Die 1200 besten Zitate und Sprüche zu Jazz und Blues

Blues und Jazz sind so eine Wurzel der Musik.

Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.

Ich denke, wir als Band, als Einzelpersonen, verstehen, dass alle populäre Musik aus Blues und Jazz und sogar Pop stammt, aber vor allem Rock'n'Roll kommt aus dem Blues.

Es ist immer schwierig zu definieren, was Jazz ist und was nicht. Für mich ist die einzige Definition, die mir einfällt, Musik, bei der viele verschiedene Elemente gleichzeitig gespielt werden. Das Harmonische, das Melodische... Du sprengst die Grenzen auf jeder Ebene. Das könnte auch für Rhythm and Blues gelten. Ich bin ein Musiker.

Ich möchte zeigen, dass Gospel, Country, Blues, Rhythm and Blues, Jazz und Rock'n'Roll eigentlich nur ein und dasselbe sind. Das ist die amerikanische Musik und das ist die amerikanische Kultur.

Den Jazz- und Bluesclubs geht es wie den Jazz- und Bluesmusikern – sie verschwinden.

Ich bin in der Funk-, Rock'n'Roll-, Blues- und R&B-Tradition aufgewachsen und kam später zu dem, was wir Jazz nennen. Und ich kam dazu, Musik vom Standpunkt des Jazz aus zu improvisieren; Ich habe improvisiert, aber innerhalb dieser anderen Musikgenres.

Blues ist wie die Mehlschwitze in einem Gumbo. Die Leute fragen mich, ob im Jazz immer auch der Blues steckt. Ich sage: Wenn es gut klingt, tut es das auch.

Es scheint, dass alle Musikwelten – Rock, Blues, R&B, Soul, Hip-Hop und andere – spontane Zusammenkünfte als stolze Momente in ihrer Zeitleiste verweisen können, Begegnungen, die aufgezeichnet wurden und Musik mit bleibendem Eindruck hervorbrachten. In der Jazz-Tradition gibt es einige, aber keines wird so lange verehrt wie Jazz at Massey Hall.

Kenny G ist kein echter Jazz. Ich glaube nicht einmal, dass Wynton Marsalis echter Jazz ist. Ich glaube nicht, dass Harry Connick Jr. echter Jazz ist. Wenn es so etwas wie echten Jazz gibt, dann ist The Lounge Lizards echter Jazz, Henry Threadgill ist echter Jazz, Bill Frisell ist echter Jazz, wissen Sie?

Jazz ist wie Blues mit einem Schuss Heroin!

Der Blues ist die Grundlage und muss die Spitze tragen. Der andere Teil der Szene, der Rock'n'Roll und der Jazz, sind die Wände des Blues.

Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.

Für mich sind Blues und Jazz die großen amerikanischen Beiträge zur Musik.

Blues und Jazz haben mich von den Überresten meiner Familie getrennt.

Jeder Jazz kommt vom Blues. Blues zuerst.

Mein Lieblings-Country-Blues-Spieler war Big Bill Broonzy. City Blues war Freddie King, aber ich mochte sie alle – Muddy Waters, John Lee Hooker, Ralph Willis, Lonnie Johnson, Brownie McGhee und die drei Könige, BB, Albert und Freddie. Was den Jazz angeht, habe ich Django, Barney Kessel und Wes Montgomery gehört.

Als ich Teenager war, hörte ich Delta-Blues und Jazz.

Jazz sollte keine Mandate haben. Jazz muss nicht unbedingt wie Jazz klingen. Für mich bedeutet das Wort „Jazz“ „Ich fordere dich heraus“.

Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.

Ich war schon immer ein Jazzfan – Django Reinhardt, Kenny Burrell, Wes Montgomery, Joe Pass, der frühe George Benson. Und ich komme aus der melodischen Erziehung von Hank Marvin. Ich liebte den Blues, aber ich mochte auch den Jazz. Daher war mein Stil eher lyrisch.

