Die 507 besten Improvisationszitate und -Sprüche

Ich bin kein großer Fan von Improvisationstheater oder Improvisationssport oder was auch immer, weil es immer noch wie ein Werkzeug aussieht. Für mich sieht es nach einer Technik aus.

Ich muss sagen, dass ich das Unterrichten von Improvisation viel mehr vermisse als das Aufführen von Improvisation.

Ich bin ein Improvisator. Ich habe sieben Jahre lang Improvisation am UCB Theater in New York gemacht. Dort habe ich angefangen, also ist Improvisation das, was ich liebe.

Ich weiß jetzt mit Sicherheit, dass Improvisation dem Stand-up nicht das Wasser reichen kann. Es ist nicht die gleiche Begeisterung, das ist es einfach nicht. Für mich fühlt es sich manchmal infantil an. Wenn man Leute sieht, die es wirklich gut machen, ist das großartig. Aber Improvisation muss neu geschrieben werden.

Das Wichtigste, was beim Improvisieren herauskommt und auf dem man aufbaut, sind einfach Charaktereigenschaften. Wissen Sie, für mich ist der Gesang aus der Improvisation entstanden.

Ich denke, es ist viel reichhaltiger als das, was wir „fleischige Improvisation“ nennen, ich finde es sehr lustig, Puppenimprovisation und fleischige Improvisation.

Ich denke, dass die Improvisation auch die Vorstellungskraft fördert, mit dieser Person mir gegenüber umzugehen, die physisch nicht da ist. Wenn Sie eine Improvisationsszene machen, arbeiten Sie normalerweise auf einer leeren Bühne und erstellen die Requisiten und die Umgebung.

Es ist viel schwieriger, vom Improvisieren zu leben. Improvisation ist so selten und für ein so spezifisches Publikum.

Ich mache gerne Live-Sachen und Theaterstücke. Sie können das Lachen perfektionieren oder das Lachen verlängern, Sie können es in Schwung bringen. Im Gegensatz zur Improvisation, die ich hasse. Fügen Sie alles zusammen. Es sind eher Vignetten. Improvisieren macht mir ein wenig Angst, weil ich Mitleid mit ihnen habe.

Das Frustrierende an Improvisation ist, dass selbst die beste Show der Welt vorbei ist, wenn sie vorbei ist. Man kann einen Stand-up-Auftritt aufbauen – dieser Aspekt gefällt mir wirklich. Ich schreibe gerne Witze, und das kann man im Improvisationsstil nicht machen.

Meine Faustregel ist, immer zuerst das zu tun, was auf der Seite steht. Dann können Sie mit Ihrem Regisseur darüber sprechen, damit zu spielen. Improvisieren gibt mir in einer Figur mehr Freiheit, aber ich wäre beschämt, wenn die Autoren, die sich über ihre Worte den Kopf zerbrechen, annehmen würden, dass ich meine Improvisation für wertvoller halte.

Ich habe schreckliche Angst vor Improvisation. Improvisieren in einer Show oder vor Publikum klingt erschreckend.

Ich vermisse Improvisation. Ich hasse es in gewisser Weise – es anzusehen, es zu tun – aber nur, weil es so herausfordernd und nervenaufreibend ist. Improvisation ist das einzige Glaubenssystem, das ich je erlebt habe und das sich direkt auf das eigene Sein auswirkt. Einfach so sein.

Wenn es etwas gibt, das ich über meine Zeit in der Komödie bereue, dann ist es, dass ich so viele Jahre lang so besessen von Improvisation war und die ersten sechs oder sieben Jahre ausschließlich Improvisation gemacht habe. Ich habe Comedy gemacht und dann angefangen, Solo- und Stand-up-Auftritte zu machen, ein bisschen zu schreiben, Videos zu machen und mich in diesem Zusammenhang wirklich darauf einzulassen.

Ich glaube nicht, dass viele Menschen heute verstehen, was eine Improvisation für einen Schauspieler in einem bestimmten Setting bewirkt. Was ein Improvisationskünstler für einen Schauspieler tut, ist ihm zu helfen, das Leben zu finden; Es ist das Leben, das ein Schauspieler anstrebt.

