Die 1200 besten Zitate und Sprüche zu Indie-Filmen

Es ist mir eine große Freude, die zweite Staffel von „Indie Hain Hum“ zu moderieren. Meine Liebe zu Indie-Künstlern und Musik ist gewachsen und hat mir eine ganz neue Dimension gezeigt, nachdem ich als Moderator und RJ für diese Show eingesprungen bin.

Es gibt etwas sehr Cooles an diesem Indie-Geist, den ich auch jetzt bei den größeren Filmen, an denen ich arbeite, beizubehalten versuche.

Mein Job ist die Schauspielerei, egal ob in Indie- oder Mainstream-Filmen.

Wir betrachten schwarze, urbane Filme nicht als „Indies“, obwohl viele von ihnen für weniger als 10 Millionen US-Dollar gedreht werden, was sozusagen die Definition eines Indie-Films darstellt.

Ich würde nur dann einen Deal mit einem Label abschließen, wenn es mir erlaubt, immer noch Indie zu sein und diese Indie-Mentalität zu haben. Ich muss die kreative Kontrolle haben.

Es ist wirklich ein großer Luxus, von großen Filmen auch zu Indie-Filmen wechseln zu können. Weil ich berufsbegleitend als Schauspieler lerne und ich bei Independent-Filmen das Schauspielern lerne.

Studiofilme werden durch Marketing angetrieben. Die Währung ist im wahrsten Sinne des Wortes Geld. Aber in der Indie-Welt ist Leidenschaft die Währung.

Als Kind nahm mich mein Vater mit, um mir Indie-Filme anzusehen, wenn ich ihn in New York besuchte. Filme, die ich als Kind in der Bay Area einfach nicht sehen würde.

Ich habe viele Indie-Filme mit sehr geringem Budget gemacht, daher war es wirklich aufregend und hat Spaß gemacht, einen Film zu machen, bei dem viel mehr Zeit und diese riesigen, riesigen Sets zur Verfügung stehen. Ich war wie ein Kind auf einem Spielplatz. Es war wundervoll!

Es macht mir Spaß, Filme zu machen. Ich habe alle Arten von Filmen gedreht, darunter Actionfilme, Liebesfilme und Historienfilme wie „Kala Pani“.

Was können wir von dieser neuesten Generation unabhängiger Regisseure erwarten, die in die Franchise-Fabrik hineingezogen wurden? Ich bin besonders gespannt auf „Star Wars“, wo nach JJ Abrams‘ Abschluss mit „Episode VII“ eine reine Indie-Crew auftreten wird.

Als ich Indie-Filme machte, war das nicht cool und hip.

Gute Leute zu vermenschlichen ist irgendwie langweilig und ich sehe nicht wirklich den Wert darin... knifflige Charaktere zu vermenschlichen ist berauschend, und es reizt mich, Publikumsfilme aus Indie-Themen zu machen.

Ich bin ein großer Fan von Charakterdarstellern wie Johnny Depp und Gary Oldman. Mein Ziel ist es, weiterhin Charakterrollen in Indie-Filmen zu spielen und Hauptdarsteller zu werden.

In den 90er Jahren konnten Indie-Filme finanziert werden, weil die Geldgeber den Regisseuren direkt Geld gaben … Heute ist es ein anderes System. Indie-Filme wurden vom Studiosystem kooptiert.

Ich schätze, man kann sich Fleetwood Mac als die „Fluch der Karibik“-Filme und meine Solokarriere als Indie-Filme vorstellen.

Ich habe schon immer Indie-Filme gemacht, aber die Dinge haben sich, mangels eines besseren Wortes, zunehmend auf professionellere Filme konzentriert.

Ich nahm an einem Schauspielkurs bei Louise Lasser teil, Woody Allens erster Frau und Co-Star in vielen Filmen. Ich habe einige andere Indie-Filme gemacht, wenn Sie sich auf YouTube umsehen. Ich liebe die Schauspielerei – sie ist großartig.

Ich hatte immer gedacht, dass meine Fantasy-Karriere darin bestehen würde, Indie-Filme zu machen und mein eigenes Ding zu machen. Aber dann kam „Superbad“ und es veränderte alles völlig. Es war so urkomisch und klug und extrem; Sie könnten dort wahrscheinlich eine psychoanalytische Hausarbeit über die männliche Sexualpsyche schreiben.

Ich mache Indie-Filme aus Erfüllungsgedanken und um meine Ziele als Künstler zu erreichen.

Der erste Film, den ich ins Leben gerufen habe, war „Morvern Callar“ von Lynne Ramsay. Ich habe mit 18 angefangen. Der beste Job der Welt. Blockbuster, Indie-Filme, klassische Matineen.

Es gibt gewisse Freiheiten, die man bei Indie-Filmen hat, die man bei Filmen mit großem Budget nicht hat. Es gibt einfach einen anderen Stil. Ich hoffe, dass ich für den Rest meiner Karriere hin und her wechseln kann, aber ich bin irgendwie mit Indies aufgewachsen, und es gibt nichts Besseres, als so eng mit diesen Regisseuren zusammenzuarbeiten und ein so großer Teil des Prozesses zu sein.

