Die 38 besten Zitate und Sprüche von Impressionisten

Das beste Werk eines Künstlers aller Zeiten ist das Werk der durch technisches Wissen befreiten Unschuld. Die Laborexperimente, die zur Theorie der reinen Farbe führten, versetzten die Impressionisten in die Lage, die Natur so zu malen, als wäre sie gerade erst erschaffen worden.

In der Arbeit von Seurat sieht man die Punkte neutraler Farben, die die Form tragen, und dann die Punkte intensiverer Farbe, die die Farbtextur bilden. Es ist ein völlig anderes Prinzip als bei den Impressionisten, die gebrochene Farben verwendeten, um visuelle Effekte zu imitieren.

Wenn Sie über Kunst nachdenken, wenn Sie sich Rembrandt und Vermeer und Caravaggio ansehen, wenn Sie sich Turner und Constable und alle Impressionisten und die Hudson River School ansehen, gibt es in der Kunst, insbesondere in der Malerei, eine Tradition des Lichts.

Kunst fließt leichter, wenn man nicht darüber nachdenkt, was darin sein „sollte“ oder wie es gemacht werden „sollte“. Die Impressionisten lehrten uns, zu schauen und zu sehen, nicht zu vermuten.

Ich liebe Farbe. Wenn ich male, verwende ich viel Farbe. Ich liebe Kunst mit lebendigen Farben und Kompositionen. Ich verehre die Impressionisten und werde als Autodidakt stark von ihnen beeinflusst.

Die Aufspaltung der Farbe [wie es die Impressionisten taten] brachte die Aufspaltung von Form und Kontur mit sich. . . Alles wird auf eine bloße Empfindung der Netzhaut reduziert, die jedoch jegliche Ruhe der Oberfläche und Kontur zerstört. Objekte unterscheiden sich nur durch die ihnen verliehene Leuchtkraft.

Trumps geschwächtes Vokabular ist heute unbestreitbar der Stoff der Komödie: nicht nur, wie wenige seiner Worte, sondern auch, wie eng ihre Bandbreite ist, von prahlerisch bis verärgert und wieder zurück. Für Satiriker und Impressionisten ist ein Präsident, der sich in verkürztem Tweetspeak an das amerikanische Volk wendet, ein Geschenk.

Selbst die Impressionisten, die innovativsten Künstler ihrer Zeit, versuchten, realistisch zu malen. Sie glaubten, dass ihre freiere Art, die sichtbare Welt darzustellen, dem Leben besser entsprach als der wörtliche Realismus der „Salonmaler“, die die französische Kunst im 19. Jahrhundert dominierten.

Ich bin ein Romantiker. Die Impressionisten waren schon immer meine Favoriten. Ich mag Hübschheit – Schönheit oder das, was ich als Schönheit wahrnehme.

Als ich vaudevillistische Impressionisten, Leute wie Rich Little oder Frank Gorshin, sah, hatte ich immer das Gefühl, dass es nur auf die Stimme ankommt. Das wollte ich nicht machen. Ich wollte dem Vorbild von Robin Williams oder Jonathan Winters folgen, bei denen Beobachtung und Geschichtenerzählen wichtig sind.

Gauguin geriet in Raserei! Er hielt meinen Kopf zehn Minuten lang am Stück unter dem Röntgengerät und mehrere Stunden lang, nachdem ich nicht mehr gleichzeitig mit den Augen blinzeln konnte.“ – „Wenn die Impressionisten Zahnärzte gewesen wären.“

Wie die Impressionisten genieße ich die Wirkung von Licht und insbesondere natürlichem Licht auf die Figur. Wenn ich könnte, würde ich jeden Betrachter zu meinen Lieblingsorten an der Küste oder in den Bergen zu den geheimen Orten der Natur mitnehmen.

Erfahrung war mein einziger Lehrer; Ich wusste wenig über die moderne Kunstbewegung. Als ich zum ersten Mal die Werke der Impressionisten van Gogh, van Dongen und Fauves sah, bewunderte ich sie. Aber ich musste alleine den wahren Weg suchen.

Aus meiner Sicht sind sie alle – Tachisten, Action Painter, Informel-Künstler und alle anderen – nur Teil einer Informel-Bewegung, die noch viele andere Dinge umfasst. Ich denke, es gibt auch ein informelles Element bei Beuys; Aber alles begann mit Duchamp und dem Zufall, oder mit Mondrian, oder mit den Impressionisten. Das Informel ist das Gegenteil der konstruktiven Qualität des Klassizismus – des Zeitalters der Könige oder klar geformter Hierarchien.

Seit Beginn des Jahrhunderts tendierte ein Maler nach dem anderen zur Abstraktion. Zuerst vereinfachten die Impressionisten die Landschaft farblich, und dann vereinfachten die Fauves sie erneut, indem sie Verzerrungen hinzufügten, die aus irgendeinem Grund ein Merkmal unseres Jahrhunderts sind.

Wenn die technischen Innovationen der Impressionisten lediglich zu einer genaueren Darstellung der Natur führten, war dies für die Erweiterung ihrer Ausdrucksfähigkeit möglicherweise nicht von großem Wert.

Die Impressionisten mussten viele Jahre lang gegen das Galeriesystem kämpfen, bevor sie akzeptiert wurden. Eine ihrer Kampfmethoden bestand darin, sich zusammenzuschließen und eigene Shows zu veranstalten.

Die sogenannten „Entdeckungen“ der Impressionisten dürften den alten Meistern nicht unbekannt gewesen sein; und wenn sie davon keinen Gebrauch machten, dann deshalb, weil alle großen Künstler auf den Einsatz von Effekten verzichtet haben. Und indem sie die Natur vereinfachten, machten sie sie noch größer.

