Die 87 besten Zitate und Sprüche von Illustratoren

Als Illustrator müssen Sie den menschlichen Körper verstehen – aber nachdem Sie die Natur betrachtet und verstanden haben, müssen Sie die Fähigkeit entwickeln, wegzuschauen und die Balance zwischen dem, was Sie gesehen haben, und dem, was Sie sich vorstellen, einzufangen.

Ich hatte einen Job als Illustrator und wollte die Richtung meiner Arbeit ändern. Ich zog aufs Land und begann sofort, Feen und Trolle zu malen.

Der Schreibprozess ist nichts, was mich begeistert. Ich bin ein Illustrator, der schreibt.

Mein Mann hat die Geschichte für mein erstes Buch geschrieben, aber dann wollte er das nicht mehr machen. Wenn ich also weiterhin Illustratorin sein wollte, musste ich auch anfangen, Geschichten zu schreiben.

Ich bin mit dem Wunsch aufgewachsen, nur Illustrator zu werden. Ich habe Kunst an der Laurel School in Cleveland und am Smith College studiert.

Normalerweise verfasst ein Autor ein Manuskript, das beim Herausgeber eingereicht wird. Der Redakteur arbeitet dann mit einem Art Director zusammen, um genau den richtigen Illustrator für den Job zu finden, und schon geht es los. Oftmals treffen sich Illustrator und Autor nie.

Nach dem Kunststudium bekam ich einen Job als medizinische Illustratorin, und ich war ziemlich gut. Ich musste mir vorstellen, was bei den Einsätzen vor sich ging, denn die Fotos zeigten einfach nur ein Durcheinander.

Als Student hatte ich viele kleine Jobs als Illustratorin.

Andy [Warhol] war vor Ort, aber zunächst war er kein Künstler; er war eher ein Illustrator. Er war immer von etwa zehn Menschen umgeben, die ihn verehrten. Er ging auf eine Party und alle kamen mit. Aber er zeichnete Schuhe und so etwas.

Der Illustrator ist im Wesentlichen ein Reporter: Seine Motive kommen von außen und werden von einem Blitz beleuchtet. Ein Thema kommt dem klassischen Künstler von innen entgegen, und wenn er in der Außenwelt eine Bestätigung dafür entdeckt, hat er das Gefühl, dass es schon immer da war.

Mein Vater verbrachte seine gesamte frühe Karriere als Illustrator für Comics: EC-Comics wie „Tales from the Crypt“ und „Creepshow“ und wechselte dann zu Magazinen wie „Mad“ und „Weird Science“.

Da ich kein besonders guter Illustrator war, wurde ich Designer.

Ich schreibe Theaterstücke und Filme, ich lebe und arbeite an der Grenze zwischen Wort und Bild, genau wie jeder Cartoonist oder Illustrator. Ich bin kein reiner Schriftsteller. Ich verwende Wörter als Partitur für kinetische imaginäre Darstellungen.

Ich bin im Bann Londons aufgewachsen. Über unserem Frühstückstisch zu Hause in Kanada hing der eindrucksvolle Wandplan der Stadt von Illustrator Kerry Lee aus dem Jahr 1950. Über meine Cornflakes hinweg zeichnete ich die Hauptstraßen und mittelalterlichen Gassen der Hauptstadt nach.

Ich liebe es, Illustratorin zu sein, weil ich wirklich tolle Geschichten lesen, mit tollen Menschen arbeiten, reisen und Orte sehen kann, die ich nie gesehen hätte. Und ich kann die ganze Zeit zeichnen.

Wenn man Illustrator ist, ragt man nicht über die Brüstung und wird zu einer Persönlichkeit – das gehört nicht dazu; es ist nicht möglich. Du bist ein Diener der Geschichte.

Ich bin keineswegs ein Maler; Ich bin ein eingefleischter, traditioneller Illustrator und beginne mit Schwarzweiß. Wenn ich Farbe brauche, gebe ich sie darüber. Es gibt ein kalligrafisches Element ... es geht um die Textur der Linien auf der Seite.

Ich wusste nie, welche Rolle ich in der Kunst spielte, weil ich ein so tiefer und leidenschaftlicher Schätzer war. Aber jedes Mal, wenn ich versuchte, mich hinzusetzen und Illustrator oder Maler zu werden, war das einfach nicht meine beste Verwendung.

Im Sommer 1866, als Leo Tolstoi die Veröffentlichung seines Fortsetzungsromans „Krieg und Frieden“ in einem einzigen Band vorbereitete, schrieb er an den Illustrator Michail Baschilow in der Hoffnung, Zeichnungen für die Neuauflage des Romans, auf den er sich bezog, in Auftrag geben zu können mit dem Originaltitel 1805.

Meine Mutter war eine Zeit lang biologische Illustratorin, bevor Computer diesen Job ersetzten.

Kendrick Lamar hat mir beigebracht, dass Lebenserfahrung ein wichtiger Teil eines guten Illustrators ist. Wenn Sie eine Geschichte illustrieren, müssen Sie sich auf Ihre persönlichen Erfahrungen stützen.

