Top 1200 Jazz-Zitate und Sprüche

Manchmal, wenn ich einen Witz mache und es nicht viele Lacher gibt, kommt es mir so vor, als würde ich Jazz machen. Das ist irgendwie cool, weil Jazz cool ist, aber manchmal ist Jazz scheiße ... Vielleicht bin ich der Kenny G der Comedy.

Im Alter zwischen 16 und 18 Jahren kam ich zum Trad-Jazz, dann zum Modern-Jazz und dann zum Avantgarde-Jazz.

Jazz ist eine endlose Ideenquelle, denn man kann alles verwenden. Sie können Opernarien spielen. Man kann sie in den Jazz integrieren. Sie können Zigeunermusik spielen und sie in Jazz integrieren. Man kann europäische Klassik spielen und sie in den Jazz integrieren. Man kann alles verwenden und es aufpeppen, wie man früher sagte.

Der Schnauzer hört Jazz. Ich höre Jazz, weil er ihn mag, und bin sogar mit ihm auf Jazzkonzerte gegangen, aber ehrlich gesagt höre ich lieber zurückgebliebenen Kindern zu, die mit Holzlöffeln auf Pfannendeckel hämmern.

In der Bay Area erlebte der Dixieland-Jazz in den 40er Jahren ein Wiederaufleben – es gab die Frisco Jazz Band sowie Lu Watters und die Yerba Buena Jazz Band.

Kenny G ist kein echter Jazz. Ich glaube nicht einmal, dass Wynton Marsalis echter Jazz ist. Ich glaube nicht, dass Harry Connick Jr. echter Jazz ist. Wenn es so etwas wie echten Jazz gibt, dann ist The Lounge Lizards echter Jazz, Henry Threadgill ist echter Jazz, Bill Frisell ist echter Jazz, wissen Sie?

Es wird immer schwieriger zu entscheiden, wo Jazz beginnt oder wo er aufhört, wo Tin Pan Alley beginnt und Jazz endet oder wo sogar die Grenze zwischen klassischer Musik und Jazz liegt. Ich habe das Gefühl, dass es keine Grenzlinie gibt

Ich liebe Jazz. Für mich gibt es also zwei Hauptarten von Jazz. Es gibt tanzenden Jazz und dann gibt es noch hörenden Jazz. Jazz zu hören ist wie bei Thelonius Monk oder John Coltrane, wo es ein Hörerlebnis ist. Das ist es also, was mir gefällt; Ich mache gerne Sachen, die man hört. Es ist nicht wirklich dazu gedacht, Sie aufzurichten; Es soll Ihren Geist fokussieren. Deshalb sitzt man da und hört Jazz. Man tanzt zu einer Big Band oder was auch immer, aber die meiste Zeit sitzt man da und hört Jazz. Ich denke, das kommt von dieser Ästhetik, von dem Versuch, das Jazz-Hörerlebnis auf Hip-Hop zu übertragen.

Ich bin in einem Haus aufgewachsen, in dem Musik, alle Arten von Musik, einschließlich Jazz, sehr geschätzt wurden. Aber ich wusste nie, dass es wirklich ein Beruf sein könnte. Ich kannte keine Jazzsänger. Ich habe nie Live-Jazz gesehen. Ich habe nur diese Platten gehört.

Ich würde mich nicht wirklich als Jazzsänger bezeichnen. Ich denke, es ist eine Beleidigung für echte Jazzsänger, mich als Jazzsänger zu bezeichnen.

Der Jazz kam aus New Orleans, und das war der Vorläufer von allem. Man mischt Jazz mit europäischen Rhythmen, und das ist wirklich Rock'n'Roll. Man kann argumentieren, dass alles auf den Straßen von New Orleans mit den Jazz-Beerdigungen begann.

Zunächst einmal ist „Jazz“ ein wirklich schlechtes Wort ... für alle wahren Musiker, die wirklich Jazz spielen, ist Jazz das schlechteste Wort dafür. Jazz ist ein Prozess. Jazz ist ein kreativer Prozess. Es ist nicht so sehr ein Genre, sondern eine Ausdrucksweise.

Natürlich haben wir so viele Superstars verloren, die den Jazz zu dem gemacht haben, was er ist. Wir haben so viele Musiker verloren, die Neues geschaffen und unsere Denkweise über Musik verändert und den Jazz auf ein neues Niveau gebracht haben. Darunter leidet der Jazz. Aber es gibt immer noch viele unglaubliche Leute auf der Welt, die Jazz spielen. Wir haben viele Leute, die den Weg weisen.