Ich habe 7.000 DVDs und Blu-rays. Ich habe Tausende von Büchern – Tausende – und ungefähr 15.000 Comics oder so etwas in der Art, Hunderte von Büchern über verschiedene Kunstrichtungen – die Symbolisten, die Dadaisten, die Präraffaeliten, die Impressionisten –, wissen Sie, die ich immer konsultiere, bevor ich anfange Film.

Impressionisten müssen mit einem sehr breiten Strich malen, weil man es innerhalb weniger Sekunden sehen muss. Sie sagen: „Das ist ein wirklich lustiger Robert De Niro.“ Als Schauspieler betrachtet man jedoch verschiedene Aspekte einer Figur. Ich versuche, mich vollständig mit der Aufgabe zu umgeben. Es ist, als wäre man in einer großen Wolke und dann regnet es teilweise durch.

Der Impressionismus ist nur eine direkte Empfindung. Alle großen Maler waren mehr oder weniger Impressionisten. Es ist hauptsächlich eine Frage des Instinkts und viel einfacher, als [John Singer] Sargent denkt.

Das Hauptanliegen der französischen Impressionisten war die Entdeckung des Gleichgewichts zwischen Hell und Dunkel.

Es gibt verschiedene Arten von Gemälden, einige mit Licht und andere ohne, aber wenn man sich ein Gemälde hier (im Licht) und dann hier (ohne Licht) ansieht, ist es etwas völlig anderes. Das Bewusstsein dafür kam den Impressionisten und das interessiert mich sehr.

Während die Impressionisten einen Tisch schaffen, um einen bestimmten Moment darzustellen und das Leben des Tisches seiner Ähnlichkeit mit diesem Moment unterzuordnen, synthetisieren wir jeden Moment (Zeit, Ort, Form, Farbton) und bauen so den Tisch.

[Fotografie ist] ebenfalls selbst französischer Impressionisten. Also kauften die Sculls Pop. Es war Politik, und sie zogen mit. Und ich denke, das könnte bis zu einem gewissen Grad auch bei der Fotografie passieren. Es kostet auch nicht so viel, es zu machen.

Ich lernte etwas über chinesische Keramik und afrikanische Skulpturen, ich gab mein dürftiges Wissen über die französischen Impressionisten preis und es ging mir gut.

Meine Lieblingsorte in Moskau sind das Puschkin-Museum für Schöne Künste – es verfügt über eine wunderbare Sammlung von Impressionisten – der Justo-Club und das Sandyni-Bad, das älteste Badehaus in Moskau.

Als ich aufwuchs, interessierte ich mich sehr für Kunst. In der High School interessierte ich mich für Surrealisten und Impressionisten und ich liebte Klimt. 1991 oder 1992 sah ich eines dieser Plakate ohne Titel von Felix Gonzalez-Torres. Es hat mich wirklich fasziniert. Es war sozusagen mein erster Ausflug in die zeitgenössische Kunst. Es war für mich ein Wendepunkt in Bezug darauf, was Kunst sein könnte, was sie bedeutete und welche Auswirkungen sie haben könnte.

Ich liebe die niederländischen Impressionisten – Vermeer, Rembrandt. Was sie mit Licht zustande brachten, war erstaunlich. Bei den Fotografen denke ich vor allem an die Ungarn: Robert Capa, Laszlo Moholy-Nagy, Jozsef Pesci. Tatsächlich hängt eines seiner Fotos in meinem Haus.

Kunst ist eine Schöpfung höherer Ordnung als eine Kopie der Natur, die vom Zufall beherrscht wird Mit der wissenschaftlichen Farblehre gewährleisten die Neoimpressionisten ein Maximum an Leuchtkraft, Farbintensität und Harmonie – ein Ergebnis, das bisher noch nie erreicht wurde.

Wie wenige unserer jungen englischen Impressionisten kannten den Unterschied zwischen einer Palette und einem Bild! Ich glaube jedoch, dass Walter Sickert es getan hat – schlauer Hund!

Alle inspirierten Maler sind Impressionisten, auch wenn es wahr ist, dass einige Impressionisten nicht inspiriert sind.

Früher waren Komiker und Impressionisten zwei völlig unterschiedliche Tiere im Showbusiness, aber heute gibt es keinen Komiker mehr, der keine Impressionisten macht.

Ich bin ein großer Fan der Impressionisten und habe mich in meiner Schulzeit von Caravaggio, Velazquez und Rembrandt inspirieren lassen.

In der Kunst ist eine Idee so gut wie die andere. Wenn man zum Beispiel die Idee des Zitterns aufgreift, beginnen die meisten Kunstwerke plötzlich zu zittern. Michelangelo beginnt zu zittern. El Greco beginnt zu zittern. Alle Impressionisten beginnen zu zittern.

Ich finde Impressionisten wirklich etwas nervig.

Die Impressionisten, Debussy, Faure, in Frankreich machten tatsächlich ein paar Schritte vorwärts.

Ich brütete über Kunstbüchern und nahm die Ruhe von Monets Garten auf, die funkelnden Farben der Impressionisten, die Stärke und Solidität von Michelangelos Figuren, die die gigantische Kraft der Menschen im Einklang mit Gott zeigten, und Jan Vermeers gelassene holländische Frauen, die in wunderschönes honigfarbenes Licht getaucht waren ... Meine Überzeugung wuchs, dass die Kunst stärker war als der Tod.