Ich kann auf keinen Fall mehr den gleichen Blues spüren wie früher. Wenn ich in Chicago spiele, spiele ich modern und nicht den Blues, mit dem ich geboren wurde. Die Leute sollten den reinen Blues hören – den Blues, den wir hatten, als wir kein Geld hatten.

Ich bin ein Bluesmann, der sich durch ein bluesgetränktes Amerika bewegt, eine bluesgetränkte Welt, einen Planeten, auf dem Katastrophe und Feier ... „Joy and Pain“ – Seite an Seite sitzen. Der Blues begann auf einem Feld, auf einer Plantage, in einem Kopf, in einer Vorstellung, in einem Herzen. Der Blues wehte über zur nächsten Plantage und dann zum nächsten Bundesstaat. Der Blues ging von Süden nach Norden, wurde elektrisiert und sogar geheiligt. Der Blues wurde mit Jazz, Gospel und Rock and Roll vermischt.

Jazz ist der große Bruder des Blues. Wenn jemand Blues spielt wie wir, ist er in der Highschool. Wenn er anfängt, Jazz zu spielen, ist es, als würde er aufs College gehen, auf eine höhere Schule.

Es gibt fröhlichen Blues, traurigen Blues, einsamen Blues, glühenden Blues, verrückten Blues und liebevollen Blues. Blues ist ein Zeugnis der Fülle des Lebens.

Ich weiß nicht, warum die Leute mich Jazzsänger nennen, obwohl ich vermute, dass die Leute mich mit Jazz assoziieren, weil ich schon immer damit aufgewachsen bin. Ich lege Jazz nicht nieder, aber ich bin kein Jazzsänger ... Ich habe alle Arten von Musik aufgenommen, aber (für sie) bin ich entweder ein Jazzsänger oder ein Bluessänger. Ich kann keinen Blues singen – nur einen richtigen Blues –, aber ich kann den Blues in alles einbringen, was ich singe. Ich könnte „Send In the Clowns“ singen und einen kleinen bluesigen Teil hineinstecken, oder irgendein anderes Lied. Musikalisch möchte ich alle Arten von Musik machen, die ich mag, und ich mag alle Arten von Musik.

Ich denke, wenn es den Blues nicht gäbe, gäbe es keinen Jazz.

Ich hatte schon immer eine Liebe zur Musik und sie entwickelte sich, als ich Jazz, Blues und Gospel lernte. Und ich bin mit Jazzsängern in New Orleans aufgetreten.

Für mich stammen Jazz, R&B, Jump Swing, Chicago Blues, Country Blues, frühe Hillbilly-Musik und Honky Tonk alle aus derselben Quelle

Ich hatte mein ganzes Leben lang Blues und Jazz gehört, war mir aber nie bewusst, dass das mit Nachtclubs und Trinken verbunden war.

Ich bin kein Jazzsänger, Bluessänger oder Countrysänger. Ich bin eine Sängerin, die Rhythm & Blues, Jazz und Country singen kann. Es gibt einen großen Unterschied. Mit anderen Worten, ich bin kein Spezialist.

Alles kommt von einer Sache, alles kommt vom Geist. Ohne Gospelmusik gäbe es den Jazz nicht, und ohne den Spiritual Blues, der auf Sklavenlieder zurückgeht, die unsere Vorväter auf dem Feld sangen, gäbe es den Blues nicht. Es ist also alles ein kontinuierliches Wachstum einer Gruppe von Menschen. Natürlich wird Jazz mittlerweile von verschiedenen Kulturen und Farben auf der ganzen Welt gespielt. Aber der Anreiz ist eine Stimme.

Blues ist für Jazz das, was Hefe für Brot ist – ohne ihn ist er flach.

