Die 1200 besten Zitate und Sprüche zum Thema Jazz

Die Meters sind meiner Meinung nach die einflussreichste Gruppe unserer Zeit, die aus New Orleans kommt, die uns alle verändert und uns allen eine Spielweise sowie einen Groove und ein gewisses Maß an Gefühl beim Funk-Jazz-Spielen nähergebracht hat.

Es gibt ein paar Dinge, die mir hoffentlich als Pionier zugeschrieben werden. Einer davon ist mein Vierschlägel-Spiel. Eine andere ist der Anfang dessen, was 1967, als ich meine erste Band gründete, zunächst Jazzrock genannt wurde und später in den 1970er Jahren zu Jazz Fusion wurde.

Ich betrachte mich selbst als Jazzspieler und meine Musik als eine natürliche Fortsetzung der Jazztradition. Was ich mache, ist völlig freie Improvisation („Komponieren in Echtzeit“) ohne Vorgabe. Ich habe viel Erfahrung mit dem Spielen vieler verschiedener Musikrichtungen und verschiedener Instrumente, und da ich dazu neige, nichts zu verschwenden, taucht alles irgendwo in der Musik auf, die ich jetzt spiele.

Ich liebe Jazz. Für mich gibt es also zwei Hauptarten von Jazz. Es gibt tanzenden Jazz und dann gibt es noch hörenden Jazz. Jazz zu hören ist wie bei Thelonius Monk oder John Coltrane, wo es ein Hörerlebnis ist. Das ist es also, was mir gefällt; Ich mache gerne Sachen, die man hört. Es ist nicht wirklich dazu gedacht, Sie aufzurichten; Es soll Ihren Geist fokussieren. Deshalb sitzt man da und hört Jazz. Man tanzt zu einer Big Band oder was auch immer, aber die meiste Zeit sitzt man da und hört Jazz. Ich denke, das kommt von dieser Ästhetik, von dem Versuch, das Jazz-Hörerlebnis auf Hip-Hop zu übertragen.

Lars Ulrich ist kein Jazz-Schlagzeuger, aber er ist mit Jazz aufgewachsen. Warum? Denn sein Vater Torben – ein unglaublicher Tennisspieler – liebte Jazz. Früher wohnten Jazzmusiker in ihrem Haus.

Jazz ist sehr lebendig. Überall, wo ich hingehe, gibt es eine neue Generation von Musikern, die Jazzmusik spielen.

Das Radio spielt Jazz und ich lausche dem Klang der Trompete, die ein Solo spielt, bis ich zu diesem Klang werde.

Der Lohn dafür, Jazz zu spielen, ist Jazz zu spielen.

Ich habe mich weiterentwickelt, indem ich Straight-Ahead-Jazz spielte und mehr Fusion-Sachen spielte, einfach weil ich jung genug war, um mich darauf einzulassen. Je älter ich werde, desto mehr komme ich dorthin zurück, wo ich angefangen habe.

Jazz ist die größte amerikanische Kunstform und unser größter Export. Wir kümmern uns nicht um die Jugend des Jazz, wir schüren nicht kreativ das Feuer für die heranwachsende Jugend. Ich habe das Gefühl, dass Jazzmusiker zu sehr Puristen geworden sind – Donald Byrd machte in den 70ern Funk-Jazz.

Wenn ich in meine Jazzwelt eintrete, dann ist das irgendwo zwischen Instrumental-Jazz und Vokal-Jazz.

Kenny G ist kein echter Jazz. Ich glaube nicht einmal, dass Wynton Marsalis echter Jazz ist. Ich glaube nicht, dass Harry Connick Jr. echter Jazz ist. Wenn es so etwas wie echten Jazz gibt, dann ist The Lounge Lizards echter Jazz, Henry Threadgill ist echter Jazz, Bill Frisell ist echter Jazz, wissen Sie?

Ich persönlich denke, dass junge Musiker lernen müssen, mehr als einen Stil zu spielen. Jazz kann die klassische Seite nur verstärken, und Klassik kann den Jazz nur verstärken. Ich habe mit der klassischen Musik angefangen, denn das muss man als Grundlage haben.

Ich spiele Klavier und war in der Highschool wirklich besessen davon, Klavier zu spielen. Ich weiß nicht, ob das nerdig ist, aber ich habe mich definitiv im Raum eingeschlossen und Jazz gespielt. Ich war 14. Ich finde das eigentlich irgendwie cool.

