemandem die Haare gemacht ... ein Typ ging damit die Straße entlang und wusste, dass die Gitarre meine war (eine verwitterte Fender Telecaster von 1953) ... Ich sagte, ich besorge dir die Schönste Gitarre, die du je gesehen hast, und ich tausche sie direkt rüber ... Ich fand für ihn eine lila Telecaster und sagte, hier ist deine Gitarre ... das war es, es war, als wüsste er, dass die Gitarre mir gehörte.