Komödie ist eine lustige Sache, und sie unterscheidet sich wirklich von jeder anderen Kunstform, denn sie ist sehr spezialisiert und abwechslungsreich in ihrem Inhalt, aber allgemein im Titel. Sie würden niemals in einen Club gehen, nur um „Live-Musik“ zu sehen, Sie würden in einen Jazzclub gehen, um Jazz zu sehen, in einen Bluesclub, um Blues zu sehen usw. Aber wenn Sie sich „Standup-Comedy“ ansehen, wenn Sie nicht Wenn Sie das Material der Darsteller nicht kennen, haben Sie wirklich keine Ahnung, was Sie bekommen werden.

Ich denke, wir als Band, als Einzelpersonen, verstehen, dass alle populäre Musik aus Blues und Jazz und sogar Pop stammt, aber vor allem Rock'n'Roll kommt aus dem Blues. Wir versuchen, Rock'n'Roll zu spielen, aber andere nennen es anders.

Ich habe einmal versucht, wirklich Jazz zu singen. Aber Jazz hat es mir nicht angetan. Es gibt keinen Jazz ohne eine Jazzwelt, die es nicht mehr gibt.

Ich wurde in Philadelphia, Pennsylvania, geboren und entstamme einer Familie, die Jazz-Liebhaber war und sich auch sehr für progressive Politik interessierte. Und so hatte ich viele Künstler und Musiker in meinem Zuhause. Viel lateinamerikanische Musik, Folk, Jazz und Blues, Bluegrass-artiges Zeug. Maler und solche Sachen.

Blues ist der erste Schritt zum Jazz.

Ich muss zugeben, dass ich in letzter Zeit immer häufiger die gesamte Idee von Jazz als Idiom komplett ablehne. Ich sehe es einfach nicht mehr als eine idiomatische Sache ... Für mich ist Jazz, wenn es überhaupt etwas gibt, ein Prozess und vielleicht ein Verb, aber es ist keine Sache. Es ist eine Form, die verlangt, dass Sie Dinge einbringen, die für Sie wertvoll und persönlich sind. Das ist für mich ein ziemlich schwerwiegender Unterschied, der nichts mit Blues, Swing oder anderen Dingen zu tun hat, die als wesentliche Elemente aufgeführt werden, damit Musik Jazz mit einem großen J ist.

Ich kann mich an keinen Eindruck [vom Blues] erinnern. Der Blues war einfach überall im Mississippi-Delta. Dort lebten hauptsächlich schwarze Pächter, und es gab viele Blues in der Gegend. Manchmal sangen die Jungs den Blues auf den Feldern, während sie arbeiteten.

Ich liebe guten Rock'n'Roll, Blues und Jazz, Gospel und ein bisschen Reggae.

Ich hatte schon immer eine Vorliebe für Free Jazz, Experimental Jazz und Progressive Jazz. Ich habe das Gefühl, dass Jazz nur ein Teil des Geschmacks und der Palette ist, mit der man als Musiker experimentieren kann.

Ich hatte gerade den Jazz für mich entdeckt und begann mit 15 Jahren in einer Art Blues-Coverband zu singen. Wir nannten uns – es war ein schrecklicher Name – die Blue Zoots. Wir konnten weder Zoot-Anzüge in die Hände bekommen, noch zogen wir uns blau an. Wir haben Coverversionen von Screamin‘ Jay Hawkins und aus dem Repertoire der Blues Brothers gemacht.

Ich habe Jazz gelernt; das kommt vom Blues. Ich habe Rock gelernt; das kommt vom Blues. Ich habe Pop gelernt; das kommt vom Blues. Sogar der Tanz, der aus dem Blues kommt, mit dem Antwort-und-Antwort-Prinzip.

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich in einem Jazzclub gebucht wurde. Ich hab mich zu Tode erschrocken. Ich bin kein Jazzkünstler. Also kam ich in den Club und entdeckte dieses große Plakat mit der Aufschrift „Richie Havens, Folk-Jazz-Künstler.“ Dann ging ich in einen Rockclub und wurde als „Folk-Rock-Künstler“ angepriesen, und in den Blues-Clubs war ich ein „Folk-Blues-Entertainer“.