Wir haben mit Improvisation und Sketch-Comedy angefangen, und beim Improvisieren ist es am wichtigsten, zuzuhören und sicherzustellen, dass man niemanden übertritt. Darin sind wir schon so lange geschult.

Das Schwierigste an der Improvisation ist es, das Publikum dazu zu bringen, sich zu entspannen und Spaß zu haben, denn die meisten Improvisationen sind nicht sehr gut und das Publikum ist die ganze Zeit über nervös wegen der Darsteller. Nicht, dass ihnen die Show nicht einmal gefällt, aber sie haben Mitleid mit den Darstellern.

Ich liebe das Verbessern, wissen Sie, schon sehr früh, als ich an der Schule, die ich besucht habe, mit der Schauspielerei angefangen habe, und dort war alles sehr auf Ad-Libbing, Verbessern und Vermasseln ausgerichtet, deshalb fühle ich mich bei solchen Sachen sehr wohl .

Und durch das Schreiben von Comedy habe ich wirklich gelernt, Witze zu machen. Das hört sich seltsam an, aber ich konzentriere mich wirklich darauf, Witze zu machen und zu versuchen, den Text wirklich scharf zu machen. Gleichzeitig habe ich im College Improvisationskomödie gemacht, und das hat mir geholfen, den schauspielerischen Aspekt der Komödie zu verstehen, wissen Sie, weil es anders ist, wenn man etwas improvisiert, als wenn man es schreibt, und beides ist jetzt irgendwie Teil meines Prozesses .

Ich habe so viel Energie in die Improvisation gesteckt. Man kann es nur an einem Ort aufführen, an dem die Leute im Wesentlichen Improvisationskurse besuchen, damit sie einfach zu schätzen wissen, was passiert.

Eigentlich ist die Second City-Sache entstanden, weil ich dort ein paar Improvisationskurse belegt habe. Ich dachte, dass die Improvisationskurse meiner Wrestling-Karriere helfen würden, was sie auch getan haben.

Ich habe Freunde, die sagen: „Oh, du musst unbedingt vorbeikommen und unsere Show sehen.“ Und das erste, was ich sage, ist: „Ist es Sketch oder Improvisation?“ Ich werde mir gleich eine Sketch-Show ansehen. Ich liebe Skizzen; Es ist meine Lieblingsform. Aber wenn es nur Improvisation ist, sind sie entweder sehr gut und es nervt, wie gut sie sind, und man fühlt sich dadurch schlecht, oder sie sind nicht so gut, dann schwitzt man für sie. Und Sie möchten nicht für sie schwitzen und sehen, wie Schauspieler sich gegenseitig den Text wiederholen.

Wenn man sieben Jahre lang Improvisation betreibt, ist man eine alte Seele der Improvisationswelt.

Ich denke, mit Improvisation – und ich sage es die ganze Zeit, weil es so beliebt geworden ist, dass man über Improvisation spricht – wenn die Szene gut geschrieben ist, muss man nicht improvisieren. Aber wenn Ihnen in dem Moment etwas auffällt und Sie, was am wichtigsten ist, wissen, wohin die Szene führen soll, ist das nichts anderes als methodisches Handeln.

Ich nehme an Improvisationskursen teil. Improvisation ist etwas, das ich in jedem Aspekt meines Lebens anwenden kann.

Wir leben in einer Zeit, in der Improvisation König ist und die Leute Improvisation lieben, und ich denke, es gibt eine Zeit und einen Ort dafür und Leute, die wirklich gut darin sind, Improvisation zu strukturieren.

Ich denke, bei der Konzeption und Gestaltung der Charaktere war die Improvisation für mich der wichtigste Teil, weil ich mich in diesen Charakteren zu Hause fühlen wollte. Ich wollte das Gefühl haben, dass ich mich ihnen verpflichten konnte. Und beim Improvisieren geht es vor allem darum, „Ja“ zu sagen und sich zu engagieren. Ich denke, da kam die Improvisation ins Spiel. Auch wenn ich „Ja“ zum „X“ auf der anderen Seite des Raumes oder zum Tennisball auf einem Stock sage, muss ich am Leben bleiben .

Als Autor verwende ich Improvisation zum Schreiben. Das Erkunden von Charakteren und Geschichten durch Improvisation, das Sitzen am Computer und das Nachdenken darüber, was dieser Charakter sagen oder tun würde, hilft mir kreativ.