Ich kam von meiner Karriere als Sängerin zum Jazz. Und das ist eines der Dinge, die die Kinderlähmung bei mir bewirkt hat: Sie hat mir die Fähigkeit genommen, mit Stimmbändern zu singen, weil sie meine Stimmbänder gelähmt hat, und so habe ich angefangen zu spielen. Aber ich höre die Musik, als würde ich singen, auch wenn ich spiele.

Wenn Sie Jazz spielen, müssen Sie dieses Gefühl der Einschüchterung irgendwie überwinden, denn Ihr Ziel ist es, diese Freiheit in dem, was Sie spielen, darzustellen.

Mein Schulmusiklehrer, Al Bennest, machte mich mit Jazz bekannt, indem er mir Louis Armstrongs Platte „West End Blues“ vorspielte. Ich fand mehr Jazz im Radio und begann, nach Schallplatten zu suchen. Mein Geld für den Papierweg und später das Geld, das ich nach der Schule in einer Druckerei und einer Metzgerei verdiente, flossen in den Kauf von Jazz-Platten. Ich habe mir Altsaxophon und Schlagzeug selbst beigebracht, um in meiner High-School-Tanzband zu spielen.

Ich mochte Jazzmusik nie, weil sich Jazzmusik nicht auflöst. Aber eines Abends war ich vor dem Bagdad Theater in Portland, als ich einen Mann Saxophon spielen sah. Ich stand fünfzehn Minuten lang da und er öffnete nie die Augen. Danach mochte ich Jazzmusik. Manchmal muss man zusehen, wie jemand etwas liebt, bevor man es selbst lieben kann. Es ist, als würden sie einem den Weg zeigen. Früher mochte ich Gott nicht, weil Gott keine Lösung fand. Aber das war, bevor das alles passierte.

In der Bay Area erlebte der Dixieland-Jazz in den 40er Jahren ein Wiederaufleben – es gab die Frisco Jazz Band sowie Lu Watters und die Yerba Buena Jazz Band.

Ich habe einmal versucht, wirklich Jazz zu singen. Aber Jazz hat es mir nicht angetan. Es gibt keinen Jazz ohne eine Jazzwelt, die es nicht mehr gibt.

Jazz ist eine endlose Ideenquelle, denn man kann alles verwenden. Sie können Opernarien spielen. Man kann sie in den Jazz integrieren. Sie können Zigeunermusik spielen und sie in Jazz integrieren. Man kann europäische Klassik spielen und sie in den Jazz integrieren. Man kann alles verwenden und es aufpeppen, wie man früher sagte.

Darum geht es bei Jazzmusik. Wir haben die Messengers gegründet, weil sich jemand um den Laden für Jazz kümmern musste. Kein Amerika – kein Jazz. Es ist die einzige Kultur, die Amerika hervorgebracht hat.

Ich kann nur ich sein. Ich mache, was ich mache, ich bin kein Jazzspieler. ... Ich spiele keine Jazzstandards, zumindest nicht in irgendeiner erkennbaren Weise. Es ist nicht mein Revier, aber ich habe großen Respekt vor diesem Spielstil.

Ich habe mit klassischer Musik angefangen und bin mit etwa 14 Jahren zum Jazz gekommen. Und seitdem spiele ich Jazz.

Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.

Ich fing an, Jazz zu spielen. Ich habe eine ganze Weile Jazz gespielt. Ich habe zuerst die beliebten Sachen gemacht. Du hast den „Twelfth Street Rag“ und solche Sachen. Dann habe ich mich mit ein paar Leuten getroffen, die angefangen haben, Jazz zu spielen. Wir gingen von einem Ort zum anderen, nahmen unsere Instrumente mit und traten einfach umsonst auf.

In letzter Zeit ist mein Geist wie ein Orchester. Wenn Sie keinen Dirigenten haben, wissen Sie nicht, was Sie tun sollen. Einer spielt Jazz, ein anderer Rock'n'Roll und ein anderer Klassik. Es ist ein großes Durcheinander.

Die Kirche, in der wir aufgewachsen sind, gehörte nicht zu den Kirchen, die für ihre Musik bekannt sind, aber es war einfach diese allumfassende Energie, die entstehen würde, weil wir gleichzeitig in der Kirche spielten in der City Jazz Band unter Reggie Edwards.

