Die 1200 besten Zitate und Sprüche zur Indie-Musik

Ich bin nicht mit Indie-Rock aufgewachsen – ich meine, ich habe Bands gehört, die als Indie-Rock gelten, aber ich denke, dieser Begriff ist tot und uninteressant.

Ich habe „Indie“ immer als einen Begriff für „Unabhängigkeit“ betrachtet. Ich habe damit nie eine klangliche Geste in Verbindung gebracht, so wie Popmusik für mich immer „populär“ bedeutete, sie definierte keinen Klang. Und ich denke, das war nun der Kontext für die Dinge. Wenn etwas Indie ist, hat es fast diese klangliche Assoziation, oder Pop ist fast zu diesem Begriff der Schande geworden, wie „Bubblegum Sweet Pop“.

Indie-Musik nimmt Fahrt auf und Künstler sind selbstbewusster, wenn es darum geht, Musik herauszubringen, ohne dass ein großer Name damit verbunden ist.

Das Problem mit der Indie-Musik in Indien ist, dass sie weiterhin im Schatten von Bollywood steht.

Eigentlich würde ich gerne mehr Comedy machen, aber was ich wirklich machen möchte, ist ein Indie-Drama – ein intensiver Indie-Roadtrip-Film.

Ich höre wirklich alle Arten von Musik, nicht nur Rock, sondern alles von guter Popmusik – meist älterer Popmusik – bis hin zu R&B und Indie-Rock. Ich liebe Indie-Rock mehr als viele kommerzielle Sachen, die man erwarten würde.

Es ist einfach seltsam, dass Indie-Rock-Fans und so weiter eine Verbindung zu meiner Musik aufbauen.

Die einzige Musik, die ich lange gehört habe, war Old Soul. Daher habe ich nicht viel neue Musik gehört – insbesondere keine Indie-Musik.

Der amerikanische Indie-Underground machte Musik für Gleichgesinnte, die eigenständig dachten. Selbstdenken ist grundsätzlich subversiv.

Der einzige Train-Song, den ich mag, ist der, den ich in meinem Act „Drops Of Jupiter“ spiele. Sheryl Crow hat drei oder vier Songs, die mir gefallen; auch Dave Matthews Band. Bei diesen bestimmten Musikern sind es eher ein paar Songs, die mir gefallen, als ihr gesamtes Werk. Es gibt auch viele Indie-Bands, die ich mag. Ich bin kein Snob, wenn es um Musik geht. Macht mich die Tatsache, dass ich Stephen Sondheim und Broadway-Musicals mag, zu einer Fälschung? Bedeutet die Tatsache, dass ich „der Billy Joel der Comedy“ bin, dass ich keine Glaubwürdigkeit im Indie-Rock habe?

Ich höre all diese Arten von Musik, von klassischem Soul über Hip-Hop und brasilianische Musik bis hin zu Jazz, Indie und Alternative. Was auch immer. Ich höre mir alles an, wenn es so ist. Klassischer Rock und klassischer Pop, das alles.

Als Kind hörte ich viel Blues, aber auch Folk- und Indie-Musik. Es gibt also diese Verbindung von Songs, die strukturell ziemlich bluesig sind. Auch klanglich gibt es viel Indie. Aber man kann nicht wirklich sagen, dass ich ein Pop-Blues bin, denn das ist eine Beleidigung für den Blues. Es kann einfach nicht existieren.

Was ich an den „Call of Duty“-Spielen schätze, ist der Umfang der Produktion. Es ist kein Indie-Spiel. Es geht nicht darum, ein Indie-Spiel zu sein. Aber ich war wirklich immer wieder überwältigt davon, wow, was für eine Mühe in das Ganze gesteckt wurde.

Ich mag viele verschiedene Arten von Musik – so ziemlich alles von Blue Grass über Jazz und Dub Step bis hin zu Metal und experimentellem und progressivem Indie.

Ohne Criminal Records, Wax-n-facts und andere Indie-Plattenläden hätte ich als unabhängiger Künstler meine CDs nur auf meinen Shows und im Versandhandel verkaufen können. Die besten Geschäfte, die Charakter haben und eine viel größere Auswahl an Musik anbieten, sind allesamt unabhängige Läden, Tante-Emma-Läden.

Ich habe immer geglaubt, dass Indie-Musik der Raum ist, in dem die echte Musik tatsächlich passiert, was tatsächlich den Trend vorgibt.

Ah, Reality-TV: wo Opportunisten Freude daran haben, Opportunismus aufzudecken! Es ist ein bisschen wie in der Indie-Musikszene.

Neben Jazz höre ich hauptsächlich Hip-Hop. Ich habe Popmusik und Indie-Rock aufgegeben.

Im Allgemeinen versuche ich, etwas anderes als Indie-Rock-Journalismus oder irgendetwas über Musik zu lesen, besonders im Sommer.

Ich habe das Gefühl, dass es in der Popmusik und sogar in der Indie-Musik diese seltsame Sache gibt, bei der Frauen gegeneinander ausgespielt werden.