Für mich hat der perfekte Film überhaupt keine Dialoge. Es ist eine rein visuelle, emotionale, viszerale Erfahrung. Und ich denke, man kann wunderbare Tiefe, Bedeutung und Kommunikation schaffen, ohne Worte zu verwenden. Ich habe als Illustratorin, Cartoonistin und Karikaturistin angefangen, daher steht für mich das Visuelle im Vordergrund.

Als Kind wollte ich Illustratorin werden.

Wenn ich ein Cover oder ein Buch illustriere, greife ich auf die Aussagen des Autors zurück; Darin sehe ich meine Verantwortung als Illustrator. JK Rowling ist in ihrem Schreiben sehr anschaulich – sie gibt einem Illustrator viel, mit dem er arbeiten kann. Jede Geschichte ist vollgepackt mit ausführlichen visuellen Beschreibungen der Atmosphäre, der Stimmung, des Schauplatzes und all der verschiedenen Kreaturen und Menschen. Sie macht es mir leicht. Die Bilder entwickeln sich einfach, während ich skizziere und nachzeichne, bis es sich richtig anfühlt und ihrer Vision entspricht.

In meiner Jugend habe ich davon geträumt, Illustratorin zu werden.

Ich glaube nicht, dass es einen Illustrator gibt, der so gut ist wie ein Tizian oder ein Rembrandt ... aber Rembrandt war ja auch eher ein stiller Illustrator, wissen Sie?

Informationen und Inspiration sind überall... Geschichte, Kunst, Architektur, alles, was ein Illustrator braucht. Europa ist schließlich das Land, das die meisten bleibenden Mythen und Legenden der westlichen Kultur hervorgebracht hat.

Meine ältere Schwester hat ihren Traum, Künstlerin zu werden, verwirklicht. Sie ist eine Illustratorin und lebt in Manhattan.

Der Modeillustrator Antonio Lopez war ein wichtiger Teil meiner frühen Karriere.

Wenn Sie anfangen, ein Bilderbuch zu schreiben, müssen Sie ein Manuskript schreiben, das genügend Sprache enthält, um den Illustrator dazu zu bringen, seine Arbeit in die Hand zu nehmen. Am Ende müssen Sie es aber herausschneiden, weil Sie nichts von der Sprache wollen zu den Bildern, die gezeichnet werden, überflüssig sein.

Papa war ein großartiger Geschichtenerzähler und Illustrator, was er in seiner Freizeit tat – sehr inspirierend und dramatisch.

Ich habe „And Two Boys Booed“ vor einigen Jahren geschrieben, aber wir haben wirklich lange nach dem perfekten Illustrator gesucht, also hat es eine Weile gedauert.

Ich wollte Comics machen ... als Comiczeichner, als Illustrator. Aber ich bin nicht sehr gut, also dachte ich, ich sollte etwas anderes machen! Also ging ich mit siebzehn auf eine Filmschule und kam mit neunzehn heraus.

Ich wollte Cartoonzeichner, Porträtzeichner und Illustrator werden. Das war meine erste Idee.

Die großartige Kinderbuchautorin und Illustratorin Shirley Hughes feiert ihren 90. Geburtstag mit einem Auftritt als Michael Berkeleys Gast in „Private Passions“.

Eine Zeit lang dachte ich einfach, dass ich Illustrator werden wollte, weil das alles war, was ich tun wollte. Ich habe auch etwas Bildhauerei gemacht. Alles, was ich tat, war immer sehr künstlerisch und sehr feminin.

Ich bin mir sicher, dass es für meine Freunde und Familie keine Überraschung war, als ich Illustrator und dann Schriftsteller wurde, denn etwa ab meinem fünften Lebensjahr gehörte ich zu den Kindern, die immer die Nase in ein Buch steckten.

Ich hatte großes Glück. Ich hatte drei verschiedene Karrieren: freiberuflicher Illustrator, dann Bühnenbildner, Puppenspieler und Animator und jetzt bildender Künstler. Ich habe mich einfach in alle hineingeblufft!

Ich hatte mein Erwachsenenleben in New York City begonnen, aber ich konnte nicht herausfinden, wie ich dort Schauspieler werden sollte. Und so war ich stattdessen Zeitschriftenillustrator geworden.

Ich schreibe Theaterstücke und Filme, ich lebe und arbeite an der Grenze zwischen Wort und Bild, genau wie jeder Cartoonist oder Illustrator. Ich bin kein reiner Schriftsteller. Ich verwende Wörter als Partitur für kinetische imaginäre Darstellungen.

Einige Leute waren so freundlich, mich einen guten Künstler zu nennen. Ich habe mich immer als Illustrator bezeichnet. Ich bin mir nicht sicher, was der Unterschied ist. Ich weiß nur, dass ich bei jeder Art von Arbeit versuche, mein Bestes zu geben. Kunst war mein Leben.