Ich hatte schon immer eine Vorliebe für Free Jazz, Experimental Jazz und Progressive Jazz. Ich habe das Gefühl, dass Jazz nur ein Teil des Geschmacks und der Palette ist, mit der man als Musiker experimentieren kann.

Ich wollte unbedingt nicht als Jazzsängerin bezeichnet werden, aber jetzt habe ich es angenommen. Meine Herangehensweise an die Musik erfolgt über Jazz, also bin ich Jazzsängerin.

Leider leben wir nicht in einer Jazzwelt. Ich denke, wenn ich in einer Jazzwelt gelebt hätte, hätte ich es gut gemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es großartig gemacht hätte. Ich bin ein Liebhaber von Jazzmusik, also wäre ich glücklich gewesen, verstehen Sie mich nicht falsch. Ich gehe zu Jazzkonzerten wie der größte Jazzfan der Welt. Der Nachteil ist, dass ich meinen Lebensunterhalt nicht mit dem Jazzspielen verdiene.

Um die Mittelschule herum lernte ich Jazzgitarre und spielte schließlich eine Zeit lang in einer Jazzband. Aber nach der High School habe ich noch nicht einmal eine Gitarre angerührt.

Ich habe Jazzmusik schon immer geliebt und als Teenager, als ich in New York City aufwuchs und später als Erwachsener, habe ich großartige Erinnerungen an die Jazzclubs, die sich alle in der 52. Straße befanden. Wenn ich in New York bin, schaue ich mir immer noch so viele Jazzshows an, wie ich kann. Und wenn ich auftrete, habe ich mein Jazzquartett an meiner Seite. Jazzmusiker sorgen dafür, dass die Dinge spontan und sehr „live“ sind, und das ist die Art und Weise, wie ich gerne auftrete.

Ich habe Jazzmusik nie gemocht, weil Jazzmusik sich nicht auflöst. Aber eines Abends war ich vor dem Bagdad Theater in Portland, als ich einen Mann Saxophon spielen sah. Ich stand fünfzehn Minuten lang da und er öffnete nie die Augen.

Zunächst einmal ist „Jazz“ ein wirklich schlechtes Wort ... für alle wahren Musiker, die wirklich Jazz spielen, ist Jazz das schlechteste Wort dafür. Jazz ist ein Prozess. Jazz ist ein kreativer Prozess. Es ist nicht so sehr ein Genre, sondern eine Ausdrucksweise.

Der Podcast „A History of Jazz“ begann im Februar seine Geschichte zu erzählen – 100 Jahre nach der Aufnahme von „Livery Stable Blues“ durch die Original Dixieland Jazz Band, dem Beginn des Jazz als legitimer Zweig der Musik.

Ich spiele seit meinem 15. Lebensjahr Schlagzeug. Meine Schwestern und ich spielten alle Instrumente. Ich habe zunächst mit Klavier angefangen und dann in der Mittelschule tatsächlich Saxophon in einer Jazzband gespielt. Alle Kenntnisse, die ich über Jazzmusik hatte, stammte also aus dem damaligen Altsaxophonspiel.

Das Schöne am Jazz ist, dass er alle Stilrichtungen umfassen kann. Man kann Jazz nehmen und Rock hineinmischen, und es ist immer noch Jazz.

Wenn du Geld verdienst, denken die Leute nicht, dass du Jazz spielst. Wenn du kein Geld verdienst, halten sie dich für einen großartigen Jazzmusiker.

Menschen definieren Musik immer wieder neu. Mein Spielstil wird als Smooth Jazz und Acid Jazz charakterisiert. Ich höre zu, während ich spiele; Ich bin nicht damit beschäftigt, die Art der Musik zu definieren, die ich spiele.

Jazz in Restaurants zu spielen ist zu stereotyp.

Im Alter zwischen 16 und 18 Jahren kam ich zum Trad-Jazz, dann zum Modern-Jazz und dann zum Avantgarde-Jazz.

Man muss rausgehen und Jazz spielend lernen.

Jazz sollte als Musik des Volkes anerkannt werden, die auf vielen Akzenten und Melodien basiert. Was ist Jazz anderes als Musik, zu der getanzt wird? Jazz hat etwas Dynamisches. Ich glaube nicht, dass man auf seinem Horn nur Licks von Charlie Parker spielen muss oder was auch immer die neue Version davon ist.