Damen mögen improvisierte Stelzen, und ich glaube, Männer mögen improvisierte Riesenschwänze. Aber das Tolle an der Improvisation ist, dass man einige Rollen schlüpfen kann, die man sonst nie spielen würde, wie zum Beispiel den alten italienischen Pizzabäcker, der das Geschäft an seinen Sohn weitergibt. Beim Improvisieren kann man alles spielen.

Ich befand mich mit den „Disposable Rappers“ sozusagen in einer experimentellen Phase. Das finde ich langweilig, weil es wahr ist, aber als ich im zweiten Jahr der High School war, besuchte ich meine Schwester auf dem College und sah eine Improvisationstruppe, und das war ein echter Moment für mich. Es war ein echtes „Aha!“ Moment. Nachdem ich das gesehen hatte, sagte ich: „Ich möchte Comedy machen.“ Also begannen die „Disposible Rappers“ neben dem Rappen auch mit Improvisationen, und als ich aufs College ging, sagte ich ganz ausdrücklich: „Ich möchte einer Comedy-Gruppe beitreten.“

Ich denke, wenn Leute mit dem Improvisieren beginnen, gibt es manchmal einen gewissen Rückschritt in Richtung des Versuchs, die „guten“ Improvisatoren nachzubilden, von denen sie in ihren Improvisationsbüchern gelesen oder von ihren Lehrern gehört haben. Das ist verständlich, weil sie versuchen, Technik und so weiter zu lernen, aber ich glaube tatsächlich, dass meine Lieblingskünstler diejenigen sind, die über eine einzigartige Improvisationstechnik verfügen, aber auch eine einzigartige Sichtweise haben, die man bei ihnen und ihren Darbietungen spüren kann.

Eine Sache, die mir mein alter Improvisationslehrer beigebracht hat: Wenn man nicht in der Improvisationsszene ist und im Hintergrund steht und seinen Partnern zuschaut, fragt man sich: „Was braucht die Szene?“

Es ist großartig, wenn Improvisation gefördert wird. Es ist eine wirklich lustige Sache. Es hängt auch davon ab, wer im Film mitspielt und wie der Prozess abläuft. Es braucht einen Regisseur, der dafür offen ist, weil man ein Drehbuch hat, aber dann könnte am Set etwas Lustiges passieren. Es ist also wirklich aufregend, Menschen um sich zu haben, die Improvisation fördern.

Ich habe mich beruflich etwa zehn Jahre lang mit Improvisation beschäftigt, davor hatte ich es in der High School als Teil eines Improvisationsteams gemacht. Es war definitiv ein großer Teil meiner Erziehung.

Ich weiß, wie man ein Gespräch führt, aber ich habe noch nie improvisiert. Ich habe noch nie an Improvisationskursen teilgenommen.

Ich liebe es, aufzutreten. Ich liebe es, zu improvisieren. Es ist eine absolut schreckliche Erfahrung, aber es ist etwas, das mir schon immer sehr am Herzen lag und von dem ich irgendwie besessen bin. Und gerade als Schauspieler ist es eine tolle Übung. Wissen Sie, es ist ein toller Spielplatz, um Dinge auszuprobieren und an seinen Fähigkeiten zu arbeiten. Denn der Auftrag der Improvisation ist in gewisser Weise derselbe wie der der Schauspielerei: Es geht nur um den Partner in der Szene, es geht darum, präsent und im Moment zu sein und gemeinsam als Team, eine Zusammenarbeit zu erkunden.

Improvisation erfordert, dass Ihr Publikum darüber informiert wird, was Improvisation ist. Mit Stand-up kann sich jeder hinsetzen, im Stehen zusehen und über Witze lachen.

Improvisieren ist wie Schreiben. Es ist eigentlich eine andere Disziplin als die Schauspielerei. Es hilft der Schauspielerei sehr, aber es ist völlig anders. Beim Schreiben ist es die gleiche Gehirnhälfte wie beim Improvisieren.