Der Podcast „A History of Jazz“ begann im Februar seine Geschichte zu erzählen – 100 Jahre nach der Aufnahme von „Livery Stable Blues“ durch die Original Dixieland Jazz Band, dem Beginn des Jazz als legitimer Zweig der Musik.

Jazz erforderte zu viel Disziplin. Man muss an der richtigen Stelle ankommen, was anders ist, als wenn ich den Blues singe, wo ich „Oh, Baby“ singen kann, wenn es eine Pause in der Melodie gibt. Beim Jazz sollten Sie diesen Raum besser offen lassen oder etwas wirklich Cooles einbauen.

Nachdem ich mich mit dem Blues beschäftigt hatte, wandte ich mich dem Jazz zu.

Mein Schulmusiklehrer, Al Bennest, machte mich mit Jazz bekannt, indem er mir Louis Armstrongs Platte „West End Blues“ vorspielte. Ich fand mehr Jazz im Radio und begann, nach Schallplatten zu suchen. Mein Geld für den Papierweg und später das Geld, das ich nach der Schule in einer Druckerei und einer Metzgerei verdiente, flossen in den Kauf von Jazz-Platten. Ich habe mir Altsaxophon und Schlagzeug selbst beigebracht, um in meiner High-School-Tanzband zu spielen.

Skiffle war Blues mit einem Waschbrett und akustischen Instrumenten. Es umfasste Blues mit Elementen aus Folk, Jazz und zeitweise amerikanischer Country- und Westernmusik.

Jazz ist wie eine großartige Bluesband, die die Treppe hinuntergefallen ist

Aber Schwarze waren nie wirklich Optimisten. Wir waren Gefangene der Hoffnung, und Hoffnung unterscheidet sich qualitativ von Optimismus, so wie es einen Unterschied zwischen The Blues und Lawrence Welk gibt. Beim Blues und beim Jazz geht es um Hoffnung, beim anderen um beschönigte Musik, die mit sentimentalem Optimismus zu tun hat.

Die Wahrheit ist, dass Jazz amerikanische Musik ist. Und das bedeutet nicht Bebop. Beim Jazz geht es wirklich ums Improvisieren. Die gesamte Musik, die in Amerika geschaffen wurde, ist größtenteils improvisiert ... Ob Hillbilly oder Rock'n'Roll für Blues, im Grunde ist es Jazzmusik ... Es geht im Grunde darum, das, was aus Amerika kommt, auf eine andere Art und Weise zu hören.

Immer wenn ich in Kansas City bin, denke ich an all die Jazz-Blues-Größen zurück, die hier den Blues gespielt haben – wie Count Basie, Charlie Parker und Jay McShann. Ich habe diesen Jungs an verschiedenen Orten beim Jammen zugesehen und viel gehört – aber ich konnte nicht tun, was sie taten. Sie waren zu gut.

Ich wurde von Musik beeinflusst. Ich bin mit Blues, Jazz und allem aufgewachsen.

Ich galt eher als Jazzer denn als Bluesspieler. Es gab keine Bluesmusiker – man spielte eine Art Jazz oder eine andere Art Jazz.

Deshalb liebte ich Dinah Washington. Sie sang Jazz, aber man nannte sie die Königin des Blues. Sie verfügte über die Kontrolle und Raffinesse des Jazz bei der Auswahl ihrer Noten und wusste, wie sie ein Lied oder bestimmte Zeilen angreifen sollte, attackierte sie dann aber mit einer schmerzhaften Kraft des Blues dahinter. Deshalb habe ich sie wegen ihrer Vielseitigkeit so sehr bewundert.

Ich glaube, dass Blues und Jazz die beiden einzigartig amerikanischen Beiträge zur Musik sind.

Ich habe Kummer, ich habe Blues. Egal, was Sie haben, der Blues ist da. Denn das ist alles, was ich kenne – den Blues. Und ich kann den Blues so tief singen, bis du diesen Raum voller Geld hast und ich dir den Blues geben kann.

Im Blues, in der Klassik und im Jazz wird man mit zunehmendem Alter immer mehr verehrt.