Als ich 1998 nach Sundance ging, waren Indie-Filme der letzte Schrei, und Miramax gab jedes Jahr fünf bis sechs Millionen Dollar für mehrere Filme aus. Das waren die Salattage des Indie-Films, und diese Zeiten sind vorbei. Ich bin nicht da draußen und mache mir darüber zu viele Sorgen.

Als wir Babbo gründeten, waren wir eine Indie-Band. Jetzt sind wir ein bisschen Apple. Wir haben 19 Restaurants und 2.800 Mitarbeiter, wir werden nicht mehr als Indie-Band wahrgenommen, obwohl wir uns selbst als Indie-Band verstehen, und wir betreiben unsere Restaurants als einzelne Indie-Bands.

Fragen Sie jemanden, und er wird Ihnen sagen, dass die meisten guten Horrorfilme, die in den USA gedreht werden, Indie-Filme sind. Sie könnten „The Ring“ oder „The Others“ bekommen, aber die meisten werden unabhängig produziert.

Heutzutage Kunst zu bekommen, im Kino, in Büchern oder so, die sich mit der Möglichkeit eines bedeutungslosen Universums auseinandersetzt ... das passiert einfach nicht mehr. Selbst in den eigenständigsten Indie-Filmen muss alles zu einem ordentlichen Abschluss kommen.

Ich bin nicht mit Indie-Rock aufgewachsen – ich meine, ich habe Bands gehört, die als Indie-Rock gelten, aber ich denke, dieser Begriff ist tot und uninteressant.

Sie möchten, dass jeder Film, den Sie machen, gut läuft, nicht nur Indie-Filme im Allgemeinen.

Ich bin es gewohnt, britische Indie-Filme zu drehen, höchstens sechs Wochen lang.

Als Kind hörte ich viel Blues, aber auch Folk- und Indie-Musik. Es gibt also diese Verbindung von Songs, die strukturell ziemlich bluesig sind. Auch klanglich gibt es viel Indie. Aber man kann nicht wirklich sagen, dass ich ein Pop-Blues bin, denn das ist eine Beleidigung für den Blues. Es kann einfach nicht existieren.

Ich war nie wirklich ein Kinderschauspieler. Ich arbeitete sporadisch an Indie-Filmen in Pennsylvania, lebte aber immer noch zu Hause.

Eigentlich würde ich gerne mehr Comedy machen, aber was ich wirklich machen möchte, ist ein Indie-Drama – ein intensiver Indie-Roadtrip-Film.

Als ich meinen Plattenvertrag bei Atlantic bekam, war „Indie“ kein Musikstil, sondern eine Art Label. Und ich glaube, irgendwann wurden die Bands, die auf diesen Labels landeten, als „Indie-Bands“ gebrandmarkt, und dann wurde daraus ein Genre.

Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich in Indie-Filmen lerne, ein besserer Schauspieler zu werden, vor allem, weil sie einem immer ein bisschen mehr Freiheit bei der Zusammenarbeit geben.

Tatsächlich sind die anspruchsvollsten Menschen, die ich getroffen habe, Indie-Rocker und Indie-Schauspieler, weil sie ihrer Presse wirklich glauben.

Ich habe in der Welt des Theaters in New York City angefangen – und in Indie-Filmen – und ich liebe das Gefühl, wenn man den Kopf zusammenfasst und versucht, eine einfache, eine kleine Geschichte zu erzählen und einfach die Atmosphäre des Geschichtenerzählens zu bekommen, ohne den ganzen Wahnsinn der großen Budget.

Ich wäre nicht dort, wo ich jetzt bin und hätte nicht die richtige Arbeitsmoral und Disziplin, wenn ich nicht all die Indie-Filme gemacht hätte. Wir wurden nicht verwöhnt und waren praktisch auf uns allein gestellt.

Als ich in New York lebte, gab es nicht so viel Fernsehen oder Filme. Ich wurde gebeten, ein paar Indie-Filme zu machen, nur weil ich von „The Smashing Pumpkins“ und „A Perfect Circle“ war. Ich habe ein paar Indie-Filme aus Japan und einen aus Kanada gedreht und fand es eine aufregende und unterhaltsame Sache. Es hat mir viel Spaß gemacht, aber in New York gab es wirklich nicht so viel. Mein Studio in New York schloss, also zog ich nach LA und begann, das Komponieren als eine andere Beschäftigung als Musikerin in Betracht zu ziehen. Ich mag es sehr. Es macht Spaß und ist eine andere Art, über Musik nachzudenken.

Ich bin ein Indie-Künstler mit großem Vertrieb, also mit einem Fuß im extrem großen Musikgeschäft und mit einem Fuß im Abgrund der Indie-Künstler.