Jazz ist der große Bruder des Blues. Wenn jemand Blues spielt wie wir, ist er in der Highschool. Wenn er anfängt, Jazz zu spielen, ist es, als würde er aufs College gehen, auf eine höhere Schule.

Natürlich haben wir so viele Superstars verloren, die den Jazz zu dem gemacht haben, was er ist. Wir haben so viele Musiker verloren, die Neues geschaffen und unsere Denkweise über Musik verändert und den Jazz auf ein neues Niveau gebracht haben. Darunter leidet der Jazz. Aber es gibt immer noch viele unglaubliche Leute auf der Welt, die Jazz spielen. Wir haben viele Leute, die den Weg weisen.

Ich arbeitete an der Universität am Computer und spielte tagsüber Jazz, kaufte nachmittags Westcoast-Psychedelic- und frühe Kraftwerk-Platten und spielte abends Folk. Ich war ziemlich beschäftigt!

Die Leute bitten mich, zu beschreiben, wie ich spiele, und die offensichtlichste Antwort ist, dass ich ein vom Jazz beeinflusster Gitarrist bin. Aber ich bin kein Jazzgitarrist. Wes Montgomery war Jazzgitarrist, Joe Pass war Jazzgitarrist (lacht).

Leute wie Art Blakey und Buddy Rich, man sieht sie beim Musizieren an, und es ist, als würde man einem Heavy-Metal-Schlagzeuger zuschauen. Ich meine, sie spielen mit der gleichen Wildheit. Das heißt nicht, dass jeder Jazz so ist.

Jazz sollte keine Mandate haben. Jazz muss nicht unbedingt wie Jazz klingen. Für mich bedeutet das Wort „Jazz“ „Ich fordere dich heraus“.

Ich habe angefangen, traditionellen Jazz zu spielen, und das tue ich immer noch: Ich liebe Standards, ich liebe die Musik. Aber es muss weitergehen, und es muss leben und atmen und weiter wachsen und sich weiter verändern und sich weiterhin mit anderer Musik vernetzen – all diese Dinge. Jazz kann auch auf dem Spielplatz sein, wissen Sie?

Improvisation wirkte manchmal eher wie Jazz als wie Schauspiel, wie verbaler Jazz, bei dem die Schauspieler ein Thema hin und her spielten und dann ein anderes Thema einführten, es einbezogen und irgendwie versuchten, sich alle zu einer Bedeutung zusammenzuarbeiten, oder zumindest eine Schlussfolgerung.

Ich hatte nicht geplant, Rock'n'Roll zu spielen. Ich wollte Jazz lernen; Ich lernte einige Leute kennen, die Rock'n'Roll mit Jazz spielten, und dachte, ich könnte mit Musik etwas Geld verdienen.

Ich möchte das Ensemblespiel wirklich wieder in den Vordergrund rücken – nicht nur für mich, sondern für alle im Jazz. Wenn Sie eine Gruppe haben, eine echte Koop-Gruppe, können Sie die Möglichkeiten aller Schätze des Jazz wirklich erweitern.

Ich habe ein schwieriges Verhältnis zum Jazz. Meine Eltern lieben es wirklich und ich bin auf eine Schule gegangen, in der Jazz als das Beste galt, was es je gab, also musste ich es für eine lange Zeit belassen. Aber jetzt entdecke ich es wieder. Ich nähere mich dem Jazz auf eine andere Art und Weise.

Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.

Nur weil ich Jazz spiele, vergesse ich mich nicht. Ich spiele oder schreibe so, wie ich mich fühle, durch Jazz oder was auch immer.

Weißt du, es ist lustig... wenn du Geld verdienst, denken die Leute nicht, dass du Jazz spielst. Wenn man kein Geld verdient, denken die Leute, man sei ein guter Jazzmusiker.

Für die meisten Menschen bedeutet Jazz-Fusion dieses schreckliche synthetische Jazz-Rock-Ding, diese Jazz-Muzak, die ich verabscheue. Sie betrachten Jazz auch als eine spezifische Musikform, während für mich genau das Gegenteil der Fall ist.

Als Kind hatte ich 12 Jahre lang klassische Musik, als Teenager nahm ich an Klavierwettbewerben teil, spielte in Bluesbands und Rock'n'Roll-Bands, Country- und Jazzbands. Ich habe in fast jeder Situation gespielt.