Ich habe Erfahrungen gemacht, in denen Leute sagten: „Ich habe Jazz gehasst, bevor ich euch gehört habe!“ Ich sage: „Du hast Jazz nicht gehasst, bevor du uns gehört hast, du hast die Idee des Jazz gehasst.“

Jazzmusik sollte inklusiv sein. Smooth Jazz schließt für mich eine bestimmte Art von Drama und eine gewisse Spannung aus, die meiner Meinung nach jede Musik braucht. Vor allem Jazzmusik, denn Improvisieren ist einer der Grundpfeiler dessen, was Jazz ist. Und wenn man es glättet, nimmt man ihm die ganze Dramatik.

Ich habe ein schwieriges Verhältnis zum Jazz. Meine Eltern lieben es wirklich und ich bin auf eine Schule gegangen, in der Jazz als das Beste galt, was es je gab, also musste ich es für eine lange Zeit belassen. Aber jetzt entdecke ich es wieder. Ich nähere mich dem Jazz auf eine andere Art und Weise.

Die Ertegun Jazz Hall of Fame wird ein Zentrum sein, in dem das Leben und die Kunst der größten Jazzmusiker gefeiert wird und wo Menschen zusammenkommen, um etwas über Jazz zu lernen, etwas, dem mein Bruder sein Lebenswerk gewidmet hat.

Ich liebe Jazz wirklich, aber ich werde nie so sehr Jazzmusiker werden, wie ich es mir erträume. Aber ich denke, dass die Jazzmusik, die ich liebe, in meiner Musik enthalten ist.

Eine interessante Sache am Jazz oder an der Kunst im Allgemeinen, aber Jazz im Besonderen ist eine so individuelle Kunstform in dem Sinne, dass Improvisation einen so großen Teil davon ausmacht, sodass es sich anfühlt, als ob es sich dabei weniger um Soldaten in einer Armee, sondern eher um Freigeister handeln sollte Verschmelzung. Und doch hat Big-Band-Jazz eine echte militärische Seite.

Das Schöne am Jazz ist, dass er alle Stilrichtungen umfassen kann. Man kann Jazz nehmen und Rock hineinmischen, und es ist immer noch Jazz.

Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.

Ich lasse mich von den Vorläufern des Jazz ebenso inspirieren wie von den modernen Erneuern des Jazz.

Für die meisten Menschen bedeutet Jazz-Fusion dieses schreckliche synthetische Jazz-Rock-Ding, diese Jazz-Muzak, die ich verabscheue. Sie betrachten Jazz auch als eine spezifische Musikform, während für mich genau das Gegenteil der Fall ist.

Ich hatte schon immer eine Vorliebe für Free Jazz, Experimental Jazz und Progressive Jazz. Ich habe das Gefühl, dass Jazz nur ein Teil des Geschmacks und der Palette ist, mit der man als Musiker experimentieren kann.

Lars Ulrich ist kein Jazz-Schlagzeuger, aber er ist mit Jazz aufgewachsen. Warum? Denn sein Vater Torben – ein unglaublicher Tennisspieler – liebte Jazz. Früher wohnten Jazzmusiker in ihrem Haus.

Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.

Ich bin in einem Elternhaus voller Musik aufgewachsen und hatte schon früh eine Vorliebe für Jazz, da mein Vater Jazzmusiker war. Etwa im Alter von drei Jahren fing ich an, in seiner Band zu singen, und Jazzmusik ist neben Schauspiel und Schreiben weiterhin eine meiner drei Leidenschaften. Ich sage gerne, dass Jazzmusik mein musikalisches Äquivalent zum Wohlfühlessen ist. Es ist immer der Ort, an den ich zurückkehre, wenn ich geerdet sein möchte.

Jazz ist die größte amerikanische Kunstform und unser größter Export. Wir kümmern uns nicht um die Jugend des Jazz, wir schüren nicht kreativ das Feuer für die heranwachsende Jugend. Ich habe das Gefühl, dass Jazzmusiker zu sehr Puristen geworden sind – Donald Byrd machte in den 70ern Funk-Jazz.

Die Leute bitten mich, zu beschreiben, wie ich spiele, und die offensichtlichste Antwort ist, dass ich ein vom Jazz beeinflusster Gitarrist bin. Aber ich bin kein Jazzgitarrist. Wes Montgomery war Jazzgitarrist, Joe Pass war Jazzgitarrist (lacht).

Bestimmte Musik, insbesondere Jazz, hat die Fähigkeit, Sie zu einem besseren Weltbürger zu machen. Es hilft Ihnen, Ihr Weltbild zu erweitern und gibt Ihnen mehr Vertrauen in Ihre kulturellen Errungenschaften. Improvisationsjazz lehrt Sie etwas über sich selbst, während der Swing im Jazz Ihnen beibringt, wie man mit anderen zusammenarbeitet

Der Podcast „A History of Jazz“ begann im Februar seine Geschichte zu erzählen – 100 Jahre nach der Aufnahme von „Livery Stable Blues“ durch die Original Dixieland Jazz Band, dem Beginn des Jazz als legitimer Zweig der Musik.