Ich habe eine französische Immersionsschule besucht, und französisch-kanadische Improvisation ist eine große Sache, und wir hatten ein Improvisationsteam in der Schule, und 12 von uns standen auf und machten etwas mit anderen Grundschulen. Ich wollte schon immer auftreten, und das war nur eine weitere Erweiterung davon.

Als ich anfing, galt der DC Improv als der beste Improv, den es gibt. Es kam immer qualitativ hochwertiges Material heraus.

Übe deine Improvisation mehr, als dass du deinen Text lernst. Denn es ist unmöglich, alle diese Zeilen in kurzer Zeit zu lernen. Sie müssen erkennen, was Sie wissen und was Sie nicht wissen – und was Sie nicht wissen. Überlegen Sie sich einfach drei alternative Zeilen oder Improvisationen, die Sie an dieser Stelle einfügen können.

Ich erinnere mich an die Szene mit Pharrell, in der sie beim Musikvideodreh sind. Wir haben das tatsächlich vor der Kamera, Pharrell ist verwirrt, weil wir nicht am Drehbuch geschrieben haben. Wir haben all diese Improvisationen gemacht, und dann sagt Diddy zu ihm ... Pharrell meint, ich verstehe nicht, was los ist, und Diddy sagt: „Wir improvisieren viel.“ (Gelächter) Ich erinnere mich daran, dass wir ihn gerade zu einem Comedy-Nerd gemacht haben. Wir haben Sean Combs irgendwie in einen Comedy-Nerd verwandelt.

Wir haben Szenen verbessert, die im Film nicht vorkamen. Wir haben die Szenen, die im Film geschrieben sind, verbessert, ohne die Dialoge, wie sie geschrieben wurden. Wir haben viel herumgespielt, um herauszufinden, wie wir mit dem, was bereits in der Geschichte geschrieben wurde, in Einklang kommen und wie wir diese Ungleichgewichte und die Punkte, an denen wir in Konflikt geraten sind, hervorheben können.

Ich war in der High School Mitglied des Improvisationsteams und trat nach meinem Abschluss einer Improvisationsfirma bei, die zehn Jahre vor meiner Ankunft dort gegründet worden war. Sie haben lange Improvisationen gemacht, und ich habe mich darin verliebt. Es geht um Schauspiel, Charaktererstellung, Zusammenarbeit, künstlerischen Ausdruck und Comedy – und es ist beängstigend. Es war ein großer Ansturm.

Ich war Teil dieses Improvisationsteams in diesem wirklich großartigen Improvisationstheater. Es heißt jetzt iO. Früher hieß es Improv Olympic. Normalerweise gibt es etwa einmal im Jahr Präsentationen für Lorne Michaels und andere Autoren und Leute, die bei „SNL“ arbeiten, obwohl ich nicht weiß, ob das immer passiert.

Aber das klassische Songwriting von Tenacious D ist, dass Jack oder ich eine Idee haben – vielleicht habe ich ein Riff – und wir improvisieren. Und sobald Jack es spürt, schalten wir das Tonbandgerät ein und beginnen zu jammen, improvisieren dieses Riff, improvisieren diesen Text und gehen dann zurück und schauen, ob da etwas Gutes dabei ist.

Ich kann rappen. Nicht öffentlich in der Welt, aber es ist wichtig, dass die Leute es wissen! Ich kann aus einem ganz bestimmten Grund rappen, nämlich weil ich im College in einer Improvisations-Comedy-Gruppe war und wir musikalische Improvisationen gemacht haben.

Ich habe Improvisation absolut geliebt! Ich habe mich auf der Bühne sehr wohl gefühlt. Es hat mir die Freiheit gegeben, alle möglichen anderen Menschen als ich selbst zu sein. Es war, wenn man so will, eine Flucht vor mir selbst. Ich liebe immer noch die kreative Freiheit, zu improvisieren und Menschen zum Lachen zu bringen.

Jede Improvisation verwandelt sich in Wut. Jede Comedy-Improvisation endet im Grunde in Wut, denn das ist alles, was die Leute beim Improvisieren können. Wenn Sie bemerken, dass es sich bei Improvisationsshows im Allgemeinen um Leute handelt, die sich gegenseitig anschreien.