Letztendlich ist es nur Musik – egal, ob ich das Bollywood-Publikum oder das Indie-Publikum anspreche. Ich gehe jede Art von Musik einfach so an, wie ich bin und wie meine Persönlichkeit ist.

Ich schätze, mein Musikgeschmack ist ziemlich vorhersehbar: Ich mag neue Indie-Rock-Sachen, ältere Sachen.

Ich bin ein Indie-Künstler mit großem Vertrieb, also mit einem Fuß im extrem großen Musikgeschäft und mit einem Fuß im Abgrund der Indie-Künstler.

Die einzige Konstante in diesem sich ständig verändernden Musikgeschäft sind die herzlichen und bodenständigen Indie-Plattenläden, von denen begeisterte Musikfans und Künstler gleichermaßen wissen, dass sie darauf zählen können, dass die Musik vor Ort weiter gedeiht. Ich reise um die ganze Welt und oft sind es diese Indie-Plattenläden, die über den Erfolg oder Misserfolg eines Marktes entscheiden. Die Leute wollen immer ein „Album“ haben, das sie behalten, und nicht nur, dass sie es nur heruntergeladen haben, und Indies erfüllen dieses Bedürfnis und noch mehr.

Als ich meinen Plattenvertrag bei Atlantic bekam, war „Indie“ kein Musikstil, sondern eine Art Label. Und ich glaube, irgendwann wurden die Bands, die auf diesen Labels landeten, als „Indie-Bands“ gebrandmarkt, und dann wurde daraus ein Genre.

Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.

Ich höre all diese Arten von Musik, von klassischem Soul über Hip-Hop und brasilianische Musik bis hin zu Jazz, Indie und Alternative … Und wenn ich Musik mache, geschieht das alles in meinem Kopf und all diese Einflüsse in meinem Kopf. Wenn mir also etwas einfällt, das eine Anspielung auf ein anderes Genre ist, dann sind es die Leute gewohnt, von mir zu hören, und ich habe keine Angst davor, mich darauf einzulassen.

Der Übergang vom Indie- zum Mainstream-Bereich ist ein langer Prozess, und er ist nicht so einfach, weil das Umfeld in der Indie-Branche anders ist.

Ich würde nur dann einen Deal mit einem Label abschließen, wenn es mir erlaubt, immer noch Indie zu sein und diese Indie-Mentalität zu haben. Ich muss die kreative Kontrolle haben.

Wir wollen nicht, dass es obskure Musik ist. Wir versuchen nicht, Indie zu sein. Wir wollen beliebt sein.

In der britischen Musik gibt es Indie, Rock... Grime ist mittlerweile eine dieser Säulen. Es ist eine Grundlage der britischen Musik.

Ich höre viel Indie- oder Rockmusik.

Heutzutage Kunst zu bekommen, im Kino, in Büchern oder so, die sich mit der Möglichkeit eines bedeutungslosen Universums auseinandersetzt ... das passiert einfach nicht mehr. Selbst in den eigenständigsten Indie-Filmen muss alles zu einem ordentlichen Abschluss kommen.

Glaubst du wirklich, dass all diese Indie-Musik-Idioten jedes Jahr zum SXSW gehen, um sich Musik anzusehen? Sie gehen dorthin, um ihre Laminate zu tragen, sich wichtig zu benehmen und zu versuchen, Sex zu haben.

Die Musik liegt an dieser seltsamen Schnittstelle zwischen Tanzmusik und Indie-Musik. Es ist nicht tanzbar genug für ein komplettes DJ-Set und es war nicht rockig genug für eine Rockband. Aber ich denke, es ist das, was uns einzigartig macht – wir schöpfen aus vielen verschiedenen Einflüssen.

Ich möchte, dass meine Musik wirklich groß wird. Ich habe kein Interesse an DIY Brooklyn; Ich möchte keine kleine Indie-Band sein.

Ich interessiere mich sehr für die Indie-Musikszene und höre viel De La Soul.

Was können wir von dieser neuesten Generation unabhängiger Regisseure erwarten, die in die Franchise-Fabrik hineingezogen wurden? Ich bin besonders gespannt auf „Star Wars“, wo nach JJ Abrams‘ Abschluss mit „Episode VII“ eine reine Indie-Crew auftreten wird.

Ich bin nicht so sehr daran interessiert, Indie zu sein, nur um des Indie-Seins willen.

Mal Blums Ankunft in der Indie-Szene gibt uns allen Hoffnung für die Zukunft der smarten Musik.

Ich bin ein Indie-Kind. Ich habe keinen Hehl daraus gemacht, dass ich durch Zufall, durch einen glücklichen Zufall, zum DJing elektronischer Musik gekommen bin, aber das macht mich nicht weniger zu einem Fan dieser Musik, das hätte ich mir einfach nie vorgestellt ... nicht aus Mangel daran Selbstvertrauen oder Glaube, ich hätte einfach nicht gedacht, dass ich die Rechnung mit den Leuten teilen würde, die ich selbst besuchen würde.