Ein Indie-Film ist etwas anderes als eine TV-Show, die über eine riesige Infrastruktur verfügt, die bereits für Sie vorhanden ist – zumindest finanziell und in Bezug auf den Vertrieb. Während ein Indie-Film einfach eine absolute Herausforderung ist.

Heute hat sich die Ära geändert. Jeder ist jetzt Indie. Jeder, der eine beliebige dumme mobile App erstellt, ist im Wesentlichen ein Indie-App, weil er sie zu Hause erstellt. Sie schaffen es durch Unity, und es gibt so viele von ihnen. Wir erkennen nicht mehr jeden.

Ich persönlich habe Sommerfilme schon immer geliebt. Ich liebe Indie-Filme und ausländische Filme, aber es gibt definitiv einen Teil von mir, der Sommerfilme liebt, schon seit ich ein Kind war.

Sie gewinnen und verlieren unterschiedliche Dinge in verschiedenen Medien oder in verschiedenen Sektoren verschiedener Medien. Es gibt Freiheiten, die man bei kleinen Indie-Filmen erhält, da sie nicht auf eine Marketing-Zielgruppe zugeschnitten sein müssen.

Die düsteren Indie-Filme sind viel seltener als die Filme, die Multiplexe füllen wollen.

Ich denke, Indie-Filme haben eher eine frische, experimentelle Atmosphäre, während Studiofilme wissen, was sie wollen und es im Grunde auch bekommen können.

Ich verstehe Indie-Filme nicht. Daher werde ich solche Filme nicht machen.

Ich habe immer das Gefühl, ich könnte wie Toni Collette sein und zwischen großen Studio-Dingen und Indie-Filmen wechseln. Das wäre machbar.

Ich denke, Indie-Filme sind wirklich wichtig, weil sie den Studios und dem Publikum, wenn sie sie sehen, großartige Geschichten zeigen. Wirklich interessante, kleine Geschichten.

Es macht mir Spaß, Filme aller Art zu machen. Ich liebe Actionfilme, Kriegsfilme, Historienfilme, Abenteuerfilme.

Ich liebe es wirklich, Indie-Projekte zu machen. Ich denke, dass die Charaktere, die insbesondere in Indie-Spielen verfügbar sind, wie viele der Indie-Spiele, die ich gemacht habe, für jemanden mit meinem Stimmumfang wirklich sehr interessante Charaktere waren.

Ich bin nicht so sehr daran interessiert, Indie zu sein, nur um des Indie-Seins willen.

Was ich an den „Call of Duty“-Spielen schätze, ist der Umfang der Produktion. Es ist kein Indie-Spiel. Es geht nicht darum, ein Indie-Spiel zu sein. Aber ich war wirklich immer wieder überwältigt davon, wow, was für eine Mühe in das Ganze gesteckt wurde.

Als Indie-Queen denken die Leute, dass ich all diese Möglichkeiten habe. Als ob ich nur herumgesessen und auf den besten Indie-Film gewartet hätte, den ich für akzeptabel halte.

Bücher eignen sich hervorragend, wenn Sie selbst an der Kunst des Schreibens arbeiten oder, wissen Sie, Romane oder Indie-Filme schreiben möchten.

Ich freue mich, dass „The Good Guy“ in den Vertrieb kommt, weil das keine Indie-Filme sind – den Leuten ging das Geld aus und sie machen diese Filme nicht mehr. Es sind alles Superheldenfilme oder wirklich offensichtliche Tent-Pole-Studiofilme.

Ich glaube, dass es in Mexiko eine große Kinokultur gibt, sowohl im Studio als auch im Indie-Kino. Ich denke, hier in den USA ist das nicht der Fall, weil Latino-Gemeinschaften keinen Zugang zu Indie-Filmen haben. Wenn man in farbige Gemeinschaften geht, findet man nur die großen Theaterketten, die nur die Blockbuster-Genrefilme spielen.

Alle Jobs, die ich in den letzten zwei Jahren bekommen habe, sind darauf zurückzuführen, dass Regisseure die Arbeit gesehen haben, die ich gemacht habe – Indie-Filme, Theaterstücke, kurze Studentenfilme, Fernsehen – seit ich 1996 in die Staaten gezogen bin. Ich meine, ich habe einen gesamte Karriere in Kanada, die niemand gesehen hat.

Ich schaue mir gerne Low-Budget-Indie-Künstlerfilme an, aber ich liebe auch die großen Blockbuster. Ich würde das gerne eines Tages tun, einen Marvel-Film machen. Das wäre wirklich toll.

Der Übergang vom Indie- zum Mainstream-Bereich ist ein langer Prozess, und er ist nicht so einfach, weil das Umfeld in der Indie-Branche anders ist.

In Providence hatten wir kein erstes Kino. Aber wir hatten ein Indie-Kino auf dem Brown-Campus. Das war das Theater, in das wir gehen würden. Ich denke, so hochanspruchsvoll es auch klingen mag, ich bin mit den Filmen aufgewachsen.