Darum geht es bei Jazzmusik. Wir haben die Messengers gegründet, weil sich jemand um den Laden für Jazz kümmern musste. Kein Amerika – kein Jazz. Es ist die einzige Kultur, die Amerika hervorgebracht hat.

Die Ertegun Jazz Hall of Fame wird ein Zentrum sein, in dem das Leben und die Kunst der größten Jazzmusiker gefeiert werden und wo Menschen zusammenkommen, um etwas über Jazz zu lernen, etwas, dem mein Bruder sein Lebenswerk gewidmet hat.

Mir macht es nichts aus, als Jazzkünstler eingestuft zu werden, aber es macht mir schon etwas aus, wenn man mich auf die Rolle eines Jazzkünstlers beschränkt. Meine Wurzeln liegen im Jazz, auch wenn ich nicht wirklich so angefangen habe. Ich habe mit klassischer Musik angefangen, aber meine prägenden Jahre habe ich im Jazz verbracht, und das ist eine großartige Grundlage.

Ich würde mich nicht als begeisterten Jazzfan bezeichnen und bin selbst kein Jazzmusiker. Das heißt jedoch nicht, dass Jazz in meinem Leben keine lebenswichtige und wichtige Rolle spielt.

Jazz war immer cool. Das war es, was mir am Jazz gefiel – er war immer cool. Jetzt sehe ich, dass die Katzen, die eigentlich cool waren, irgendwie uncool werden. Das ruiniert also meine Einstellung zum Jazz.

Ich begann zu versuchen, mehr geradlinigen Jazz zu spielen. Ich ging in den frühen 60ern nach Berklee, als die Schule noch ganz neu war und es dort noch keine Fusionsmusik gab. Zu dieser Zeit gab es noch nicht viel Mischung verschiedener Musikrichtungen, also war Jazz eine Art reiner Jazz.

Ich galt eher als Jazzer denn als Bluesspieler. Es gab keine Bluesmusiker – man spielte eine Art Jazz oder eine andere Art Jazz.

Ich glaube nicht, dass ich dem Jazz jemals treu geblieben bin. In dem, was ich mache, gibt es immer eine Art Jazz-Element. Es gibt ein paar Genres, die ich in dem, was ich mache, noch nicht wirklich ausprobiert habe. Als Jazzmusiker kann man mit einem gewissen Maß an Musikalität an Dingen herumbasteln, was hilfreich ist.

Ich liebe Musik, ich liebe alle Arten von Musik, besonders Jazz. Jazz ist eine Erweiterung Amerikas. Es gibt kein anderes Land auf der Welt, das Jazz hätte produzieren können.

Ich bin kein Jazzkünstler. Versteht mich jetzt nicht falsch, für mich ist das alles Musik. Ich habe einfach Musik gemacht und wenn sie sympathisch ist, jemandem der Sound gefallen hat, dann ist das in Ordnung, aber ich habe kein Interesse daran, Jazzmusiker zu werden. Ich betrachte mich nicht als Jazzmusiker. Ich habe mit diesem Wort nichts zu tun.

Jazz ist eine Musik, die es einem Menschen wirklich ermöglicht, sein tiefstes Selbst, sein persönlichstes Selbst auszudrücken – Afrika ist die Hauptquelle des Jazz. Natürlich gehören Improvisation und Swing zum Jazz, wobei die Improvisation der Schlüssel ist.

Ich habe klassische Musik gehört. Ich habe Jazz gehört. Ich habe mir alles angehört. Und ich begann, mich für die Klänge des Jazz zu interessieren. Als wir in Omaha, Nebraska lebten, besuchte ich ein Jazzkonzert im Philharmonic Orchestra und sah Charlie Parker spielen, Billie Holiday singen und Lester Young spielen, und das war's. Ich sagte: „Das ist es, was ich tun möchte.“

Ich habe einmal versucht, wirklich Jazz zu singen. Aber Jazz hat es mir nicht angetan. Es gibt keinen Jazz ohne eine Jazzwelt, die es nicht mehr gibt.

Jazz sollte keine Mandate haben. Jazz muss nicht unbedingt wie Jazz klingen. Für mich bedeutet das Wort „Jazz“ „Ich fordere dich heraus“.

Leider leben wir nicht in einer Jazzwelt. Ich denke, wenn ich in einer Jazzwelt gelebt hätte, hätte ich es gut gemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es großartig gemacht hätte. Ich bin ein Liebhaber von Jazzmusik, also wäre ich glücklich gewesen, verstehen Sie mich nicht falsch. Ich gehe zu Jazzkonzerten wie der größte Jazzfan der Welt. Der Nachteil ist, dass ich meinen Lebensunterhalt nicht mit dem Jazzspielen verdiene.