Wir sind mit alternativer Musik aus den 90ern aufgewachsen und es war keine Schande, bei einem Major-Label zu sein und immer noch die Musik zu machen, die man machen wollte. Ich habe das Gefühl, dass der Rap-Rock eine Grenze in den Sand gezogen hat und alle, die so waren wie ich, davonliefen und anfingen, Indie-Rock zu machen.

Rockfans mögen es bis zu einem gewissen Grad, stellvertretend zu leben, und das gefällt ihnen, Musikfans im Allgemeinen, aber als Indie-Musik in den frühen 90ern irgendwie an Bedeutung gewann, wurde vieles davon auch im Fernsehen ausgestrahlt, wenn man das so sieht Im ersten Nirvana-Video siehst du drei Typen, die aussehen wie Leute, mit denen du zur Schule gehst.

Ich höre wirklich alle Arten von Musik, nicht nur Rock, sondern alles von guter Popmusik – meist älterer Popmusik – bis hin zu RB und Indie-Rock. Ich liebe Indie-Rock mehr als viele kommerzielle Sachen, die man erwarten würde.

Es ist mir eine große Freude, die zweite Staffel von „Indie Hain Hum“ zu moderieren. Meine Liebe zu Indie-Künstlern und Musik ist gewachsen und hat mir eine ganz neue Dimension gezeigt, nachdem ich als Moderator und RJ für diese Show eingesprungen bin.

Als wir Babbo gründeten, waren wir eine Indie-Band. Jetzt sind wir ein bisschen Apple. Wir haben 19 Restaurants und 2.800 Mitarbeiter, wir werden nicht mehr als Indie-Band wahrgenommen, obwohl wir uns selbst als Indie-Band verstehen, und wir betreiben unsere Restaurants als einzelne Indie-Bands.

Als Indie-Queen denken die Leute, dass ich all diese Möglichkeiten habe. Als ob ich nur herumgesessen und auf den besten Indie-Film gewartet hätte, den ich für akzeptabel halte.

Ich habe von Montag bis Freitag einen Tagesjob. Ich arbeite bei einem Plattenlabel in Brooklyn namens Ba Da Bing. Es ist ein tolles Indie-Label und ich höre den ganzen Tag Musik. Ich treffe Leute online und informiere mich über die coolen neuen Musikblogs.

Es gibt eine bestimmte Art von Indie-Fan, die davor zurückschrecken würde, dass Popmusik einen Wert hat, aber ich halte das für dumm. Sie hören nicht wirklich zu.

Als wir zum ersten Mal herauskamen, war es ein glücklicher Zufall, und ich stand damals irgendwie auf Hardcore. Jordan, unser Sänger, stand wirklich auf Jawbreaker und viele Indie-Rockbands und alte Dischord-Bands und mag eher die Indie-Seite der Musik. Unser Bassist war ein großer Fan von Westcoast-Punk.

Ich liebe PJ Harvey, Patti Smith, Pixies, Portishead und Massive Attack: viel von dem, was ich als Alternative- und Indie-Musik bezeichnen würde.

Ein Indie-Film ist etwas anderes als eine TV-Show, die über eine riesige Infrastruktur verfügt, die bereits für Sie vorhanden ist – zumindest finanziell und in Bezug auf den Vertrieb. Während ein Indie-Film einfach eine absolute Herausforderung ist.

Ich denke, in der Welt der Indie-Musik gibt es diese Art von falscher Bescheidenheit.

Ein Großteil der Musik, die ich höre, ist Indie-Rock. Es ist nicht im Radio.

Es ist wichtig, Indie-Plattenläden am Leben zu erhalten, denn ihre einzigartigen Umgebungen führen Musikliebhaber auf ganz persönliche Weise an Dinge heran.

Ich stehe auf Indie-Musik. Ich denke, Indie wird den Geist der Musik zurückbringen. Es gab eine Zeit, in der es nur darum ging, dem Musikgeschäft entgegenzukommen, die Musik wurde geschmacklos, aber der Geist ist zurück.

Ich liebe es wirklich, Indie-Projekte zu machen. Ich denke, dass die Charaktere, die insbesondere in Indie-Spielen verfügbar sind, wie viele der Indie-Spiele, die ich gemacht habe, für jemanden mit meinem Stimmumfang wirklich sehr interessante Charaktere waren.

Ich habe Freunde mit Deals, sowohl Major- als auch Indie-Deals, und die bei Majors scheinen nie so glücklich zu sein und machen ehrlich gesagt auch keine so starke Musik wie die bei Independents.

Tatsächlich sind die anspruchsvollsten Menschen, die ich getroffen habe, Indie-Rocker und Indie-Schauspieler, weil sie ihrer Presse wirklich glauben.

In den 90er Jahren konnten Indie-Filme finanziert werden, weil die Geldgeber den Regisseuren direkt Geld gaben … Heute ist es ein anderes System. Indie-Filme wurden vom Studiosystem kooptiert.