Ich nahm 2005 in Chicago bei ComedySportz an einem Improvisationskurs teil, bei dem es sich um eine Kurzform handelte, die eher auf spielebasierter Improvisation beruhte. Ich erinnere mich, dass es wirklich Spaß gemacht hat und mir bei meinem Stand-up geholfen hat. Wenn ich an einem Improvisationskurs teilnahm und später im Stehen stand, fühlte ich mich auf der Bühne lockerer und wohler.

Improvisation hat mein Leben auf die beste Art und Weise verändert. Ich habe so viel Selbstvertrauen gewonnen und wirklich gelernt, meinen Sinn für Humor zu nutzen, um etwas anderes zu tun, als im Fernsehen sarkastische Kommentare abzugeben, obwohl das nach wie vor eine meiner besten Fähigkeiten ist. Ich blieb zum Studium in Chicago, hauptsächlich um weiter zu improvisieren, was für mich eine großartige Entscheidung war.

Improvisieren ist mehr als nur das Ausspucken einer Menge lustiger Dinge, die nichts mit dem Material zu tun haben. Man muss im Charakter bleiben, man muss reagieren und reagieren wie der Charakter, den man spielen möchte. Man muss die Geschichte bedienen, und ich denke, das Improvisationstraining hat mir beim Zuhören, Reagieren und meiner Vorsprechtechnik geholfen. Es klingt so albern, aber es ist wahr. Denn nicht nur, dass man während des Vorsprechens improvisiert, sondern sobald man die Rolle bekommt, werden sie sagen: „Wirf alles weg. Improvisiere einfach diese Szene. Mach, was du willst.“ Jemand könnte in Panik geraten, wenn er es nicht gewohnt ist, so etwas zu tun.

Im Jahr 2002 nahm ich an einem Improvisationskurs teil, weil es für mich als weißen Mann mit Brille, der zwischen 1978 und 1994 geboren wurde, gesetzlich vorgeschrieben ist, dass ich in meinem Leben mindestens einen Improvisationskurs besuche.

Wenn Improvisation leichtsinnig wird, kann man es spüren. Ich finde, dass viele Sendungen das versuchen. Wenn Improvisation schlampig gemacht wird. Es verrät die Geschichte. Es kann die Energie der Geschichte, die Sie erzählen, verlangsamen.

Ich wurde zu einem rein weiblichen Improvisationsfestival in Portland namens „All Jane, No Dick“ eingeladen. Die Person, die es leitete, fragte mich, ob ich ein weibliches Improvisationsteam hätte, und ich sagte nur „Ja“ und überlegte dann, wen ich mitbringen wollte. Wir hatten so eine lustige Show zusammen, dass wir beschlossen haben, sie weiter zu machen.

Ich hatte einen Lehrer, der mir empfahl, Improvisationskurse in Chicago zu besuchen – ich komme aus Evanston, Illinois – also habe ich Improvisationskurse bei Improv Olympic besucht, und das hat mich irgendwie geöffnet.

Ich war die Cocktailkellnerin und Sandra Bullock war die Gastgeberin, und dieser Typ kam herein und überredete mich, es mit Gotham City Improv zu versuchen.

Es gibt verschiedene Arten von Improvisation. Es gibt Second City-Improvisationen, bei denen man versucht, langsam eine schöne Skizze zu erstellen. Es gibt Dinge, die man in College-Kaffeehäusern macht, wo man einfach nur Witze macht, Witze, Witze macht. Bringen Sie einen weiteren lustigen Charakter mit einem lustigen Hut auf dem Kopf mit. Bei Christopher Guest geht es eher darum, eine Geschichte herauszubringen.

Ich bin davon überzeugt, Improvisation zu machen. Alles, was Sie tun müssen, ist zuzuhören, was die Leute zu Ihnen sagen, und dann einfach weitere Informationen zu dem hinzuzufügen, was sie gerade gesagt haben. Das ist alles, was es zum Improvisieren gibt, aber es ist das Schwierigste.

Als ich mit 22 nach New York zog, wusste ich nicht, was ich tun wollte. Ich nahm an einem Improvisationskurs teil und bei der ersten Szene, die ich drehte, hatte ich das Gefühl: „Das möchte ich für den Rest meines Lebens machen.“ Es war das erste Mal, dass ich bei irgendetwas so empfand. Ich habe versucht, von Improvisation zu leben.