Ich werde oft gefragt, ob ich in Realfilme einsteigen möchte, und ehrlich gesagt lautet die Antwort „Nein“. Ich bin Illustrator und denke, dass Animation eine Erweiterung dieser Art ist, mich auszudrücken. Das heißt nicht, dass ich nie einen Realfilm machen würde, aber ich strebe nicht danach.

Der Künstler und Illustrator R. Crumb hat eine vollständige Illustration von Genesis erstellt. Und er wich nicht vom Text ab; er war absolut ehrlich. Als ich das las, dachte ich: „Oh, wow, das ist eine Comic-Version der Bibel.“ Es gibt eine Menge harter Sachen, die es nicht in die Sonntagsschule schaffen.

Ich wollte Bilderbuchillustrator oder Redaktionsillustrator werden. Ich landete aus Versehen in einem Comic-Kurs, weil alle anderen ausgebucht waren, also dachte ich: „Ich bleibe für einen Kurs und belege dann etwas anderes, weil ich mich nicht für Comics interessiere.“ Ich wurde sehr schnell reingezogen; Ich entdeckte, dass ich in Comics eine Stimme hatte, von der ich nicht wusste, dass ich sie hatte.

Ich habe auf jeden Fall Geduld gelernt. Gerade für Autoren von Bilderbüchern ist die Vorveröffentlichung eine lange Wartezeit. Wir schreiben das Manuskript, unterschreiben den Vertrag und warten. Es dauert eine Weile, bis der Art Director einen Illustrator findet und dieser dann an den Skizzen arbeitet. Abhängig von der ersten Skizzenrunde kann es noch ein paar Monate dauern, bis Sie eine endgültige Illustration sehen. Ich war überrascht, wie lange es dauert, bis alle Teile zusammengefügt sind.

Ich bin Illustrator. Ich muss meine Rolle akzeptieren.

Ich wollte nie Schriftstellerin werden. Ich wollte Buchillustrator werden. Ich eilte immer von der Schule nach Hause und zeichnete.

Der Grund, warum ich Comics liebe und sie seit 37 Jahren sammle, liegt darin, dass ich schon immer Illustrator und Autor werden wollte – und Comics sind wirklich die perfekte Mischung dieser beiden Medien.

Und ich hatte fast zufällig im Comic-Laden gearbeitet, weil ich beschloss, meinen Lebensunterhalt als Künstler zu verdienen, sei es als Kunstdozent oder Illustrator, und so wollte ich meinen Lebensunterhalt verdienen.

Davor wollte ich Zeitschriftenillustrator werden – wahrscheinlich hätte ich Gothic-Szenen gemalt.

Sogar kleine Kinder nutzen beim Betrachten eines Bilderbuchs ihre Fantasie, entlocken den Bildern Hinweise, um zu verstehen, was passiert, und nutzen möglicherweise die weggeworfenen Details, die der Illustrator einfügt, um der Geschichte eigene Elemente hinzuzufügen.

Ich glaube, die beiden Berufe, von denen ich als Teenager geträumt habe, waren Comiczeichner und Plattencover-Illustrator. Vielleicht war auch der Filmregisseur mit von der Partie, aber das schien ein unmöglich zu erklimmender Berg zu sein.

Es ist wirklich spannend, mit einem Illustrator zusammenzuarbeiten – Ihre Vision erweitert sich, wenn Sie das Kunstwerk/die künstlerische Vision einer anderen Person hinzufügen.

Ich liebe es, für andere Autoren zu illustrieren, weil mir Geschichten erzählt werden, an die ich nie gedacht hätte, und meine Arbeit als Illustratorin unterstützt immer die Geschichte.

Ich bin ein klassisch ausgebildeter Maler und war als Illustrator in New York tätig und habe für Fortune-500-Unternehmen sowie für die NBA und die Olympischen Spiele gearbeitet. Ich kam zum ersten Mal zur Bildhauerei, als ich eine Skulptur schuf, die auf einem Gemälde basierte, das ich für die Olympischen Spiele 1984 gemalt hatte.

Es kann schwierig sein, einen Illustrator und einen Autor unter einen Hut zu bringen, aber ich war hauptsächlich Illustrator, bevor ich meine Bücher schrieb.

Im Laufe der Jahre wurde ich Schriftstellerin und Illustratorin, allerdings ausschließlich im Bereich der Fantasien.

Ich glaube, dass dies die übergeordnete Philosophie hinter den meisten Büchern ist, in die ich mich im Laufe der Jahre verliebt habe. Je persönlicher und herzlicher die Geschichte für den Autor und/oder Illustrator des Buches ist, desto universeller ist die Emotion, die daraus gewonnen werden kann.

Am Ende studierte ich Kunst und Design und bekam einen Job bei Lonely Planet Publications als Designer, Kartograf und Illustrator.

Apropos Linie: Welcher Linienkünstler konnte jemals mehr Tiefe und Volumen finden als Hirschfeld? Er war Illustrator und Karikaturist, vor allem aber Künstler.