Wir sind [mit Robbie Robertson] Jazzmusiker. Der Kontext mag Rock'n'Roll sein, aber es ist immer noch Jazz. Es ist Jazz und das bedeutet Improvisation... man spielt ein Lied so, wie es sich anfühlt, und man spielt es jedes Mal anders. Es kann niemals dasselbe sein.

Ich habe einen Film über Jazz gemacht, der versucht, den Jazz zu durchschauen und herauszufinden, was er uns darüber sagt, wer wir als Volk sind. Ich denke, dass Jazz ein spektakulär genaues Modell der Demokratie und eine Art Blick auf unsere erlösenden Zukunftsmöglichkeiten ist.

Mein Vater ist Jazzmusiker, also bin ich mit Jazz aufgewachsen. Meine Eltern liebten es, aber mir gefiel es nicht. Es dauerte zu lange. Ja, ich hatte bestimmte Lehrer, die mich wirklich inspirierten, wie Danny Barker und John Longo. Und ich hatte keine Ahnung, dass ich irgendeinen Einfluss auf den Jazz haben würde.

Ich habe Jazzmusik schon immer geliebt und als Teenager, als ich in New York City aufwuchs und später als Erwachsener, habe ich großartige Erinnerungen an die Jazzclubs, die sich alle in der 52. Straße befanden. Wenn ich in New York bin, schaue ich mir immer noch so viele Jazzshows an, wie ich kann. Und wenn ich auftrete, habe ich mein Jazzquartett an meiner Seite. Jazzmusiker sorgen dafür, dass die Dinge spontan und sehr „live“ sind, und das ist die Art und Weise, wie ich gerne auftrete.

Das ist es – es ist Jazz. Es ist einfach Jazz. Darum geht es mir bei der ganzen Sache. Es geht darum, was gerade in diesem Zusammenhang passiert. Dieses Gespräch ist gewissermaßen Jazz. Es ist Improvisation. Was mich an der Musik reizt, ist die Improvisation. Das ist es, was mir an den Medien nicht gefällt – sie leben es nicht.

Ich bin kein Jazzmusiker, weil ich erstens nichts spielen kann. Ich bin nicht schlecht auf dem Tamborin. Ich habe eine bestimmte Art mit dem Dreieck umzugehen. Aber ich bin kein Jazzmusiker ... meine Band, sie scherzen immer, sie sagen immer, ich sei ein Wegwerf-Pop-Jazz-Superstar.

Wenn ich das Wort Jazzpianist höre, bedeutet das nur, dass ich die Fähigkeiten für die meisten Dinge habe. Denn um ein Jazzpianist zu sein, selbst um ein schlechter Jazzpianist zu sein, muss man ziemlich gut sein.

Ich wollte eigentlich sagen, dass ich einen Rock-Hintergrund habe, mich aber auch schon lange sehr für Jazz interessiere. Ich habe eine ganze Weile eine Ausbildung zum Jazzmusiker gemacht. Ich habe nie eine Ausbildung zum klassischen Komponisten oder Musiker gemacht, aber ich habe eine Ausbildung zum Jazzspieler gemacht.

Das Durchschnittsalter des Jazzpublikums steigt rasant. Schnell genug, um darauf hinzuweisen, dass es unter jungen Menschen keinen Ersatz gibt. Junge Menschen fangen nicht an, Jazz zu hören und ihn in ihr Leben mitzunehmen. Jazz ähnelt in seiner Beziehung zum Publikum immer mehr der klassischen Musik. Und genau wie die klassische Musik mit dem Problem der Publikumsentwicklung zu kämpfen hat, so kämpft auch der Jazz mit diesem Problem. Ich glaube fest daran, dass Jazz immer noch eine sehr wichtige Musik ist, die den einfachen Menschen viel zu sagen hat. Aber es muss systematisch vorgegangen werden, um die Botschaft zu verbreiten.

Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.

Wenn ich in meine Jazzwelt eintrete, dann ist das irgendwo zwischen Instrumental-Jazz und Vokal-Jazz.

Ich habe Erfahrungen gemacht, in denen Leute sagten: „Ich habe Jazz gehasst, bevor ich euch gehört habe!“ Ich sage: „Du hast Jazz nicht gehasst, bevor du uns gehört hast; Du hast die Idee des Jazz gehasst.'

Ich wollte unbedingt nicht als Jazzsängerin bezeichnet werden, aber jetzt habe ich es angenommen. Meine Herangehensweise an die Musik erfolgt über Jazz, also bin ich Jazzsängerin.

Jazz sollte als Musik des Volkes anerkannt werden, die auf vielen Akzenten und Melodien basiert. Was ist Jazz anderes als Musik, zu der getanzt wird? Jazz hat etwas Dynamisches. Ich glaube nicht, dass man auf seinem Horn nur Licks von Charlie Parker spielen muss oder was auch immer die neue Version davon ist.